淺談將軍罐的功能及風格特征

何 磊 南寧博物館

將軍罐是明清時期瓷罐的基本造型之一，始見于明嘉靖、萬歷年間，至清順治時基本定型，盛行于康熙時期。將軍罐通體渾圓，器型又高又大，罐身則為直口、豐肩、鼓腹、淺圈足；上腹較圓潤，中腹內斂，下腹漸收向外為撇，底部平坦無釉，罐口附寶珠，頂高蓋圓。罐蓋一般作寶珠鈕，罐蓋一般呈橢圓狀隆起，蓋頂寶珠高聳，極像中國古代將軍所戴的盔帽，尤其像宋元時期盛行的寬帽檐的笠式頭盔[1]；其體型壯碩、造型飽滿、氣吞山河之勢酷似一位頭頂纓盔的大將軍，故此得名“將軍罐”。將軍罐可用來儲水、儲酒，而且此類瓷罐皆有蓋，人們又將其稱為蓋罐。而將軍罐作為廣西很多當地喪葬習俗的實物資料，對研究廣西本土喪葬習俗具有重要價值。

一、將軍罐的發展史

普通民眾一般對將軍罐的了解并不多，甚至有些人以“將軍”“將領”的字義來理解將軍罐，卻不知這是對將軍罐的誤解。將軍罐的器型始見于明末，明末的將軍罐，一般都比較矮，制作也不夠精良。到了康熙時期，將軍罐的造型得到了很大的改善，豐肩斂腹，器型挺拔向上，氣魄宏偉。放在家中條案上，特別沉穩大氣，所以在這一時期，無論官窯還是民窯，都有大量燒造。

到了清代順治時期，將軍罐已基本定型，造型為直口、短頸、豐肩、鼓腹、淺足圈，多為平底無釉，通體渾圓，器型高大，因其器蓋外形酷似戰盔而得名“將軍罐”。將軍罐的裝飾范圍包括罐蓋和罐身兩部分，其中罐蓋有蓋鈕、蓋頂和蓋沿三個部分，罐身則分為頸部、肩部、腹部、脛部四個部分，罐身的腹部為主裝飾區[2]。將軍罐創燒于明代嘉靖、萬歷時期，清代各朝都有燒造，直到民國時期仍流行于市。

二、將軍罐的功能分析

一般來說，將軍罐是放在家里陳設用的，不裝東西，只為觀賞。但是也有用它裝東西的，比如裝糧食、裝雞蛋，還有裝骨灰的。目前對于將軍罐的源流及用途，常見的版本有兩個：一是將軍罐為古代皇帝獎賞給戰場上有功的將士，是古代將士至高無上的榮譽；二是將軍罐為專供將軍級人物使用的一種陶瓷，古代將軍家里都用這種陶瓷來裝東西，并作為家中陳列擺設。還有一種說法是：將軍罐最初為佛教寺院裝殮僧人骨灰之用，所以罐底有一洞，作為靈魂自由出入之處，后由于其造型端莊挺拔、豐滿俊朗，較為寬敞的器物外壁可以用青花、五彩、粉彩等多種手法來繪制各種不同題材、故事的紋飾，富有較強的裝飾意味，因此到后世逐漸演變成被人們拿來作為裝飾家居的觀賞陳設器[3]。

罐作為陶瓷器中最為常見的器型，早在新石器時期就已經出現，蓋罐、系罐是其主要類型。至宋、元時期發展出短頸大腹的直口罐和荷葉蓋罐，將軍罐設計伊始便是以元代荷葉罐為參照。明代將軍罐的燒制雖承元制，但已基本脫離元代蓋罐的敦厚笨拙，更趨于輕巧靈秀，至清初將軍罐器型愈加修長。

將軍罐最初便是以喪葬用具進行生產的，如在石門縣夾山寺奉天大和尚墓出土的清代順治時期奉天大和尚青花骨灰將軍罐，出土時內裝有舍利物。隨著制瓷工藝的不斷提升，清中期以后將軍罐的器型越發高大挺拔、豐碩俊美，器物外壁多以青花、五彩等多種手法進行裝飾，逐漸被人們當作具有觀賞性的陳設器[4]。清代至民國時期，將軍罐甚至被作為大戶人家嫁娶的常用物品，直至清順治時期將軍罐的功能、風格基本形成。不同時期將軍罐的風格及紋飾呈現出一定的差異性，在器型方面存在一定的變化，但均突出了大氣、宏偉這一典型特點，作為擺設、觀賞物品具有恢宏的氣勢。將軍罐為景德鎮出品，需要采購后運送到廣西，基于古代的出行條件，這往往是經濟實力雄厚的人才能夠達到。且自康熙時期始，將軍罐多出口海外，受到西方人的喜愛，被用作陳設器放置于廳堂之中，三件將軍罐與兩件觚式瓶的五件套組合是西方人最為喜愛的瓷器搭配。然至清末民國，將軍罐成了具有實用性的陳設器[5]。將軍罐高矮不等，在清末民國時期被作為陳設實用器具放置家中，且較有特色的是此時將軍罐多被作為嫁妝瓷大量生產，并與由筆筒演變而成的狀元罐配套，有文武雙全的寓意。民國時期被譽為“北方景德鎮”的唐山啟新瓷廠就大量生產作為嫁妝瓷使用的將軍罐。

三、將軍罐的紋飾工藝之美

作為清代的常見罐類，將軍罐裝飾豐富，常見的裝飾元素包括五彩、青花、黃釉、白釉等。康熙時期將軍罐迎來了鼎盛時期，釉下青花、釉上五彩大放異彩，少數三彩瓷也進入人們的視線。以沈陽故宮博物院的“墨地三彩將軍罐”為例，其主要采用了綠、紫、黃三種色彩，罐蓋、罐身均為墨黑釉地，紋飾為刀馬人，呈現出強烈的動態感，整個將軍罐色彩飽滿、滋潤有光澤。再如北京故宮博物院的紫釉犧耳將軍罐，整個罐身采用茄皮紫釉，色澤均勻、亮度高，無其他紋飾，在肩部還設計了獸首裝飾[6]。將軍罐豐富的裝飾紋樣使其在當時極為流行，種類涉及刀馬人、嬰戲、龍鳳等，將軍罐無論是出自民窯還是官窯都制作精美，但與民窯相比，官窯更多為花鳥圖案，且工藝規整，必恭敬之。民窯不僅包括花鳥圖案，還更擅長人物紋，注重姿態。

將軍罐器身大，紋飾多采用通體繪畫的原則，在進行人物故事紋繪制時，傾向于對大型場景的展示，一般為多人組合，并選擇山石鳥獸、亭臺樓閣作為搭配，另外還擅長刀馬人、四藝圖等題材。以女嬰戲圖蓋罐為例，其為民窯，一圈如意頭在頸部，仕女嬰戲的場面在腹部。不僅如此，在仕女嬰戲圖設計方面，還分為小童、抱子、放風箏等多個場面及細節，用花草紋路、洞石等進行襯托，不僅具有動態效果，而且風格鮮明、人物形象突出，通過細節刻畫反映了獨特的工藝特點。隨著陶瓷工藝的發展，還出現了成對將軍罐，以康熙年間青花人物紋將軍罐為例，其采用連環故事的形式，一個繪制徐達攻打北京城的畫面；另一個描述元順帝逃離北京的畫面，具有一定的故事性與觀賞性。

明萬歷時期，將軍罐繼承了元代蓋罐的風格，采用多層裝飾手法，紋飾繁密，但在罐身裝飾方面不光是對元代蓋罐的直接模仿，而是對明中期的風格進行了演變，將罐身裝飾分為肩、腹、脛三個方面，與明中期呈現出明顯的差異性，腹部是主紋飾區，占用的空間大[7]。發展至嘉靖后期，將軍罐的罐身紋飾在反映主題方面的功能越來越弱，較為雜亂，填彩部分尤其是擴散位置工整度差，各個區域隔斷不夠嚴格。部分蓋罐盡管有三個紋飾區，但分界不清晰，畫工粗糙，不夠文雅。植物、動物成為紋樣的主要素材，配合其他紋樣，呈現出別樣的風格。這是因為嘉靖帝尋求長生不老術，不理朝政，道教興盛，增加了用瓷量，因此在裝飾風格方面呈現出道教元素。隨著經濟的繁榮，將軍罐的器型越來越優美，整個器型豐滿流暢、恢宏大氣，觀賞價值提升。

四、將軍罐的風格特征

順治二年，清廷將明代官窯官辦、官燒的制度取締，采用官窯民燒的方法，也就是將一定數量的宮內御制品交給民窯里面最好的窯去進行燒制。這不但充分發揮了民窯的生產能力，而且還讓工匠們的積極性得到了充分的調動，讓民窯的規模和燒制瓷器的技術得到了很大的提升。清順治時期將軍罐已經形成了大致風格，在康熙年間發展達到巔峰，青花將軍罐作為翹楚之作，不僅器型碩大有氣勢，而且充分體現了我國古代的青花工藝。由于將軍罐的造型受人喜愛，因此，不論是官窯還是民窯都大量地燒造，特別是民窯，從內容到形式都是以老百姓喜聞樂見的題材為主，有戲曲人物、神話故事等。這些題材紋飾比較繁縟，在小器物上很難展示，而高大的將軍罐則可以將這些題材全面地展示出來，頗得廣大百姓的認可[8]。

南寧市博物館現收藏一對清代將軍罐（如圖1），具有較高的歷史和藝術價值，現對其進行介紹：《清乾隆青花纏枝蓮紋將軍罐》為三級文物，其口徑13.8厘米，底徑20.9厘米，高35.1厘米，重11419克，征集于2013年。罐身直口、溜肩、鼓腹、平底。蓋面隆起，蓋頂置寶珠形鈕。罐里光素無紋飾，外部青花裝飾。蓋面纏枝蓮紋，蓮紋大小均勻；頸部及肩部為上下兩圈如意紋，腹部也為纏枝蓮紋，底部一圈為變形蓮瓣紋。整體青花花色偏藍，采用的是平涂的手法，是乾隆年間比較典型的青花花色，頗具美感。

圖1 《清乾隆青花纏枝蓮紋將軍罐》

而對照廣西玉林地區，將軍罐多為墓葬出土，且均為二次葬的骨骸盛器。據光緒二十年《郁林州志》載，郁林“葬法甚難，郁地卑薄，下多水蟻，弗得吉地。數年后，棺朽墳塌，水浸蟻食，殘及尸骸。子心不忍，用是有撿骸之舉”。撿骸之后，則以各式陶瓷器盛之，俗稱“骨甕”，而將軍罐即是其中之一。

玉林市博物館現收藏清代將軍罐——《清康熙青花山水紋將軍罐》（如圖2）為出土器物，無論是從器型的外觀還是本身紋飾方面同樣具有較高的歷史和藝術價值。《清康熙青花山水紋將軍罐》為二級文物，口徑22厘米，底徑28厘米，高59.8厘米，重15883克，1975年12月出土于興業縣石南鎮韋鳴村。罐直口短頸，豐肩鼓腹，束脛，淺圈足。蓋作寶珠頂鈕，出檐。通體施青釉。罐蓋內檐及足沿露胎。蓋面繪山水圖畫，出檐處配以松枝，頸部飾竹枝、竹葉，肩部則繪斜線三角形一周與器身圖案做明顯分隔。器身采用通景式構圖繪山水人物紋，畫面中高山聳立，湖水蕩漾，庭院深深，層林環繞，二人于庭前灑掃庭除，高樓上一人正極目遠眺，盡賞美景，兩山間有小橋一座，一人踏橋而行，湖中繪山石蘆葦，并漁船兩艘，漁夫二人，一人撐篙，一人似在撒網捕魚，湖畔四角攢尖小亭一座，一人舉竿垂釣，悠然自得。此罐青花色澤青翠艷麗，工藝上采用“分水”技法，以濃淡不同之青料描繪遠山近水，具有中國傳統水墨畫的意蘊。

圖2 《清康熙青花山水紋將軍罐》

南寧博物館館藏清代乾隆青花纏枝蓮紋將軍罐與玉林市博物館現收藏的清代將軍罐，無論從器型的外觀還是本身紋飾方面都極具美感，是不可多得的藝術精品。將軍罐作為廣西喪葬習俗的實物資料，對研究當地喪葬習俗具有重要價值。

五、結語

綜上所述，將軍罐經過不斷發展演變，由喪葬用具發展為日常陳設器及觀賞陳列瓷，其藝術價值也被不斷挖掘，其作為康熙年間的重要瓷器之一，展現了豐富的題材與人文風貌，藝術價值高，工藝技術精湛，紋飾優美，蘊含了豐富的傳統文化內涵，具有較高的地位。