探究油畫表現技法對創新唐白瓷裝飾的意義

白 萌 洛陽科技職業學院

一、白瓷裝飾導論

早期白瓷成熟的胎釉裝飾包括劃花、印花、貼花、化妝土、鏤空。

其中，“劃花”是在半干物體的表面上進行的，指用竹子、木頭、鐵棒等工具劃出線條形狀的花紋，然后上釉或直接放入烤箱中燒制，劃線通常與刻花、剔花相結合。各主要窯區也都先后使用過劃花裝飾，在坯體上印出花紋圖案，或者由直接打印在坯體上的紋樣模子制成，將圖案留在坯體上，然后上釉或直接放在烤箱中燒制。商周印紋硬陶瓷時代已經開始使用印花裝飾，部分原創瓷器上裝飾著拍印圖案，這種裝飾主要用于碗、盤類圓形器內壁的花紋。“貼花”是各種造型或模印的人物、動物和花型等圖案。黏土模型用泥漿粘在模制的罐子上，然后在坯胎的表面上釉并在烤爐中進行烤制。貼花圖案生動，立體感強[1]。這項技術出現在漢代，流行于魏晉南北朝和唐朝。化妝土指將優質瓷土加工混合成泥漿，涂在結構粗糙或顏色較深的瓷體表面，可以是灰色、淺灰色、白色等顏色。這項技術最早出現在西晉時期浙江金華的婺州窯中。自南北朝以來，它被廣泛用于湖南、四川、河北、江西等地的爐口。在早期出現的白瓷中，實際上有一種用化妝泥裝飾的粗糙瓷器。鏤空的裝飾圖案是雕刻出來的，雕刻時器具的坯體還未干燥，然后在烤箱中上釉燒制。花紋圖案通常很簡單，有很多是幾何圖案。這種技術出現在新石器時代的陶瓷中，后來繼續被使用，但是工藝變得越來越復雜。

優秀的白瓷作品較多，例如唐白瓷雙龍柄盤口壺（如圖1），其屬于清朝皇宮的舊藏，現今存放在臺北故宮博物院。該器皿通高37厘米、壺高31.3厘米、口徑6.9厘米、底徑9.3厘米。其外形為盤口，圓唇外卷、長頸、深腹，瓶身腹部上部塑二龍形狀的耳，頭部塑出耳、眼、須等造型，龍口朝向盤中是飲水的模樣，龍身是弓形的，背部有凸出的圓釘形狀的飾品。整個作品胎厚重，是灰白色，器表面為半釉，釉層是比較薄的，密布開片。白釉的整體成色不純，同時呈現淡青色和米黃色。唐白瓷雙龍柄盤口壺造型美觀、大方，用于裝飾，是難得的唐白瓷佳品。

圖1 唐白瓷雙龍柄盤口壺

二、油畫表現技法解析

油畫在西方的發展過程極其漫長，是西方最重要的藝術形式之一。但是油畫在中國是一種年輕的藝術表現方式，沒有自己的民族傳統。作為引進的美學，它在中國有很大的發展空間。油畫以其獨特的藝術形式，以獨特的視角反映了中國社會的時代特征[2]。就現代油畫表現手法而言，畫家內心情感從簡單的復制到大量的創新表達，是一個產生、成長和成熟的過程。現代油畫的表現手法無論在哪個國家、哪個地區都是一個融合的過程，所以表現的內涵在很多方面也是完整的。油畫的光影藝術表現是繪畫過程中的一個重要環節。色彩是油畫中的一種重要元素。不同的顏色通過光線和陰影反射到圖像中。不同的光影對畫面構圖有不同的影響，從而使畫面產生簡單明快、莊重等生理和心理感受（如圖2）。

圖2 《借山而居》

表現藝術在油畫發展的不同階段具有不同的藝術力量，即畫家在繪畫過程中所表達的藝術激情是不同的。光影也是油畫中具有個體意義和時代精神的主要因素之一。光影的表現方式和藝術效果不僅是客觀和具體對象的再現，也是現代社會視覺符號表達的媒介，因為光影是油畫藝術家組織畫面形式和表達主觀情感的視覺表現符號[3]。

三、油畫表現技法的審美影響

油畫深刻地反映了畫家對自然的理解，以及畫家在不同時代的不同情感和審美訴求。油畫家崇尚自然和主觀的精致，追求理想美和形式美。同時他們善于向自然學習，運用高超的繪畫技巧創造自然之美和人文精神。油畫藝術的造型與色彩是和諧的、互補的、共存的、相輔相成的。在構建圖像建模關系的同時，也構建了顏色的關系。“形在色前，形與色分離”是油畫的基本表現特征。

（一）畫底

研究油畫的色彩表現手法，應從間接繪畫的工藝入手，研究繪畫背景、顏料和媒介對色彩的影響。油畫畫底是具有典型性的制作工藝。早期的古典油畫基本上使用白堊石膏的白色吸收性畫底。白色的底部非常適合透明的顏色。例如，如果透明全彩覆蓋在白色底板或淺色板上，則可以獲得形狀、高純度和飽和顏色的細節，同時具有透明度。燈光照射后，顏色層反射的顏色給人一種透明、明亮、空靈的感覺，這對創新唐白瓷裝飾的相關研究具有重要的審美借鑒意義。

（二）色料

油畫需要良好的色彩飽和度、透明度和耐光性。畫家使用的顏料是手工打磨的。畫家經常使用礦物顏料來表現顏色層。這些顏料的性能長期穩定，不易褪色。相反，化學合成顏料的穩定性不如物理礦物顏料。畫家們的調色板上雖然沒有非常豐富的顏色，但他們能畫出多彩的油畫。除了透明多層罩染的關鍵作用外，它還與朱砂、茜素紅和鉛白等特殊顏料的使用有密切聯系。唐白瓷的創作過程中也可以通過相關油畫技術，對唐白瓷作品進行更加豐富的表達。

（三）提白

提白可以解決造型問題，為以后的色彩罩染“鋪平道路”。如果沒有良好的基礎和鋪墊，很難僅通過顏色罩染來完成一件完美的作品。實踐證明，提白是油畫色彩表現的良好基礎。只有在亮度的基礎上對顏色進行色彩罩染，才能實現顏色的亮度和飽和度。在間接繪畫的“純灰色”階段，亮度必須提高，其基本前提是明暗平面清晰，通常用淺色來表達，包括黑暗的部分，否則將影響下一種顏色的亮度和飽和度。首先，用于提白的顏色應薄一些，不允許一次將白色疊得很厚，經過幾次提白逐漸達到一定的厚度。

四、當前唐白瓷的發展困境

近年來，白瓷產業集群已初具規模，技術水平不斷提高，但在繼承和發展方面還存在產品種類單一、生產工藝落后等問題嚴重阻礙了白瓷裝飾的可持續發展。

如今市場上大眾化的白瓷產品通常是白瓷廚具、擺件等器具，高端白瓷擺件是比較少的，這是因為白瓷擺件在傳統社會非常流行，但在使用新材料擺件的現代社會，它在陶瓷飾品界的優勢并不明顯，也不被社會大眾所接受，高端白瓷產品在市場中已被其他材質的物品所取代，最終導致白瓷消費市場過于狹小。白瓷是一種傳統瓷器，其古老的制作技藝自成體系，既不交叉也無互動，日復一日地進行傳承和生產，在裝飾領域要想升級創新，就必須將新的裝飾符號注入白瓷創作領域，令其產生精神價值和市場需求，現代的白瓷設計師更不能停滯不前。從我國白瓷業來看，僅僅滿足于最基本的日常需要，在制作產品方面也是停留在匠人的階段，沒有創新性的思想內涵，更談不上跨領域的技巧創新。

五、唐白瓷裝飾與油畫表現技法的融合發展

（一）創作來源于多元融合

隨著新興科技和材料高速發展，油畫中的表現技法也在不斷改進。在油畫中的表現技法發揮建設性作用的同時，以新世紀油畫的表現性為基礎，在文化領域探索傳統陶瓷制造技術與西方油畫表現技術的碰撞與融合，實現現代藝術新美學的創造與表達。同時，隨著人們生活水平的提高和審美趣味的多樣化，中西審美觀念相互融合，繪畫藝術尤其是油畫表現手法的應用范圍越來越廣。光影質樸有趣的色調深化了當代油畫的表現，尤其在中西油畫的融合中發揮著重要作用。近年來，油畫中的光影與其他繪畫領域的藝術表現有很大的不同。一般來說，其他繪畫中的表現都沒有離開體積上的塑造、空間上的層次，都是為了造型。然而在白瓷裝飾創作中融合油畫表現技法，可以借助油畫表現有效地襯托白瓷主體。在白瓷創作中可以充分利用線條和影像進行瓷器的整體構思，憑借簡單的工作進行充滿美感的整體創作，例如在各種白瓷繪畫擺件中，克服色釉經過高溫燒烤會產生窯變導致色彩變化的問題，將油畫技法、風格融入白瓷創作中，從而創作出色彩亮麗、層次豐富的白瓷藝術品，也能促進白瓷的高質量發展（如圖3）。

圖3 《國色天香》

（二）創作來源于觀念創新

在油畫領域，古典藝術家使用的顏料大多是從礦物或植物中提取的物理顏料，即土紅、肉桂黃、天青石藍、銅綠、骨黑和褐棕色。19世紀，隨著西方科學技術的發展，油畫彩色材料的涂飾技術變得更加多樣化，化學彩色材料開始得到廣泛應用。例如鈷藍、茜紅、鉻綠、錳藍等色彩鮮艷的顏色，都屬于化學彩色材料。油畫在不同時期的色彩反映了其發展的時代性特點。與此同時，唐白瓷裝飾的創作也要體現時代性的特點，創新動力來源于觀念的創新。近些年來，白瓷在我國有了很大的發展，創作出了不少優秀作品。在創作白瓷時，要繼承傳統藝術中的精髓，吸收不同藝術的創作理念，并且互相融合、主次配置，從而形成總體專一傳承而又博采眾長、創作深入而又簡練的創作態勢。現代白瓷也是傳統白瓷的延伸、擴展和創新的結果，在創作過程中不拘泥于任何具體形式，充分表達了創作者的意念、情感與個性。

對于這種擁有幾千年創作歷史的民間藝術而言，白瓷更強調在可持續傳承中創新發展。白瓷當前的發展弊端集中體現，造成白瓷制作者專業技能提升和市場審美之間的斷裂。除少數具備極高藝術創造力的白瓷手工匠人以外，多數白瓷制作者的技能素養在很大程度上限制了白瓷藝術創作整體能力的提升，因此應該采用加強白瓷技藝培訓、與藝術類高校聯合培養等方式提升白瓷手工匠人的專業制作水準，使他們可以創作出高藝術品質的白瓷作品。

六、總結

創新性地保護原創白瓷作品，在藝術上要注重借助油畫的表現技法提高白瓷作品的品質，在形式上展現其創新活力，加強藝術創作的可持續發展，這也是白瓷未來發展的有效途徑。因為它可以在動態的延續和繼承中不斷創新，對優秀藝術表現形式進行融合與吸收。白瓷的傳承與發展工作是一項系統工程，要從白瓷制作工藝的提升、白瓷傳承人的培育、白瓷產業的擴展等方面進行統籌規劃，促進白瓷藝術在當代的快速發展。本文全方位思考中國白瓷在傳承過程中對油畫表現技法的吸收和創新，可以更好地發展唐白瓷裝飾工藝，大大提高我國陶瓷制作技藝。