美術教學，以議題的方式

王勇軍

摘要：以議題的方式開展美術教學，即圍繞知識主題，靈活設置議題，有針對性地創設情境材料，讓學生展開互動討論，并最終完成目標任務。這是一個相對較長的過程，一般需要一兩個月才能完成。其間，課內外融通，并以社團活動為補充。圍繞“學畫肖像畫”議題的教學實踐，分賞名畫、演名畫、選名畫、談名畫、臨名畫、創畫像、評畫像等板塊逐層推進。

關鍵詞：美術教學;議題;“學畫肖像畫”

海南師范大學周春花教授在《跨界與融通——基于議題式美術教育研究》一書中提出，應將美術教學、美術解釋和美術創作置于社會、政治、文化情境中，理解當代美術所詮釋的社會議題。據此，我嘗試在小學高年級以議題的方式開展美術教學，即圍繞知識主題，靈活設置議題，有針對性地創設情境材料，讓學生展開互動討論，并最終完成目標任務。這是一個相對較長的過程，一般需要一兩個月才能完成，其間，課內外融通，并以社團活動為補充。以議題的方式開展教學，確定議題是第一步。 人美版小學美術高年級教材中多處涉及肖像畫的內容，是教學的重點和難點。于是，我確定了“學畫肖像畫”這一議題，并分賞名畫、演名畫、選名畫、談名畫、臨名畫、創畫像、評畫像等板塊逐層推進。

一、掌握方法，賞名畫

欣賞肖像畫藝術，首先要掌握欣賞的方法，即描述、分析、解釋、評價。我設置了“作品鑒賞學習單”，主要選擇巴勃羅·畢加索、凡·高、阿曼迪奧·莫迪里阿尼、弗里達·卡羅、弗朗西斯·培根、周京新等藝術家的肖像作品，讓學生從上述四個方面分析肖像畫中的代表作品，理解其藝術特色，為個性化的創作做好鋪墊：描述作品的造型、色彩、材質、風格等特征;分析作者如何運用比例、均衡、節奏等形式組織造型元素，更好地表達作品的主題;解釋文化、時代、社會背景和藝術思潮對作者所產生的影響;從歷史、文化、藝術經驗的角度評價作品。

二、激發興趣，演名畫

為增強學生對肖像畫的理解和興趣，我精選幾幅肖像畫名作，讓學生表演名畫的動作和神情，并請家長協助拍攝。精選的名作有弗里達·卡羅的《與猴子和鸚鵡在一起的自畫像》、約翰內斯·維米爾的《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女傭人》、凱斯·凡·東根的《戴紅頭巾的女孩》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》、愛德華·馬奈的《吹笛少年》等。這樣的活動，旨在讓學生理解三點：一是構圖，為什么按照名作的構圖拍攝出來的畫面和諧而均衡，而自己進行取舍時，畫面的構圖會空疏或迫塞;二是動作，名作中的人物動作對畫面產生何種影響;三是表情，名作中人物的表情傳遞出何種思想感情，如蒙娜麗莎的似笑非笑、弗里達·卡羅嚴肅的神情，都表達了畫家創作時的復雜情感。

三、自我探究，選名畫

學生要創作一幅富有個性、具有某位藝術大師風格的肖像畫，需要研究大師的作品，了解其創作技法和創作材料。在浩如煙海的肖像畫名家中，讓學生選擇自己喜歡的名家名作有一定的難度：一是資料有限，很難對這些畫家有全面的認識;二是時間和精力有限，逐一掌握各位畫家的繪畫特點需要大量的時間和精力。為此，我從中外上百位肖像畫名家中精選十幾位富有代表性的畫家，他們的作品風格迥異、個性十足，能夠滿足不同層次、不同品位的學生的需求。

我把這十幾位畫家的材料發給學生，讓他們了解每位畫家的生平、成長經歷、社會背景以及各個時期的代表作品，探究每位畫家的作品風格及創作技法，在深入了解的基礎上選擇一位喜歡的畫家作為自己的研究對象。

四、分組討論，談名畫

學生在基本了解十幾位畫家之后，再分組討論，選擇相同畫家作為研究對象的為一組。大家暢談自己的創作構想，聆聽他人對自己作品草圖的寶貴建議，也積極為他人的創作草圖獻計獻策。通過討論，學生對本組共同選擇的畫家有了進一步的了解，對畫家的作品風格和創作技法認識得更透徹，自己創作的思路也更明確。

五、認真研習，臨名畫

要想真正了解一位藝術大師的作品風格，僅僅靠閱讀材料和小組討論還是不夠的，必須要通過實踐來驗證自己的認識。認真臨摹名畫名作，才能真正了解和掌握名家的創作風格和創作技法。

臨摹，首先要了解畫家所用的材料，并自選合適的材料。比如，寫實風格的作品可以用彩鉛作畫;重彩油畫棒運用得熟練也能達到油畫的效果。其次，要盡可能了解畫家的創作技法，提高臨摹的質量。比如，當代人物畫家周京新創作時喜歡用淡雅、透明的線條來組織塊面，而這樣的線條用宿墨來表現效果更好。知道這些創作的技巧，在臨摹時會少走彎路。最重要的一點是，要了解畫家的作品風格，做到有目的、有針對性地臨摹。比如，學生臨摹畢加索的作品，要了解畢加索的藝術人生，知道這位藝術大師童年時期、藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期的代表作品和作品特點。如果選擇的是立體主義的作品，就應根據這一時期的作品特點臨摹。

六、借鑒模仿，創畫像

通過臨摹，學生基本掌握了名家名作的創作手法和創作風格，并開始著手尋找合適的材料創作有個性的作品。在創作時，從自己研究的大師作品中汲取營養，巧妙地融入自己的作品中，創作出既有名家特色又有自己特點的肖像畫，是最終目標。

一是借鑒色彩。名家作品的色彩個性鮮明，往往具有強烈的傾向性。如凱斯·凡·東根因為受到野獸派的影響，肖像畫作品色彩強烈而率直。學生在進行創作時，可以借鑒他的色彩強烈的特點。

二是借鑒造型。名家作品的人物造型也別具一格。意大利著名畫家阿曼迪奧·莫迪里阿尼所描繪的肖像有著統一的造型模式：眼睛呈杏形，基本不畫眼珠，鼻子呈三角形，嘴巴小巧，眉毛呈弧形且細長;細長的脖頸和低垂的“八”字形肩膀都以明確的線條勾畫出來。這些鮮明的特點鑄就了他強烈的個人風格。學生在創作時借鑒這種人物造型，就可以創作出具有莫迪里阿尼的藝術特色的作品。

三是借鑒構圖。經典之所以經典，巧妙的構圖也是重要的因素。達·芬奇的《蒙娜麗莎》就是四分之三側面半身像的構圖的經典——不僅畫家這樣構圖，攝影者在拍攝人物時也會運用這樣的構圖，給人和諧而均衡的美感。再如莫迪里阿尼的作品，將人物拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線，形成靜中有動的均衡構圖。

四是借鑒姿態。肖像畫名作中有些人物的姿態給人獨特的美感。如維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，作品中少女驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，具有凈化人類心靈的魅力。這樣的姿態在凱斯·凡·東根的作品中也有類似的表現。有學生運用《虞美人》和《戴珍珠耳環的少女》作品中人物的姿態為自己和姐姐畫出了美麗的肖像畫。

五是借鑒思想。肖像畫不僅是純粹地追求如照片般的真實，也是為了表達作者的思想感情。如弗里達·卡羅的作品絕大多數是自畫像。而且她常常把猴子、鸚鵡和植物與自己畫在一起，這些超現實主義的畫面似乎有些荒誕，但恰恰是藝術家孤獨的內心的表達。有學生借鑒弗里達·卡羅的肖像畫，把家中的寵物和植物與自己畫在一起，表達對它們的喜愛之情。

七、展示作品，評畫像

學生完成肖像畫的創作后，我組織他們展示作品。在展示中，讓學生說一說創作的體會：是為誰創作的肖像畫？在創作中借鑒了哪位藝術大師的表現形式？主要借鑒了他的哪一方面？其他學生可以對作品作出肯定或提出建議，教師則根據情況適時評價。由于時間跨度較長，需要創新多元化的評價方式，我會根據學習內容制作學習單和評價量表，根據學生完成的進度和質量開展綜合評價。

實踐表明，以議題的方式開展美術教學，全面提升了學生的審美情趣以及創意實踐能力，也增強了他們的文化理解。當然，我們的探索也才剛剛起步，需要在新課標理念的指引下走向深處。