關于人工智能介入藝術及其倫理性的思考

王麗

摘 要： 人工智能介入藝術創作，是當前藝術領域中不可忽視的重要現象。與傳統藝術創作不同，人工智能是作為理智工具介入藝術創作之中的。在藝術創作主體發生更替的人工智能“造物”中，從功能性定義上來說，人工智能介入的藝術作品被認為是“不入流”的，而在程式性定義上解釋，人工智能介入的藝術作品作為人工制品被授予了向公眾展示的資格。人工智能介入藝術的程度愈深，藝術就愈發邊界不明，產生了諸如創作主體模糊、原創性爭議、公眾接受程度不同、藝術是否終結、傳統藝術家是否消亡等藝術倫理性問題。

關鍵詞：介入藝術；人工智能產物；藝術倫理性

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A

新文科背景下，傳統人文學科與人工智能等新興學科的交叉、融合日益密切。隨著科技的發展，人工智能（Artificial Intelligence，簡稱AI）開始參與寫詩、作畫、創作劇本等行為，人工智能既賦能藝術，讓藝術作品重新煥發人文性，同時也引發了它與藝術相關的一系列問題。即便是在當前弱人工智能階段，人工智能介入藝術創作也已經是不爭的事實，其“造物”到底是“以假亂真”的高仿贗品？還是別具魅力的藝術新分支呢？能否作為藝術殿堂的新成員被接納？傳統藝術標準是否也適用于人工智能介入的藝術作品？本文試圖對此加以思考，并嘗試給出解答。

一、人工智能介入藝術創作

人工智能現如今已成為家喻戶曉的一個時代性名詞，教育、法律、治安等領域都有它的身影，像指紋識別、無人駕駛、語音翻譯等為日常生活帶來便利的技術更是直接受惠于人工智能。人工智能介入藝術創作，通過模仿人類藝術創作經驗，力圖生成有創造力的作品，希冀在藝術史中占有一席之地。目前人工智能已介入詩歌、繪畫、音樂、編劇等藝術創作之中，并在藝術界引發了諸多如藝術定義、藝術標準、藝術主體等問題。

人工智能介入詩歌。微軟人工智能小冰在2017年出版了《陽光失了玻璃窗》。小冰通過深度神經網絡等技術手段學習了1920年以來的519位詩人的現代詩，其創作過程以人類藝術家為基準，在龐大數據集樣本中應用自然語言處理的技術，訓練了10000次之后，作出混淆人類感知的詩句。“人人都是徐志摩”是由艾耕AI人工智能團隊開發的寫詩小程序，于2018年上線，用戶上傳圖片后，人工智能機器人“MO”根據圖片所傳達的信息，就能為用戶寫一首現代詩。2019年美國斯坦福大學的研究人員利用機器學習系統生成日本俳句，他們從詩歌網站上搜集了8000個開源俳句集，在給出俳句的第一行后，該系統能生成最后兩行。筆者將安迪·沃霍爾的視覺作品《金寶湯罐頭》上傳至“人人都是徐志摩”小程序，一分鐘內得到了一首現代詩（圖1）。這首現代詩語句基本通順，但是詩句中出現的“長江”“白雪公主”“學校”等意象，與視覺作品《金寶湯罐頭》并沒有任何聯系。現階段人工智能介入藝術在效率方面是人類無法匹敵的，但無法觸發用戶審美感知與想象的深層結構，只能將意象留存于表面形式技巧上，而無法與內容產生整體關聯。

人工智能介入繪畫。Google在2015年公布了Deep Dream項目，該項目只需略微修改參數就能生成以背景圖像作為起點的奇幻圖像。2019年微軟小冰的個人畫展“或然世界”（Alternative Worlds）在中央美術學院美術館成功舉辦，依舊通過數據集對四百年藝術史上的236位著名人類畫家畫作進行系統學習，在構圖、用色、表現力等細節方面顯示了與人類創作相匹敵的水準。

人工智能介入音樂。在音樂創作、音樂演奏、數字聲音處理等領域中也出現了人工智能的身影，例如交互式作曲技術的應用，音樂新媒體聯盟裝置展系列一“波凌”在2018年展出。王新宇的《波凌I》就是一部利用人機交互環境打造的多媒體聲音裝置，觀眾借助全息投影媒介參與到作品中來，體會作者對升騰和水這一傳統文化意象的感悟。AIVA是由音樂制作初創公司AIVA Technologies打造的一款人工智能產品，通過對莫扎特、貝多芬、巴赫等人所創作的近3萬首音樂作品的學習來作曲，并在2018年發布了首張中國音樂專輯“I am AI”。

人工智能介入編劇創作。首部由人工智能編寫劇本的影片《Sunspring》在2019年6月的倫敦科幻電影節48小時挑戰單元上亮相，“編劇”是遞歸神經網絡“Benjamin”，它學習了《2001 太空漫游》《第五元素》等上千部科幻電影后，利用機器學習創作出包含科幻要素的劇本，實現了語言文本的輸出。故事開頭是男主角H和女主角H2在吵架，后另一位男主角C參與進來，三人的對話跳躍性很大，故事情節被忽略，邏輯上的不通順增加了影片的乏味。曾執導過多部電影的凱文·麥克唐納，也在2019年嘗試拍攝了一部60秒的雷克薩斯轎車商業廣告片：《直覺驅動》，劇本來自科技巨頭IBM的Watson人工智能平臺，在分析了品牌汽車的15年商業廣告后，人工智能編寫出展示雷克薩斯性能與曲線美的廣告劇本。上述兩個例子都實現了人工智能編寫劇本的視覺化，并被帶到觀眾面前，人工智能學習劇本的結構，并找到單詞、句子、段落上的關聯和語義特性，雖然人物塑造、邏輯關系上還處在襁褓中的嬰兒階段，但人工智能介入劇本的寫作，并輸出獨立作品的現象是不容忽視的。

人工智能已介入多個藝術領域，與此同時，人工智能介入的藝術作品與傳統藝術作品的高度相似性也使藝術的邊界愈發模糊。比如在2016年香港巴塞爾藝術展上，有59%的作品令觀眾無法判斷背后的創作者是機器還是人類，同樣的情況也發生在Art Basel這個具有代表性的當代藝術展上， 把人類藝術家創作的作品和AICAN（人工智能創造對抗網絡）的作品并置在同一空間，觀眾將兩者相混淆的概率高達75%。人工智能介入藝術創作在種類的廣度上和質量的深度上都有所成就，已成為當前藝術領域不容忽視的現象，那么人工智能介入藝術創作的產物能走進藝術的殿堂嗎？

二、人工智能介入藝術創作的產物是藝術作品嗎

人工智能廣泛介入藝術創作，并生產出了大量與傳統藝術作品高度相似的產品。那么，這些產物能否看作是藝術作品？人工智能的介入迫使人們重返藝術本體論的思辨中。斯蒂芬·戴維斯在《藝術諸定義》中分別闡釋了功能主義陣營和程式主義陣營兩種定義藝術的方法：“體制理論藝術定義的辯護者堅持認為：不管總體上它是否與藝術的意義相配，一個作品是不是藝術作品，得具有藝術身份授予資格的某個人授予它藝術身份。功能性觀點定義藝術的擁護者則堅信：一個作品只有滿足藝術的意義要素，才能成為一件藝術作品，不管它遵從何種程式，也不管藝術的權威怎么追捧它。”[1]78人工智能介入到藝術中來，能否將其產物劃分到功能性定義或程式性定義的藝術陣營中去呢？

從功能定義上來看，人工智能介入藝術創作的產物不是藝術作品。在藝術端賴的獨創性那里，藝術作品需要有某種或某些特質才能配得上藝術殿堂所授予的榮譽，在藝術館的廳廊里，它們不僅作為藝術，而且是作為好的藝術被展示。按照這種觀點，人工智能雖然介入藝術創作，但其產物并不能稱為藝術作品。人工智能利用智能化的方式對“尊”為藝術的作品進行描摹，僅僅完成了模仿，而遠沒有達到藝術的功能性呈現，或者說它們并不是“在一定距離之外但感覺上如此貼近物的獨一無二的顯現”[2]13。公眾在無限接近人工智能創造物的同時，愈發體會不到傳統藝術所帶來的審美快感，此時此地的光暈消散殆盡，作為正統藝術中充分條件的時間連貫性和空間一致性被列在缺席名單上。人工智能不能將藝術家在生活中得來的體驗物化，也不能隨便將其劃分到某一時代，因為背景和所要傳達的意蘊無從考據，這成為人工智能“造物”被圈內人士詬病的主要方面。有人曾嘗試通過人工智能重新構造出青銅器，但青銅器的出現是當時宗教、政治、行禮時無法或缺的東西，不僅代表人物身份地位，更在歷史長河中扮演著時代文明的角色。將眾多青銅器的圖片輸入給人工智能，得來的僅僅是沒有溫度的合成物，尚且不能稱之為藝術作品。再比如小冰的詩集《陽光失了玻璃窗》，在這些詩中不難看出人類詩作本身的技巧和手法，但是還不夠成熟，某些詩作在意象的選取上是重復的，缺乏邏輯性，更重要的是讀者很難再感受到杜甫詩作中飽含的以天下為己任的社會責任感和憂患意識了。此類觀點認為人工智能參與到藝術中來，它依舊只是作為工具為人類藝術作品增色，其背后缺乏審美感受、傳達意蘊等獨特藝術價值的支撐，公眾作為擁有肉體的人類無從獲得普遍性的共識。從功能定義上來說，人工智能本身所生成的產物不能稱為藝術作品，至少不能算是人類藝術作品。

按照程式性定義，人工智能介入藝術創作的產物是藝術作品。在程式性定義的框架下，要想成為藝術，那些被創造之物需要經過博物館或美術館等藝術界中權威人士認可的程序。藝術體制論早期對藝術的定義是：“（1）一件人工制品；（2）代表某種社會制度 （藝術界） 起作用的某個人或某些人授予它具有欣賞對象資格的地位。”[3]34迪基的藝術體制論為藝術程式性定義提供了有力的佐證，成為藝術在特定語境中可被授予地位的可行性契約。以《愛德蒙·貝拉米肖像》為例，這幅在2018年10月佳士得拍賣會上成功出售的人工智能畫作，像杜尚的《泉》一樣，對藝術史造成了文化沖擊。這幅作品是署名是一串算法公式，同時參與競拍的還有20多幅畢加索的畫作，在與大眾所熟悉的傳統藝術家相媲美的過程中，僅就這幅人工智能產物的拍賣價格和大眾接受程度來講，它無疑躋身進了藝術作品行列。人工智能被輸入了15000張14到20世紀的肖像畫，學習了人類畫法的規則程序，判別出屬于人類畫法結構之后，生成了《愛德蒙·貝拉米肖像》。如果說人工智能是“人造物”，那么《愛德蒙·貝拉米肖像》就是“人造物的造物”，頗具抽象主義的風格使它作為可供理解的對象面向大眾公開傳播，在既定語境中被展覽和解讀，有人類意圖性的創作力的參與——Obvious團體中的成員選擇將哪些畫輸入給人工智能，并將這幅獲得藝術身份的畫作帶到了獲得入場券資格的佳士得拍賣會上，最終以43.25萬美元 （約300萬人民幣）獲得公眾的鑒賞與理解，成為與人類藝術作品相媲美的藝術作品。正是基于上述特點，從程式性定義上來說，有人將人工智能創作的繪畫、詩歌、劇本視為藝術作品。

筆者認為，AI+藝術在被按下開啟鍵之后，即使偶爾被藝術家和大眾所恐懼，但目前來看還沒有要結束的勢頭。像傳統藝術一樣，人工智能在藝術作品創作中也需遵循某種既定的法則，隨意妄為帶來的后果只能是終止在藝術市場中的流通，更得不到被公眾鑒賞的機會。《速度與激情7》采用數字技術完成對逝世主演保羅·沃克的“換頭術”，在受制于現實的情況下，既保證了影片原先的立意構思，也滿足了觀眾對影片的期待。諸如此類的技術運用在影視作品中不在少數，這并不代表創作者極端癡迷于技術，放棄了對藝術的向往，而是在受制于現實條件的情形中，借助技術成就藝術作品的完整表達，從而實現更高層次的藝術品位。技術賦能協助藝術傳達意蘊，同時也要避免技術的濫用，醫學界的希波克拉底誓言為藝術界中技術的使用提供了一個范例，技術也應該有所為，有所不為。應積極對待人工智能介入藝術創作，人工智能在藝術作品中扮演的角色是賦能，而不是“恐怖谷”。因此在2021世界人工智能大會（WAIC）開幕式上，作為中國本土原創的虛擬偶像泠鳶參與主持，呈現了“智聯世界、眾智成城”的人工智能數字新未來前景。事已至此，不妨借助特里·巴雷特的觀點對什么是好的藝術加以研究，不啻排解憂愁的良藥。“你不必一定要喜歡它，但作為一名觀眾，負責的做法就是暫時性地接受該件作品是一件藝術品，然后再決定它是否是一件好作品，根據什么樣的標準它被認為是一件好作品。”[4]18

人工智能在藝術領域的探索只是初期，技術的不成熟，以致和藝術的兼容出現了偏差，難免受到質疑，人工智能作品能不能被藝術界所認可還需要不斷地在現實中實踐，相信在不久的將來，藝術品的邊界會越來越寬泛，而由人工智能引發的藝術倫理性問題也是值得思考的話題。

三、人工智能引發的藝術倫理性問題

人工智能在藝術領域的迅速發展并沒有遮蔽藝術倫理性問題，像某些人類藝術作品一樣，人工智能“造物”也同樣面臨著道德性爭議。在人工智能介入的藝術作品中，其創作主體是誰、是否涉嫌抄襲、公眾能否接受、藝術是否終結、傳統藝術家是否消亡等質疑是備受關注的議題。

人工智能介入的藝術作品中，其創作主體是誰？傳統藝術為創作者所屬，創作主體是活生生的有血有肉的人，有鮮明的情感。而狹義人工智能時期的人工智能是有理智無情感的智能工具，其介入的藝術作品的創作者不易界定，是AI程序員？還是使用AI的人？人工智能與藝術的結合逼迫著以往的人類藝術創作者驅新，藝術的邊界被無限延伸，在藝術創作中人類藝術家的烙印被模糊化，人工智能正在挑戰作者權的地位，在藝術領域中塑造獨樹一幟的帶有作者風格的作品顯然要困難得多。與人工智能相比，同樣是借鑒優秀藝術作品和藝術家的經驗，同樣是面向觀眾的特定需求，人類藝術家的作品能打上原創標簽，而人工智能“造物”的作者還有待商榷。

在傳統藝術領域中，藝術家的個體主導地位是藝術之為藝術的光環，是藝術家體驗生活，借助特定工具，在完成從生活中得來的藝術構思之后，將心中所想物態化的過程，有時還會伴隨著突如其來又稍縱即逝的靈感。作為創作主體的是人，藝術家在流動的藝術創作中處于固定的主導地位。藝術家在特定的時代語境中，在政治背景、個人閱歷等條件的影響下，創作出具有個人印記的藝術作品，即便是偶發藝術也難以避免看似不可思議實則真實存在的現實土壤，又或者是作為反抗“優質傳統”的法國新浪潮電影作者們，他們用攝影機自來水筆書寫屬于個人又逃離以“等價”手法為原則的劇本電影的“明天的電影”，賦予日常事件以神奇性，例如特呂弗的電影帶有濃烈的個人傳記色彩，戈達爾則不厭其煩地在電影中插入對事件的看法，他們在影片中踐行著對生活的獨特經驗。

而在人工智能介入藝術創作后，人的絕對權被削弱了，取而代之的是傳統藝術中作為輔助性的工具。計算機作為終端無需獲取生活經驗，依托將非理性排除在外的算法，對從人類那里習得的藝術結構、形式等加以深度學習，在總結出規律后作出最優決策，獲得一種新形式的藝術成果。《愛德蒙·貝拉米肖像》署名是被Obvious團體附加上去的算法公式，這幅作品是Obvious團體操作，借用AI程序員羅比·巴萊特提供的開源代碼實現的，在暗箱中學習了1.5萬張人類藝術家的畫作后制作的，所以其創作主體擁有四個備選項，即算法公式、Obvious團體、羅比·巴萊特和人類藝術家。法國2009年修改的知識產權法典規定“保護一切智力作品的著作權”[5]64，其前提是基于自然人之上的，算法公式就被排除在創作主體之外了。英國1988年版權法案第九條第三點規定：“對于由計算機生成的文學、戲劇、音樂或藝術作品，作者應被視為對作品創作進行必要安排的人。”“必要安排”指的是難以替代的安排，照此說法，《愛德蒙·貝拉米肖像》的作者應該是在作品創作過程中貢獻最大的人，衡量四者在作品生成中的占比分量成為決定作者的關鍵因素，在完全由計算機環境生成且不受人類干預的作品中，作者甚至不必須是自然人。

人工智能介入的藝術作品是否涉嫌抄襲？與最初給定程序就能生成作品的“計算機藝術”不同，人工智能“造物”的輸出是有人類藝術作品數據支撐的，大多數人工智能介入的藝術作品是對人類藝術作品的風格遷移，它的創造力是人類藝術創作特征的相對性狀態，并不具備自主變革性的創造力。人工智能藝術作品真正實現了“數據自由”嗎？《愛德蒙·貝拉米肖像》最終受惠的是Obvious團體，拍賣交易成功的43.25萬美元既不歸輸出成品的人工智能算法所擁有，也沒有與提供代碼的羅比·巴萊特分享，即便他在社區已開放源代碼。作品的生成逃過了鑒別的火眼金睛，但風格上還是人類藝術品的風格遷移，只不過在遷移程度上更進了一步，目前各國法律對人工智能藝術作品的不完善和差異并不代表新表達方式的“數據自由”。例如在美國，版權局則宣布“注冊原創作品，前提是該作品是由人類創作的”，人工智能生成的作品恐怕不能歸入完全原創的作品之列。Adobe公司開發了Photoshop計算機程序，但并不擁有使用該軟件制作的每件作品，版權屬于使用該程序創作其作品的作者，即用戶，在其他人借鑒此作品時，需打上原作者水印，而不是使用Photoshop軟件就擁有借此生成的作品的權利。人類可以理解人工智能生成此類藝術作品的緣由，但無法解釋機器是如何學習來輸出此個藝術作品的，人工智能介入的藝術作品脫離人類把控的過程涉及對創造“來源論”的質疑，法律還需進一步明確抄襲和原創的界限，以保護人工智能生成物和人類作品的信息網絡傳播權等權益。

公眾能否接受人工智能介入的藝術作品？藝術作品得以成立的原因很大程度上是基于公眾的認可，在公眾完成對其在藝術史語境中的意義讀解時，這件藝術作品才算是真正獲得被授予地位的身份。盡管人工智能輸入進去的是不斷消除不確定性的信息，但是為什么偏偏是《愛德蒙·貝拉米肖像》這幅作品被拿到了佳士得的拍賣會上呢，這里面還是蘊藏了大量人為不確定性，這種不確定性正是人工智能介入的藝術作品能在藝術界掀起軒然大波的原因。例如Obvious團體成員的“前策展”環節，即“創作的開始，藝術家會選擇一組圖像來喂給算法”，“后策展”環節，即“藝術家要在這些輸出圖像里面篩選、品味、找出他或她想要用的繪畫”[6]22-26，意味著他們要在眾多人工智能藝術作品中選擇符合鑒賞主體觀看心理和欣賞趣味的作品，同時也是符合主流社會價值取向的作品，公眾現階段的接受心理使得《愛德蒙·貝拉米肖像》得以被選擇與世人見面。《愛德蒙·貝拉米肖像》被神秘電話買家以高價買走，先決條件是人工智能在形式、內容、意蘊等方面與鑒賞主體有共享的意義空間，使得它得以面向公眾，而不是藝術家的孤芳自賞。人類藝術家在面對人工智能的介入時思考藝術何為，對于后臺的公眾來說則涉及藝術鑒賞的能力和可接受度。授予人工智能介入的藝術作品被觀看、被展示的鑒賞主體或鑒賞機構在評判一件藝術作品時，一個重要的標準就是這個作品能不能在心理上與公眾產生共鳴。《愛德蒙·貝拉米肖像》之所以在佳士得拍賣會上不亞于畢加索等人類藝術作品，其原因之一是這幅較少人類干預的作品將本屬于藝術作品獨一無二的時刻補償給公眾，公眾被藝術作品此時此刻述說的存在性同化，藝術作品的膜拜價值再次一躍成為眾人期盼的追求，并將公眾帶回藝術榮耀場域。

第四，人工智能賦能藝術是藝術的終結嗎？對于《愛德蒙·貝拉米肖像》來說，沒有固定的創作背景可供鑒賞主體深究，從創作到傳達充滿了多義性和模糊性，鑒賞主體找不到與之同行的入口，鑒賞主體所熟悉的色彩、線條拼湊在一起，恰巧沒有逾越認知鴻溝，就像在意識流作品中尋找并不陌生的殘垣斷壁一樣，不從總體上觀照藝術作品，強行解釋作品延展的意義恐怕并不能將其稱之為藝術作品。與之相悖的觀點是，人工智能暫時沒有意識是否就完全失去成為藝術作品的資格呢？恐怕也未必如此，在深度學習過特定領域藝術家的作品之后，人工智能掌握的創作思維可能并不亞于一個經驗豐富的藝術家，運用現成的藝術技巧和藝術手法，進行大批量的作品生成，將藝術家從繁復冗雜的創作中解放出來，讓他們無事可做或者回歸到藝術創作自由中去。阿里AI魯班每秒鐘可以制作8000張海報，這是人類設計師無法企及的速度，魯班依托從用戶搜索、瀏覽、點擊中獲取的大數據，可以更加精準地為用戶畫像、做個性化推薦，滿足用戶的交互性需求，在電商平臺購物時，用戶在人工智能智能交互設計面向自身的推薦中，產生購買欲望。相對于人類藝術家來說，藝術也許會在人類的恐慌中終結，藝術不再沉迷于模仿或再現，更是擺脫了情感表現的束縛，變得可數字化、可編碼化，藝術主體的場域被徹底撼動，人類藝術終結在了他們所創造的“人造物”手中。“所謂藝術終結于主體并非指主體的消亡或消失，而指藝術主體的更迭或替換，即藝術主體由人類轉向人工智能”[7]130-142，按照這個說法，藝術并不是終結了，而是新的開始，只是藝術的行為主體發生了變化，人工智能完全取代了人類藝術家，這當然是最極端的結果。人類藝術家與其深深陷入被接替的末世情結，不如運用好人工智能這一為公眾更易接受的創作媒介，在藝術作品中積蓄力量，創作更符合時代潮流的傳世佳作。

第五，傳統藝術家消亡了嗎？藝術界存在“勒德謬誤”嗎？19世紀初期，英國失業紡織工人在勒德的帶領下，砸毀了被視為失去工作機會原罪的織機，但此舉隨著工業革命的發展推演為一場謬誤式的實踐，即機器帶來的并非只是社會威脅，人類也從中獲益。人工智能通過學習可以全方位、多層次地掌握人類藝術作品除情感以外的精髓，這也就是為什么在藝術作品鑒定上，人工智能識別畢加索贗品的準確度達到了100%。那能否將鑒定師的工作全權交給人工智能呢？由于人工智能主要是通過在信源中輸入的畫家的筆觸和筆畫來鑒別畫作的真偽，對于某些筆觸筆畫模糊的畫作或者需要考慮作家在彼時彼地的心境時，人工智能就派不上用場了，所以在狹義人工智能階段，人工智能鑒別藝術作品依舊只是人工鑒賞的輔助性的工具，而不能獨當一面，取消人工鑒別。同樣的道理，在藝術創作的階段，人類藝術家暫時也不會被奪走最后的領土。攝影初現時對寫實畫家的沖擊最大，某些畫家為了追求對象內容的真實性，甚至轉行去做攝影師，不僅如此，“攝影的簡單易操作使‘再現自然’的神力不再是畫家獨有的法寶，一個沒有經過繪畫訓練的人也可以輕松地拍下眼前的事物”[8]70。面對攝影帶來的威脅，繪畫界的自救也在進行，最有力的證明就是印象派對以往繪畫功利性表現主題的反撥，印象派畫家沖破既定規則的牢籠，將隨處可見的光作為繪畫主題，改寫了繪畫藝術的歷史。攝影不僅沒有消滅繪畫這個行業，而是促使畫家思考繪畫的本體意義是否僅限于“再現自然”，從而開啟了繪畫史的新征程。人工智能介入藝術同攝影一樣將傳統藝術家放在相似的處境上，技術讓人類突破現有階段的認知極限，技術的介入不會消滅藝術，更不會消滅藝術家，藝術界的“勒德謬誤”在技術賦能藝術的時代不證自明。在科技引領潮流的環境時代下，藝術不會終結，人類藝術家創作的藝術依舊富有獨一無二的價值，人工智能的介入為“藝術共和國”注入了新生的力量，不少藝術家愿意嘗試與人工智能合作，讓藝術成為更好的藝術。

四、結語

人工智能對介入藝術活動、重新定義藝術、引發的藝術倫理性等問題只具有相對存在的意義，至于實現狀況還是要看“奇點”能不能來臨，“強人工智能”能不能實現。人工智能和藝術一樣，也是人類社會在特定環境下的產物，人工智能賦能藝術，讓藝術重新審視自身，締造不可能。人工智能介入到藝術中來，使藝術家在某種程度上逃離了信息繭房，解除了回聲室效應的藝術家應以扛鼎之勢，與人工智能一道再次創造新時代。AI+藝術未來如何發展，還是要看藝術家如何利用人工智能賦能吸引更多的受眾。

參考文獻：

[1]斯蒂芬·戴維斯.藝術諸定義[M].韓振華，趙娟，譯.南京：南京大學出版社，2014.

[2]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002.

[3]George Dickie.Art and the Aesthetic：An Institutional Analysis[M].Ithaca and London： Cornell University Press，1974.

[4]特里·巴雷特.為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評[M].徐文濤，鄧峻，譯.南京：江蘇鳳凰美術出版社，2018.

[5]《十二國著作權法》翻譯組.十二國著作權法[M].北京：清華大學出版社，2011.

[6]韓真，艾哈邁德·埃爾加碼勒.人工智能正在模糊藝術家的定義[J].世界科學，2019（03）.

[7]馬草.人工智能與藝術終結[J].藝術評論，2019（10）.

[8]秦劍.繪畫與攝影在互動中的流變[M].桂林：廣西師范大學出版社，2012.

（責任編輯：林步艷）