郭祖榮合唱作品的民族風格及其成因探析

吳一莉

摘 要： 郭祖榮的合唱作品具有鮮明的民族特性與個性特點，文章通過對郭先生合唱作品（小型合唱作品為主）的音樂創作技術分析，了解其合唱作品民族風格的表現手法與藝術特點；剖析郭先生合唱作品民族風格形成的外因與內因，揭示其合唱作品民族風格的真正緣由，進一步總結出民族風格是其創作的核心理念與主導思想。

關鍵詞：郭祖榮；合唱作品；民族風格；成因

中圖分類號：J64 文獻標識碼：A

郭祖榮是我國著名的作曲家，憑借創作37部交響曲，其被公認是迄今為止全球創作交響曲數量最多的華人作曲家。創作民族化一直是其核心理念與主導思想，他在交響音樂創作民族化方面取得了豐碩的成果，創作了大量具有民族特點的交響音樂作品，積累了豐富的創作經驗，其合唱作品是這些經驗的積淀與體現。從1955年至2013年郭祖榮先生創作了5部大型交響性合唱作品和7首小型藝術性合唱作品（表1）。

郭祖榮作品具有與眾不同的民族風格與藝術個性，從題材、旋律、織體、音響結構、意境刻畫以及織體組合等方面都體現了民族性與藝術性的融合。人們從他的合唱作品中感受到獨特的音樂魅力和深厚的中國音樂文化內涵，當前，國內對郭先生交響樂、鋼琴作品、藝術歌曲創作民族風格研究有一定的基礎，但對郭先生合唱創作以及民族風格的研究并不多，僅有兩篇對郭先生個別合唱作品的分析中涉及這方面的內容，但并未進行深入闡述。本文選擇郭先生的小型合唱作品為主要研究對象，結合幾部交響合唱的思想內容與創作題材，分析其合唱作品的民族風格、藝術特點及其成因。

一、郭祖榮合唱作品的民族風格特點

郭祖榮的合唱作品具有明顯的民族風格，在合唱題材、作品結構、歌曲旋律、音響營造、多聲部組合與復調手法等方面得以體現，具有鮮明的個性特征。

（一）富于時代精神與文人氣韻的題材內容

在郭先生合唱作品里，有很多題材內容是表現民族精神與民族生活的。有的表現地方世俗風情、英雄人物事跡、民族斗爭；有的贊美時代精神，激發人們的斗志與民族感情；還有的頌揚美好地方風情、人民富足生活、大自然美麗景色等，體現文人寄情山水、抒情達意的意趣，展現了豐富的社會性、人文性與民族性。

1.郭祖榮的作品具有鮮明時代精神的題材內容，其中比較有代表性的一些是以毛澤東詩詞為題材，表現對戰爭的緬懷與對斗爭精神的頌揚。如1967年選用《沁園春·長沙》《清平樂·蔣桂戰爭》《采桑子·重陽》《漁家傲·反第一次大“圍剿”》《菩薩蠻·大柏地》《清平樂·會昌》《憶秦娥·婁山關》《七律·長征》等8首毛澤東詩詞創作交響合唱，選用《詠梅》創作合唱協奏曲。這些合唱作品追思革命艱苦歷程、贊頌先烈光榮事跡、弘揚艱苦奮斗精神，切合郭祖榮長期以來憎惡戰爭、渴望和平，追求人民生活安定的理想，展示了時代意義與民族特性。

2.郭祖榮還創作了一批謳歌親情、友情、愛情的合唱作品，體現了體現了中國傳統的人文關懷。如《在雪山上》描述戰士在北國的雪山守護邊疆，懷念南方美麗的家鄉與親人的情景；《夜啊，青色的夜……》抒發水兵思念家鄉之情。這兩首作品描述新中國的戰士為了國家的安定，遠離家鄉親人守衛在邊疆與船艦上，內心充滿著對家鄉與親人的思念，同時堅定信念，不負家人重托，兢兢業業地守護好祖國安全。年輕的作曲家感嘆士兵守衛國土之艱辛，遠方思鄉之傷情。既表現了對在惡劣環境中堅守崗位的戰士們的理解與關懷，又隱含著遠在山東的自己對家鄉與親人的思念，渴望得到家庭的溫暖。

3.郭祖榮的作品具有鮮明的中國傳統文人氣質，其從小接受良好的傳統文化教育，身上具有淡泊名利、寄情山水、憂國愛民的傳統文人氣質，而這種氣質也顯現于他的作品中。郭先生熱愛自然，常常漫步于天地間，領略山水景象，注重從大自然中感悟人生、體會時勢的變化，創作音樂作品贊嘆祖國新時代、新風貌。在小提琴、鋼琴與合唱的《林海暢想曲》作品中，描述閩北山林生活的情景；《森林秋歌》刻畫了秋天森林中美好的畫面，展現了富足、美好、幸福的生活；《大地，你好》表達了作者暢游閩東太姥山，邂逅美麗的景色、奇妙回聲的愉快心情；《詠南平》描述南平城區的美麗景色以及新中國成立后欣欣向榮的發展；《榕樹》運用擬人化的手法，敘述榕樹的濃蔭碧綠給福州人們帶來的生活便利與清爽暢快。這些與大自然相關的作品題材，描述世態風俗的變化，歌頌時代的進步、祖國秀麗山水、人們美好的生活，總是給予人們美好的希望與理想。

（二）繼承并豐富了傳統結構

1.繼承傳統的總體結構

郭先生合唱作品的創作結構多采用中國傳統音樂結構“散-慢-中-快-散”原則，小型作品《大地，你好》《森林秋歌》《榕樹》《在雪山上》等作品都采用這一形式，四首合唱曲根據歌詞長短、段落差異略有變化。筆者以《森林秋歌》為例，總體結構為：引子—呈示段—中段—再現段—尾聲具有拱形特點，速度為慢、稍慢、稍快、快、稍慢、慢構成，與唐代大曲的“散-慢-中-快-散”的套曲原則有異曲同工之妙，具有我國傳統音樂結構審美的特點。[1]51《森林秋歌》《大地，你好》的首尾段落還使用“散”結構手法，用奇數小節樂句或不規則樂句的非方整樂段表現“散結構”部分，強調不穩定性，體現出“形散神聚”的結構特點，發展了我國結構表現藝術手法。

2.展衍發展的樂句結構

郭先生把核心素材與展衍發展巧妙融合，形成自己的句法結構。通過核心素材與不同音調的結合，各樂句音樂素材互相聯系，旋律逐漸變化，樂句之間貌離神合?！渡智锔琛分卸尾捎谜寡転橹饕l展手法，運用核心素材的變奏與展開，形成多變的旋律方向、豐富的調式色彩，主旋律在各個聲部多次穿插流動。作品既有我國傳統常用的“起承轉合”句法結構，又有內在核心素材的聯系，同時還有外在旋律線條的豐富變化。展衍手法與核心素材的結合巧妙，形式多樣，豐富了傳統的旋律發展手段。

（三）民族韻味濃郁的歌曲旋律

郭先生合唱作品旋律優美，民族韻味濃郁，有的直接引用民歌素材， 還有的提煉民間音樂元素，常使用五聲性三音組核心素材發展樂句，旋律呈現明顯的五聲風格。

1.旋律來源多元化

郭先生早期合唱作品較多直接引用民歌旋律，1955年創作的《信天游》，采用五首音樂形象不同的陜北民歌，進行五聲性和聲與復調合唱編配。后來以提煉民間音樂元素為主，《林海暢想曲》采用閩西山歌素材，《森林秋歌》提煉閩北山區風格曲調加以個性化使用。這些合唱作品有的采用福建本土素材，也有的采用北方民間旋律，根據作品的內容需要，不拘泥于哪一個民族或地區的材料，旋律民族韻味流暢自然，沒有人工雕琢的痕跡，渾然天成。

2.核心動機展開的民族風格旋律

郭先生通過巧妙的藝術手法把西方核心動機展開技術與民族風格融合一體。在《森林秋歌》中提煉閩北山歌的do-re-mi-re兩個大二度結合的三音組結構為核心動機展開創作，作品時而以這三個音為核心發展旋律，時而以sol-la-si-la下方四度模仿動機為核心，再現段還出現fa-sol-la-sol的下屬調轉調變化，縈繞著飄逸、雅致的特性，營造了我國傳統的清逸的審美意境?！堕艠洹?A段開始采用了mi-re-sol的大二度加純四度的三音組變化組合發展旋律，在隨后的對題旋律在下屬方向以la-sol-do為核心發展旋律。這些民族元素三音組與各種手法相結合，使得各個動機核心更加豐滿、立體，展示了多樣的變化，民族風格得以拓展、延伸，產生新的意境（譜例1）。

譜例1：

（四）融合傳統與現代的個性化音響藝術

合唱是多聲部的人聲藝術，強調音響色彩的變化，講究和聲的運用、意境的營造、調性的變化，郭先生的合唱作品這些方面有明顯的個性特點。

1.獨特的五聲調式和聲。20世紀60年代郭先生五聲調式和聲創作手法已經基本成熟，總結在其著作《五聲性調式和聲》（譜例2）中。實際創作中調式和聲手法運用更加大膽，完全突破功能和聲體系，形成了獨特的個人和聲風格與技法。郭祖榮的合唱作品和聲進行強調民族特色與個性手法，常用去功能性、反功能性和聲進行；樂句進行中間大部分采用轉位三度疊置和弦，削弱和聲結構的穩定性，增加動力性；多用下屬風格和聲進行，講究和聲音響的新鮮感、色彩感；常用雅樂調式商和弦替代重屬和弦的自由進行，突破附屬—臨時主和弦解決的功能進行，宮羽和弦的大膽轉換等等（如譜例2中第1小節與第5、6小節均為變化和弦，都不依據西方和聲原則進行或解決，而采用郭氏宮羽和弦轉換原則進行），這些和弦進行構成郭氏特有的五聲調式和聲，[2]208音響呈現出豐富的色彩性、五聲性，具有獨特的個性音響風格。

譜例2：

2.傳統的調性發展技法。首先，在郭先生的合唱中多采用中國傳統的下屬轉調方式，和聲語匯以及調性轉變多采用下屬方向，作品轉調常與主調相差一個或者多個降號。如《大地，你好》呈示段是C宮調式、中段是降E宮調式，調性相差三個降號關系，符合我國傳統調性發展手法。其次，同宮系統調式交替經常在多樂句段落中出現，如《詠南平》的第一段四句中第一句為宮調式，第二句為商調式，三、四兩句為徵調式，每句旋法都圍繞著各自的調式主音進行，四樂句以三個調式為中心，出現調式交替的現象，而旋律進行順暢、優美。這種調式 交替手法在《大地，你好》《在雪山上》《森林秋歌》等作品中多次出現，呈現出更加藝術化、現代化的特質。

3.雅致的音響意境。郭先生講究和聲音響的新鮮感、色彩感，其核心是追求作品的意境表現，五聲調式構成的音響在表達意境方面具有獨特的優勢，不強調功能邏輯、動力性聚合、緊張與松馳的音響進行，營造清、淡、遠的音響意境，《森林秋歌》總體音響結構為淡—微濃—濃—淡，情境特點為意境—抒情—贊嘆—意境。引子運用女聲三度平行進行、男聲純四度平行進行結合，追求協和的音響，營造空靈的意境，體現清、淡、遠的中國文人美學特點。《大地，你好》也具有相似的音響意境，第一段多次運用女聲雙音演唱“你好”來營造空靈的回聲音響效果，力度都是極其輕柔的pp，最后一句整個合唱音響從f一直減弱到pp，音響縹緲、耐人尋味。

（五）具有民族韻味的復調手法

郭先生的合唱作品中主調與復調不斷交替使用，主調營造音樂的力量積累與高潮，復調刻畫樂思的流動性。

1.模仿為主的復調手法。合唱中以自由復調模仿為主，《大地，你好》《詠南平》的中段主要運用自由模仿，結合一些支聲復調手法；《榕樹》首段與再現段都使用自由模仿復調，首先是男低聲部演唱主題，隨后女低聲部上方四度模仿出現，緊接著男高聲部演唱主題男低、女低聲部節奏模仿主題，并兩句后進入柱式的主調織體。這些復調音樂此起彼伏，宛如不斷涌現的海浪，大大增強了音樂的流動性，動力性。

2.民族韻味的復調旋律。郭先生合唱作品中復調以五聲風格為基礎，無論是模仿復調還是對比復調，旋法圍繞多個民族性三音組展開，雖然間或有一些偏音的出現，但不影響整體的民族風韻?！渡智锔琛分卸?9— 41小節女高聲部復調與男低主旋律保持的音調相似，使用變宮長音形成變宮為角的臨時轉調，與主旋律構成雙調性，但民歌風格依然濃郁?！堕艠洹肥锥螐驼{中各個聲部分別以mi-re-sol、la-sol-do、mi-re-do等民族風格三音組導入，形成民族風格的統一與多樣。

郭先生的合唱作品不追求多變的節奏、豐富的外在形象，講究簡樸、含蓄、高潔、雅致的意境，音樂簡潔、洗練，篇幅不大內涵豐富。線性的傳統音樂思維、五聲性多聲織體，色彩豐富的和聲音響、多樣的意境描繪、中國傳統的文化內涵等，這些都融入在他的合唱作品之中。合唱的表現形式是西方的，而郭先生作品刻畫的是中國的生活情景、中國人的情感內涵，這些揭示了郭先生內心始終與我國人民、與我國傳統文化緊密相連。

二、郭祖榮合唱作品民族風格的成因分析

20世紀以來中華兒女不斷追求自由、民主與獨立，音樂創作也呈現了追求民族化的理想，受到民族精神感召的郭先生，產生為中國人創作音樂的愿望，力求自己的音樂作品能夠鼓舞人們積極奮斗。這種愛國精神和自小成長于民間音樂濃厚的環境的經歷，以及工作后長期對民族民間音樂的深入分析研究都成為郭先生合唱創作民族風格的來源與主要成因。

（一）外因：秉承我國合唱音樂創作的民族化傳統

蕭友梅、趙元任、黃自等音樂家在新文化運動以后開始倡導我國音樂民族化，他們通過理論研究與實踐創作開啟了音樂創作民族化的道路，從新文化運動至今，我國作曲家們一如既往地堅持與發揚音樂創作的民族風格，堅持音樂的民族認同。20世紀20年代以來，《海韻》《長恨歌》《黃河大合唱》等優秀合唱作品相繼創作，開始了合唱創作民族化的歷程，成果顯著、社會影響深遠。新中國誕生以來，國家多次強調音樂創作要重視“中西關系、古今關系、雅俗關系”，要求作品“革命化、民族化、群眾化”[3]53，強調音樂創作進入民間，要有民族性，代表民族精神。在這些理念的引導下，我國創作了大量具有較高藝術性、民族風格鮮明的合唱作品。如《遠方的客人請你留下來》《祖國頌》《牧歌》《婁山關》等，這些作品在體現民族性的同時提高了作品的藝術性、抒情性，引領觀眾不斷提高審美能力與民族化要求。改革開放以來作曲家們對民族性的追求更加深入，從意境、氣韻、神態等深層審美角度來挖掘音樂的民族風格，帶來音樂民族特性新的展示與表達，出現了《大漠之夜》《把我的奶名兒叫》《雨后彩虹》等優秀作品，進一步提升了合唱作品的藝術性與民族性。

郭先生成長于福州民間音樂濃郁的氛圍中，從小接受閩劇以及其他民間音樂的熏陶，中學時期，他學習了《黃河大合唱》《丈夫去當兵》《松花江上》《上前線》等歌曲，這些抗日戰歌在他心中留下深刻的烙印。這些來自外部的音樂體驗深深地印刻在他內心深處，成為他日后創作源源不斷的樂思。成年后因工作需要，郭祖榮經常到福建各地采風，吸收多樣的民間音樂元素進行創作，這些因素都隱性或顯性地融入他合唱音樂創作中，彰顯了他對音樂民族特點的認識和運用。外在因素激發郭先生合唱創作民族性的追求，從他1955年創作第一部合唱作品《信天游》開始，此后創作十幾部的合唱作品，都刻印下鮮明的民族風格。

（二）內因：為中國人創作音樂的內在動力

郭先生一生致力于中國的交響樂創作，迄今創作了50余部交響音樂作品，都采用民族風格的創作題材或具有民族風格的音樂特點，與我國交響音樂創作長期以來以弘揚民族性為精神主導的理念不謀而合，創作理念夯實了他合唱創作民族風格的基礎。郭先生長期擔任民族民間音樂課程以及一些作曲課程的教學，系統而全面地研究我國的民族民間音樂，從審美鑒賞與創作等多角度入手，熟練掌握各種民間音樂的音樂特點、音樂形象以及表達內涵，這些成為他合唱作品民族風格的重要基礎。

此外，郭先生幼年喪父，生活艱辛，少年遭遇抗日戰亂，周邊人們生活貧困、痛苦、不安，這些經歷給他心靈種下了對侵略者的仇恨、憎惡戰爭、渴望和平的思想，產生了強烈的民族憂患與愛國意識。在他的音樂里大多表達對和平美好生活的向往和對弱者的同情，希望人間充滿愛，給人們以力量、希望與慰藉，并鼓舞人心向上、向前。[4]47這些因素是他音樂創作民族風格的內在驅動力。

外因與內因共同促進郭先生的合唱音樂創作，外因與內因的共同驅動是他創作民族風格的根本保證，兩者相互影響、逐步深化。郭祖榮合唱作品創作前后將近60年，這60年正是我國從“站起來”向“富起來”以及“強起來”方向邁進的歷史時期。郭先生的合唱作品從題材內容、時代風貌、音樂風格、藝術審美等方面都不斷變化，反映了我國時代變化與發展。近60年的合唱作品創作中始終如一的是他對音樂民族性的追求，他的創作中始終浸透著對民族、人民、國家的深情，并不斷賦予合唱音樂民族性新的時代內涵，這是中國精神合唱藝術上的展示，這些展示隨著郭先生創作技術的成熟越來越藝術化，伴隨著時代的發展不斷產生新的形式與內涵。

三、結語

郭先生的合唱作品體現了他一貫堅持的“為中國知識分子中的音樂愛好者創作音樂”的理念，其合唱作品從形到神都體現了民族風格。他融合西方作曲技法和作曲觀念，通過獨特的藝術創造，使合唱音樂既體現了整體上的民族風格，也突顯了民族音樂技法與審美追求的個性特點。藝術創作的民族性追求究其本質是對本民族文化、民族身份的認同，是民族精神的外在體現。郭先生深耕于八閩大地，小型合唱作品的音樂內容與音樂元素主要來源于福建，他根植本土藝術傳統，推崇與發展本土音樂創作，彰顯時代本土文化的自信與自覺。

參考文獻：

[1]黃青.郭祖榮合唱曲《森林秋歌》的藝術價值探析[J].藝苑，2012（3）.

[2]賴登明.郭祖榮交響曲創作民族化特征解析[J].中國音樂，2009（1）.

[3]代百生.中國鋼琴音樂研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2014.

[4]郭祖榮.我63年的音樂創作之路[J].福建藝術，2010（1）..

（責任編輯： 林步艷）