數字媒介時代新主流電影中的文化自覺與文化自信

彭奇偉

電影是文化的重要組成部分和表達手段，它與其他文藝作品一樣，都是特定歷史條件和社會環境下的產物，是現實生活的一種升華。

作為國家意志與社會核心價值觀集中體現的載體，主流電影（或主旋律電影）近年來進入新發展階段，受到廣泛關注，被業內劃分為新主流電影。以《紅海行動》《戰狼2》《我和我的祖國》《金剛川》《長津湖》等為代表的新主流電影，以其成熟的敘事能力和強大的號召力，迅速在業內崛起，票房與口碑齊飛，社會效益與經濟效益雙豐收，形成了一種文化現象。

《2020年度中國電影市場數據報告》顯示，2020年，我國電影票房前十均為國產片，其中《八佰》居首位，《我和我的家鄉》以28.3億元的票房獲得亞軍，《八佰》同時也是2020年全球電影票房冠軍。得益于主旋律影片《長津湖》《我和我的父輩》兩片的強力支撐，2021年國慶檔更是以43.85億元票房收官。不難看出，新主流電影已逐漸成為票房主力軍。本文主要通過分析國慶三部曲《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》，探討數字媒介視域下新主流電影背后的文化自覺與自信。

一、新主流電影概念的興起及發展

一直以來，國產電影對電影類型的劃分主要堅持“三分法”，即主旋律電影、商業類電影和藝術類電影。近年來，新主流電影的概念頻頻出現在公眾視野，但一直沒有形成系統的研究與梳理。關于“新主流電影”這個概念的定義和闡釋、內涵和外延眾說紛紜，討論激烈，沒有達成統一。

梳理有關文獻可以發現，“新主流電影”的概念最早在馬寧《新主流電影：對國產電影的一個建議》（1999）中提出。20世紀末、21世紀初，受到以好萊塢大片為主的進口電影沖擊，國內電影市場面臨難題，亟需改革創新。面對這種情況，許多上海青年導演聚集到一起，提出制作“新主流電影”的主張，使之“作為主流電影的一種有益的補充和后備形式”，將“新主流電影”作為一種戰略性的創意。[1]

王乃華在《新主流電影：縫合機制與意識言說》（2007）中提出，他所認為的新主流電影與馬寧所主張的不同：新主流電影是符合主流意識形態，又融合了商業電影的技巧，在電影格局中占據主要地位的電影形態，它是主旋律與娛樂片彼此整合的結果，是符合主流意識形態的商業化電影，不僅包括小成本制作，也包含投資巨大的大片，只排除搞形式探索的純藝術片。[2]還有學者提出，“新主流”就是要完成主流價值觀與主流市場的統一，實現價值觀與商業性的融合;新主流電影是主旋律電影的商業化包裝和市場化運作……筆者認為，無論如何定義“新主流電影”，以主流意識形態、主流思想為核心的主流電影，產生一定的吸引力、號召力和影響力，就可以稱之為新。本文所研究的“我和我的”系列，就是近年來國慶檔的“必點菜”“暢銷片”，是新主流電影的突出代表。

二、“我和我的”系列獨特的敘事模式與文化自信

文化自信，是一個國家、一個民族及個人對自身文化的認同、傳承和弘揚。文化自覺是文化自信的基礎和前提，沒有文化自覺就不可能有文化自信。

“我和我的”系列三部作品都是作為國慶獻禮片上映的，其傳遞、倡導的是中國精神、中華文化。對新主流電影來說，要講好中國故事，傳遞中國價值，獨特而創新的敘事模式必不可少。敘事模式不僅能夠增加電影的藝術性，還能讓故事更加飽滿且具有吸引力、可觀賞性。

縱觀“我和我的”系列電影，其敘事模式的獨特主要體現在敘事結構、敘事角度和敘事風格三個方面。

（一）敘事結構——拼盤式：集百家之長

《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》沿用“我和我的”這一片名，打破了常規電影完整敘事的結構，采用主題拼接的形式組成完整影片，各部分相互獨立而又具有某些共性。不同的部分由不同的編劇、導演、演員完成，風格迥異但內容豐富，運鏡敘事和情感表達豐富多樣，集納百家之長，一定程度上可以避免眾口難調，滿足不同人群的觀影偏好。

《我和我的祖國》定位在“國家”這一層面，通過《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》7個單元，以“時間”為軸，講述了新中國成立70年間，與我們每個人息息相關的故事。開國大典、第一顆原子彈爆炸、女排三連冠、香港回歸、北京奧運會、神舟十一號飛船成功著陸、紀念抗戰勝利70周年閱兵式……集合這些具有紀念意義和重大價值的歷史瞬間，喚起觀眾有關國家歷史記憶的共情共振。

《我和我的家鄉》立足于“家鄉”這一層面，通過《北京好人》《天上掉下個UFO》《最后一課》《回鄉之路》《神筆馬亮》5個部分，涵蓋醫療、教育、扶貧等元素，以“空間”為線，圍繞脫貧攻堅、全面小康的中心主題聚合，講述了發生在我國東南西北中五個地域的家鄉故事，描繪了一幅美好的小康生活畫卷，謳歌了“一躍千年”的脫貧攻堅偉大成就。

《我和我的父輩》落腳于“個體”這一層面，由《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》4個單元組成。通過革命、建設、改革開放和新時代4個歷史坐標，描寫各個代表性階層群眾的奮斗經歷，以家庭關系特別是父母與子女的關系為載體，反映時代的變遷和民族精神的傳承延續。

三部影片拼盤式的敘事結構，融合了不同導演和創作者的美學思想與精神特質，讓電影的內容更加豐滿、主題更加突出、彰顯的文化價值更加立體形象，能夠在多個層面喚醒個體的愛國情感，讓不同年齡、不同喜好、不同職業的觀眾，從中找到自己感興趣的單元。

（二）敘事視角——平民化：反映時代背景與社會變遷

“為誰寫”“寫什么”是包括電影在內的文藝作品創作要思考的根本問題。“我和我的”系列電影在敘事角度上從臉譜化、英雄化的塑造手法，開始轉入平民化、生活化的角度，以身處大時代的基層平民、小人物的悲歡離合和命運轉折反映時代背景和社會變遷，傳達愛國情懷和民族追求，體現對中國社會底層生存狀態的關注。

《我和我的祖國》中上海弄堂里的鄰家小男孩、北京出租車司機、沙漠里的流浪兄弟、香港女警官、老修表匠等，都是我們身邊的一位位平凡人物;《我和我的家鄉》里的鄉村教師范老師，是千千萬萬、無私奉獻支教老師的代表;駐村干部馬亮是全國眾多扶貧干部中的一員;《我和我的父輩》將鏡頭對準大時代背景下的平凡人，講述他們生活的起起伏伏……

“我和我的”系列電影從重大歷史事件下的小人物故事，到脫貧攻堅戰場上的小人物故事，再到個體家庭中的人物故事;從國家到家鄉再到家庭，切口越來越小，視角越來越低，打破了以往主旋律電影中忽視個體生命真實性、多面性的局限。通過對個體生命的多方位關注，肯定個體的價值與意義，拉近了角色和觀眾之間的距離，讓小人物參與大歷史，帶動了觀眾的代入感、認同感，充分體現了以人民為中心的創作導向，迎合了受眾口味。

（三）敘事風格——接地氣：喚起集體記憶，引發集體共鳴

以“我和我的”系列為代表的新主流電影在敘事風格上，主動迎合市場需求，通過商業化的敘事風格來實現主流化的價值表達，把國家意志和民族精神、時代精神都隱藏在一個個故事背后，體現在一個個細節之上。每段故事都融入了不同類型的電影敘事元素，比如喜劇、反轉、科幻等，使原本枯燥、生硬的主流價值表達變得有趣。

三部影片的類型化敘事手法運用比較純熟。既有傳統電影敘事手法經典再現，也不乏叫座商業片懸念敘事的嫻熟應用。

《我和我的祖國》多為正劇，風格相對嚴肅、單一。開國大典前夜旗桿阻斷球的故事，讓我們體會到神圣與莊嚴，天安門廣場上國歌奏響、國旗升起的那一刻，讓人熱血沸騰。《我和我的家鄉》整體喜劇元素較多，特別是“唐探系列”陳思誠執導的《天上掉下個UFO》單元和沈騰主演的“神筆馬亮”部分，笑點頻頻。《天上掉下個UFO》單元將科幻元素植入貴州黔南的一個小鄉村，既與中國天眼所在地呼應，又營造出科幻大片的效果。還有《我和我的父輩》中穿越的科幻元素等等。多種敘事風格疊加，多種敘事手法交互，更好地提升了觀影的愉悅度，讓人們覺得接地氣，不枯燥。

此外，三部影片特別注重細節把握，對于敘事起到較大的引導作用。《我和我的祖國》中，那極具年代感的電視機天線、奧運會門票勾起了一代人的回憶……《我和我的家鄉》中中國天眼、鄉村教室，貴州的高原、西北的風沙……細節敘事的精巧設計，讓故事更飽滿有力，營造了富有歷史階段的生活環境與時代氛圍。

接地氣的敘事風格打破說教模式，隱藏時政化的內容，凸顯故事化的敘事，融入喜劇、科幻等元素，有哭有笑、笑中帶淚，充分挖掘受眾內心，喚醒受眾共同情感。這些可感可知元素的運用，讓主流價值不再抽象，而是實實在在發生在大家身邊的故事，從而牽引出觀眾心中熾熱的歷史記憶、民族自豪感和家國認同感。

三、數字媒介碎片化傳播趨勢對新主流電影的影響

隨著媒介的快速發展，傳播形式趨于碎片化、即時化與社交化。特別是抖音、快手等短視頻平臺的興起和流行，讓短視頻、微視頻成為受眾接受資訊的主要渠道之一。“快餐式”的視頻觀看方式越來越成為習慣和常態。這是新主流電影的宣傳推廣必須要考慮且加以利用的方式和元素。

對比三部影片可以發現，《我和我的家鄉》植入了許多新媒體的應用。比如，《天上掉下個UFO》單元中網紅發明家黃大寶直播自己的新發明;“回鄉之路”單元電商女王的人設;“神筆馬亮”使用微信視頻聊天……這些新媒體、新技術的元素，讓人感受到數字媒介對國家、社會及個體工作和生活帶來的影響和變化。

“我和我的”系列三部曲每一個單元的篇幅都不長，可以把這三部電影看成由16個微電影或者短片組成的大電影。這種類似于微視頻的模式給電影的傳播帶來較大便利。受制于時長因素，每個故事的結構都相對比較簡單，懸念感強，節奏也快，劇情緊湊，讓觀眾看得很“過癮”。

“我和我的”系列三部影片在前期宣傳推廣的過程中，就巧妙運用了抖音、微博等平臺進行碎片化傳播。據不完全統計，截至目前，《我和我的祖國》相關視頻在抖音平臺播放量達167.1億次，有89.3萬個視頻;《我和我的家鄉》相關視頻播放量達51.1億次;《我和我的父輩》相關視頻播放量達51.3億次。上映前期，《我和我的家鄉》還聯合抖音精心策劃了有關主題活動，形成了傳播合力，為后期票房和關注度奠定了堅實基礎。

可以看出，數字媒介碎片化的傳播趨勢，給新主流電影帶來了新的機遇，但同時也給新主流電影的創作轉型帶來了考驗。

結語

總的說來，“我和我的”系列三部曲為新時代下新主流電影表達文化自覺與文化自信探索出一條可資借鑒的路徑，但其本身存在的不足也不容忽視。

其一，三部電影的16個故事從總體上看，故事原型性、真實性、豐富性不夠，一定程度上說明創作者的基層體驗不夠深。比如《我和我的祖國》“白晝流星”部分，就被觀眾吐槽不夠接地氣、不切實際。

其二，由于導演風格的不同，導致電影的整體感欠缺，尤其是《我和我的祖國》呈兩極分化狀態，首尾稍顯沉重，欠缺輕松感。

其三，藝術手法用力過猛，“梗”太多、笑料太多，為了逗觀眾笑而笑，沒有更多的藝術價值。比如《我和我的家鄉》“神筆馬亮”部分和《我和我的父輩》“少年行”部分。

新主流電影未來應繼續堅持以人民為中心的創作導向，充分發揮網絡新媒介優勢，走進實踐深處，觀照人民生活，表達人民心聲，傳遞中國價值，傳承民族文化，并積極推動中國電影增強國際影響力，進一步實現思想性、藝術性與觀賞性的有機統一。

參考文獻：

[1]馬寧.新主流電影：對國產電影的一個建議[ J ].當代電影，1999（04）：4.

[2]王乃華.新主流電影：縫合機制與意識言說[ J ].當代電影，2007（06）：138.