“本土”與“間性”： 動畫電影《許愿神龍》跨文化敘事話語譜系

邊鈾鈾

由克里斯·艾伯翰斯執導，成龍、約翰·趙等人配音的動畫電影《許愿神龍》，將故事背景設定在中國上海，講述了許愿神龍穿越時空來到現代世界，與都市少年丁思齊的歷險故事。影片以上海的風土人文為敘事場景，充斥著成龍功夫喜劇的風格，講述主人公丁思齊與許愿神龍在“許愿之旅”中一同成長，實現超越自我的故事。本文擬從本土演繹與文化間性視角，對該片的傳播特色、敘事策略進行解讀。

間性是指人與社會的關聯性，德國學者胡塞爾提出了“主體間性”理論①，突破了傳統認識論的局限，認為文本解讀的過程，是讀者與文本“視域融合”的過程。部分學者將主體間性與文本間性進行整合，提出了新的“文學間性”理論;而文化間性是一種隱性間性，作為文學間性的重要構成，其既是超越意識世界的深刻體驗，亦是不同文化主體及相關文本之間的對話聯系。動畫電影《許愿神龍》從文化演繹角度呈現東方文化的博大精深，傳達出與東方美學息息相關的文化氣質。

一、傳統本土文化的創新演繹

動畫電影的創作既需汲取傳統文化精髓，亦需從時代審美出發，用文化重構的方式探尋傳統文化符號的時代表達與演繹方式。“龍”是中華傳統圖騰文化的美學象征，在《許愿神龍》中隱喻了人性本能對金錢、權力的渴望。該片對本土文化的創新演繹，實現了動畫電影的“他者”建構。

（一）傳統文化素材的現代演繹

傳統“神龍”文化蘊含了獨特的藝術價值、人文價值，具有較強的敘事能力與表達空間。在新的文化語境下，創作者對傳統文化的創新演繹為動畫電影創作、美學表達提供了源源不斷的素材。[1]動畫電影《許愿神龍》憑借對“神龍”文化的獨特理解，融入許愿故事的敘事框架，彰顯出文化融合演繹的藝術特質。片中，“神龍”象征著人對夢想的渴望，也象征著人面對金錢、權力和親情時的態度。該片在借鑒中華傳統文化中“龍”形象的同時，又賦予了“龍”必要的當代性，使觀眾更易理解其中蘊含的文化內涵，進而取得良好的敘事效果。

（二）東方美學的融合演繹

文化間性是一種以語言為基礎的隱型間性，其既涉及不同民族文化主體間的對話，亦從文本角度生成了新的意義闡釋。②動畫電影《許愿神龍》以東方文化為敘事內核，采用明亮色調、幽默對白，展現出中華傳統文化風貌，形成相對個性的審美特色。在現今動畫藝術創作語境下，該片注重使用具有東方美學風格的敘事語言，在賦予影片個性美學的同時，以融合演繹的創作理念構建出“哲理入詩”的審美范式。片中，許愿神龍既有令人夢想成真的神力，亦有成全他人的悲憫情懷。影片觀照了核心觀影人群的審美差異，捕捉敘事動力，充分調動了文化間性的多元功能，吸收演繹了東方文化的審美特色，實現了“意象疊加”的意境效果。該片依托友情、親情等主題，融合傳統文化符號與現代動畫創作，將傳統神話故事置放于現代都市場景，用“全球化”“現代化”的敘事視角，展現出跨文化碰撞場景。

（三）現代文化圖景的鏡像演繹

在新的敘事場景下，動畫電影有意識地將創作理念植根于文化場景之中，通過彰顯社會關聯性的鏡像敘事手法，刻畫出聚焦現實的鏡頭畫像，確立了反映時代、寓言敘事等審美品格，也使觀眾獲得了“被定義、被發現”的認同感。[2]動畫電影《許愿神龍》使用茶壺、神龍等一系列具中國特色的文化符號，融入東方語境，結合80、90群體的兒時回憶，成功引發觀眾的情感共鳴。影片中，原本渴望金錢的“神龍”隱喻現實中的“金錢至上”觀，而丁思齊對友情的追求，則象征正向的人生觀。總體上看，影片創作者潛心觀察、體驗生活，注重向觀眾呈現真情實感與現代氣息，演繹出現代文化圖景。

二、延續“許愿神龍”的話語譜系

動畫藝術是一種基于運動幻想的造型藝術。動畫電影呈現的豐富想象，不僅在于影片角色形象呈現的多種可能性，更在于能夠以自由聯想的方式構建故事情節，延伸敘事空間，實現“聯想敘事”的理想表達。動畫電影《許愿神龍》的敘事內核、敘事架構及敘事模式呈現出好萊塢動畫電影的美學特質。創作者從中華傳統神龍故事中擷取創作素材，探尋創作靈感，延續了“許愿神龍”的話語譜系。

（一）敘事內核：價值觀的延伸

動畫電影創作的核心在于借助影像方式，彰顯蘊含于影片的敘事主旨、藝術美學與文化品格，呈現獨特的敘事張力，彰顯應有的趣味體驗。[3]動畫電影《許愿神龍》整體敘事節奏簡潔明快，在敘事過程中遵循單一時間線，借助“阿拉丁神燈”故事框架，創設奇幻動畫場景，用魔幻的方式講述主人公丁思齊與許愿神龍的冒險故事。片中，神龍透露了自己的身份，千年前他本是皇帝，因迷戀金錢，造成兒子戰死、女兒遠嫁的悲劇，被上天懲罰為“許愿神龍”……而在后續的劇情中，神龍為了救丁思齊，寧愿犧牲自我被再次封印千年。最終，在丁思齊良善本性的感染指引下，神龍成功擺脫“輪回限制”，實現了重返天界的夙愿。當神龍感慨道“原來，生命的真諦在于放棄自我，舍己為人”時，這不僅是角色個體的深刻感悟，亦是影片凸顯的人文價值觀。

（二）人物角色特質的理性反思

在動畫電影創作過程中，創作者為確保人物性格符合影片敘事風格，往往對人物角色、行為進行“卡通化”處理，充分把握人物角色的內在特質，保持人物個性以傳遞敘事理念。[4]動畫電影《許愿神龍》講述了上海青年丁思齊“誤打誤撞”解除了神龍封印，開啟了一場“許愿—追夢—圓夢”的行動，其中，丁思齊與王俐娜的友誼是影片的情感主線。在塑造“王俐娜”的人物形象時，創作者利用夸張的身體語言來突出其與眾不同的人物個性。例如，面對陌生環境時，王俐娜通常保持“假裝微笑”的面孔，而在面對熟悉的環境時，王俐娜則流露出真誠、搞怪的笑容。又如，片中“琵琶神”的人物角色是以上海老爺爺為原型，如此具有現實感的“平行世界”設置，消除了觀眾的距離感與陌生感;而在塑造“丁思齊媽媽”的人物角色時，創作者充分考慮了中國家庭的文化特征。面對丁思齊逃課，影片設置了母親追打逃學兒子的沖突情節，展現出中式家庭的普遍教育方式。綜上，該片通過對現實生活中的人物形象進行合理的動畫夸張，提升了影片的可看度。

（三）敘事主旨的創新表述

與其他類型電影相比，動畫電影傾向于用非常規、非線性思維的敘事邏輯，為觀眾呈現影片的敘事特征。[5]《許愿神龍》雖是動畫題材，但影片并未刻意虛幻敘事場景，而是從文化傳遞視角，一定程度上擺脫了“神龍+許愿”敘事框架的束縛，塑造出如夢如幻的童話世界，呈現了充滿童真趣味的動畫作品。影片以溫暖敘事為基調，結合循序漸進的敘事節奏，細膩演繹了人物角色心理的變化與成長，實現了不同文化背景下的受眾覆蓋。

三、跨文化敘事策略消解文化間性

加拿大學者哈羅德·伊尼斯認為“傳播往往具有一定的偏向性，或偏重于時間，或偏重于空間。”①在跨文化視野下，動畫電影創作應以“他者”視角來綜合考量動畫創作的文化跨界融合思路，跨越文化間性界限，打破了“他者”與“自我”交流的困境。

（一）聚焦文化本源，探索跨文化敘事

法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹認為“電影是空間的藝術。”①不同類型的傳播語境，既形成了特有的文化消費傾向，亦彰顯出個性化的藝術審美。從文化比較視角看，動畫電影《許愿神龍》中的“神龍”，無論是其視覺形象，還是其所彰顯的美學特征，都與中華傳統的“龍”存在一定差別。影片通將西方許愿理念與中文傳統“龍”文化相融合，呈現出中西結合的敘事風格。不同于“阿拉丁神燈”的許愿故事，“許愿神龍”將個人欲望與人性真情相融合，創新了影片的文化內涵與審美風格，實現敘事美學的新穎表達。該片作為中西合拍影片，包含豐富的中國元素，為觀眾呈現出具有傳統寫意風格的視覺形象，例如片中的中華傳統服飾、上海弄堂及“中國龍”等經典文化符號，以及對現代上海人日常生活的描繪，皆呈現出濃厚的中式美學氣息。雖然影片用好萊塢敘事框架模式來講述神龍故事，但其并未以“魔化”的方式來描述中華傳統文化，而是運用具有識別性的中式元素，實現了對中華傳統文化的生動演繹，一定程度上規避了文化的“符號誤讀”。

（二）文化合拍，發掘融合契機

英國動畫學者保羅·韋爾斯認為動畫是一種稀釋的語言，真正能夠為觀眾提供觀賞樂趣的核心在于“真實生活”。②在動畫電影創作過程中，創作者通常將奇幻思維與現實生活相融合，賦予觀眾個性化的想象空間，實現敘事主旨與審美體驗的有機融合。[6]動畫電影《許愿神龍》以“文化共鳴”為基點，對傳統“神龍”符號進行影像敘事改造，為觀眾呈現出優美的動畫藝術意境。片中的“許愿神龍”融合了傳統“中國龍”的形象，跨越文化交流障礙，用創新的文化演繹方式，塑造出“粉色柔毛”的新穎“龍”形象，以此隱喻了傳統文化的成長性與時代感。于是，影片的敘事內容、文化理念在本土演繹過程中最終得到全面釋放，實現了“文化共融”的敘事效果。

（三）契合受眾偏好，探索跨文化傳播新形式

《許愿神龍》探尋了中西方文化的交匯點，實現了從“文化旁觀”到“深度融入”的理想敘事成效。[7]該片實現了多元文化、寫實主義與唯美主義的融合。影片將敘事背景設定在上海，利用生煎包、小弄堂等具有本土氣息的文化符號，描繪了東方明珠車水馬龍的世俗景象。影片在敘事過程中注重故事之間的內在邏輯和人物角色的細節塑造，打造出時而溫暖、時而冷漠的“神龍”形象，將現實世界與動畫奇幻巧妙融合，使不同文化背景的受眾群體均能從中獲得個性感悟與體驗，也使“中國龍”元素成為影片想象力的集中體現。

結語

動畫電影《許愿神龍》以“小人物”丁思齊找尋自我的成長故事為核心，將友情、親情及探尋人生等話題融入影片創作，確保了影片敘事內容的情感沖擊力，同時聚焦跨文化沖突，實現了影片多元敘事主旨的融合。

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