三弦在京劇伴奏中的規律及特點

京劇樂隊伴奏的基本樂器配置有二胡、三弦、京胡、月琴等。三弦作為“京劇四大件”之一，主要是借助其獨特的干澀音色與大音量表現，與其他樂器相互配合，放大樂隊伴奏之于京劇藝術的實際效用，即結合京劇藝術演出要求，將三弦這一中國傳統彈撥樂器所蘊含的民族文化、藝術性以及人文性等，有規律又有個性地應用于京劇舞臺。筆者在下文針對京劇演唱中的三弦伴奏規律與特征進行深入探究，旨在促進京劇伴奏發展，使京劇藝術長遠發展。

一、三弦在京劇樂隊伴奏中的重要性

在京劇樂隊伴奏中使用三弦是放大京劇舞臺魅力的一種方式。畢竟，越是優美的音樂伴奏越能夠提高京劇舞臺表演的欣賞性與藝術性，帶給觀眾視覺與聽覺相結合的完美感受。因此，探究三弦在京劇樂隊伴奏中的重要性，可以讓觀眾認知三弦在京劇樂隊伴奏中的優勢，進而深層了解三弦的演奏技法與伴奏規律，甚至成為三弦伴奏技法研究的佼佼者，為三弦在京劇樂隊中的伴奏提出意見與建議，為中國傳統器樂藝術可持續發展提供保障。

（一）三弦是京劇樂隊文武場伴奏的重要樂器

就京劇的本質而言，現代意義的京劇多被認為起源于清朝，而后經由多個徽派戲劇藝術家創新融合的戲劇劇種。因此，即便京劇真正誕生不過200多年，但京劇成為我們而今所看到的樣子，卻是將“傳統”與“現代”完美融合的結果。[1]近年來，在國家重視傳統文化傳承發展的大形勢下，為讓年輕一代從新的視角重新走近京劇，將京劇視作一個古老而又年輕的劇種，越來越多的學者開始著眼于京劇藝術的相關研究。結合現有的京劇伴奏研究情況可知，在京劇誕生之初，京劇樂隊文武場最多不過5人。其中，武場主要樂器有鼓、大鑼、小鑼;文場的主要樂器有京胡、三弦。細心觀察早期京劇表演形態甚至可以發現，京劇表演形態隱隱體現出三弦的身影，三弦可謂是京劇藝術不可分割的一部分。清朝后期，京劇文場加入月琴，武場加入京二胡。至此，包含京二胡的京劇樂隊多稱之為“八松”，不包含京二胡的京劇樂隊稱之為“七緊”，京劇文武場基本就此定型。[2]而京劇在自身發展過程中博采眾長，對一些地方戲的器樂配置加以借鑒，也使三弦在京劇樂隊文武場中的作用越發顯著，煥發出新的魅力。

（二）三弦是部分行當唱腔的必要伴奏樂器

在京劇舞臺表演過程中，如果仔細觀察不難發現，不同行當唱腔所使用的伴奏樂器也是不同的。例如，老生、老旦、花臉等的唱腔就較少使用到京胡進行伴奏，必須出現的伴奏樂器主要為三弦;小生唱腔則一定有京胡伴奏，恰恰與老生、老旦以及花臉唱腔對伴奏樂曲的要求相反。這一點足以說明，京胡在京劇樂隊伴奏中的使用其實是一部分行當唱腔所必需的伴奏樂器，三弦在京劇樂隊伴奏中的作用亦是如此。[3]只是，在京劇樂隊伴奏中使用三弦，并不單單由演員的唱腔來決定。如此搭配僅是因為通常情況下，老旦、老生、花臉的唱腔相對有力、深厚，需要音色干澀、濃郁的三弦進行伴奏，達到為演員唱腔“托舉”的目的。此外，盡管在京劇樂隊伴奏中較少使用到大三弦，但大三弦對于某些藝術行當來說也是不可或缺的。例如在旦角演唱“反二黃”特殊唱腔時，就需要使用大三弦進行伴奏。[4]概而論之，三弦在京劇樂隊伴奏中較為重要，是因為三弦已然是部分行當唱腔的必要伴奏樂器，與其他伴奏樂器不同，其受到一定程度的行當制約。

（三）三弦與其他樂器在伴奏中相互補充

嚴格來說，三弦之所以能夠成為京劇表演四大件，不單單是因為三弦本身的音色足夠獨特，可以在為京劇劇目伴奏時，很好地適應劇目表演情境，還由于三弦作為中國傳統彈撥樂器之一，在京劇樂隊伴奏中可以與其他伴奏樂器和諧配合，相互呼應，進一步豐富京劇舞臺表演的層次性與韻味感。所以，三弦雖然不是中國傳統彈撥樂器之首，但可以說其完全不遜于京胡。即便在京劇樂隊伴奏中，由京胡這一關鍵樂器掌控整個伴奏的具體節奏，甚至京胡演奏的輕重緩急可以影響到三弦的實際演奏技法運用，但當京胡處在推弓演奏狀態時，三弦為京劇伴奏則只需要輕輕點搓;當京胡處在拉弓演奏狀態時，三弦則要“反其道而行”地加大點搓力度，確保大力點搓足，為京胡伴奏進行一定的“墊”。而三弦在京劇樂隊伴奏中與月琴的配合，則是由于二者皆為彈撥樂器，在看似無差異的演奏技法上，根據二者的具體音色實現互補。畢竟，月琴作為中國傳統彈撥樂器，多使用搓，少使用點。三弦伴奏運用與其相反，較多使用點，較少使用搓，由此突出演奏節奏，豐富京劇音樂實際效果。還有三弦在京劇樂隊伴奏中與鼓的配合。根據上述分析可知，三弦與這些樂器在京劇樂隊伴奏中配合旨在彌補細節的不足，實現京劇音樂的韻律互補。

二、三弦在京劇樂隊中的伴奏規律

在京劇樂隊伴奏中的三弦，其伴奏時形成的旋律往往與京劇樂隊伴奏的另一主要樂器——月琴的伴奏旋律相同。雖然在京劇樂隊伴奏中，三弦與月琴常常共同使用，但三弦伴奏旋律在本質上與月琴伴奏旋律仍有諸多不同，無法實現相互取代。[5]具體而言，三弦在京劇樂隊伴奏中，主要使用彈、挑、搓組合在一起而形成的伴奏技法。在實際伴奏過程中，與其他樂器相互配合，追求的伴奏效果為和諧、自然。下面就細談三弦在京劇樂隊伴奏中的運用規律。

（一）三弦點搓與京胡弓法完美配合

在京劇樂隊演奏中，使用京胡伴奏在一開始主要是拉弓，在結束時則是推弓，這樣處理的目的是確保京胡演奏順暢、自然。而要想持續保證京胡演奏始終流暢、完美，演奏者就要在伴奏時運用連弓技法。從此角度針對三弦伴奏技法進行分析，即是要演奏者在拉弦樂時使用推弓技法。利用三弦演奏可以讓推弓技法應用更加簡單的優勢，是進行點、搓的運用。[6]這樣，如果在拉弦樂時，需要三弦與京胡完美配合，京胡便可以適當地運用拉弓技法，而三弦只需要點、搓。因此，三弦與京胡在京劇樂隊伴奏中的配合堪稱“珠聯璧合”，可以相互配合演奏出絕佳的京劇音樂。

（二）三弦與節奏旋律的配合

在京劇樂隊伴奏中使用三弦進行較快節奏的旋律演奏時，三弦主要強調點、搓以及彈撥力度的實際強度。換言之，演奏快節奏旋律，三弦應該跟緊節奏，隨著音樂節奏的不斷變化而相應變化，唯有如此，當三弦演奏節奏達到一定程度，三弦的實際演奏方法才可以酌情變化。即，從基本演奏技法點、搓等，轉變為彈、挑等。[7]也就是說，京劇音樂旋律的速度快慢，直接決定了三弦在京劇樂隊伴奏中演奏技法的運用。另外，京劇演唱中所呈現出的各種旋律、韻味等，需要通過三弦與其他伴奏樂器之間的默契配合，對三弦演奏力度有明確要求。所以，為實現最佳京劇樂隊伴奏效果，三弦演奏者需要順應京劇劇目的音樂節奏旋律，使三弦與京胡等主要伴奏樂器相互配合。

（三）三弦定弦與京胡的相互配合

在京劇樂隊伴奏中，京胡不同于三弦使用一根弦完成伴奏，多是使用兩根弦來完成京劇劇目的伴奏任務。只因使用三弦為京劇樂隊伴奏，大多音符是“低音高奏”，意在將京劇弦樂想要表現的明亮、清脆之感盡可能地進行呈現。所以，在定弦的過程中，三弦演奏多需要與京胡這一常見京劇樂隊伴奏樂器完美配合，以此突出京劇樂隊伴奏的層次感，讓京劇弦樂體現出一種高低交錯的結合形式。[8]但除了京胡，為最大限度地提高三弦為京劇伴奏的效果，三弦的演奏也可以與月琴、二胡等重要的京劇樂隊伴奏樂器有機結合，演奏出完美的音效、音色，將京劇藝術的深層魅力有效凸顯。

（四）三弦與鼓的美感配合

在京劇樂隊中，板鼓是樂隊的靈魂，是樂隊的指揮。所以，使用三弦為京劇樂隊伴奏，三弦的搓點必須和板鼓的鼓套子相互依靠，頻率協調，節奏高度一致，由此確保演奏出旋律與整體舞臺相搭配。例如，在速度相對比較慢的導板過門、開始以及結尾處，三弦的搓點一定要使用先慢后快的演奏技法。而在比較快或者相對富有爆發力與激烈度的導板過門處，三弦的搓點則要足夠緊密，與板鼓的鼓簽子彈奏頻率完全一致，與板鼓好似融為一體。否則就會顯現出不和諧音，無法凸顯京劇舞臺背景音樂的層次感和立體感。

因此，為突出三弦在京劇樂隊伴奏中的重要性，三弦演奏者彈奏三弦時，一定要技法純熟，精心琢磨演奏作品的主題思想，掌握運用三弦為京劇樂隊伴奏的應然規律。同時，對于自身彈奏三弦與其他樂器的相互配合也要不斷思索，不斷打磨，秉持合作意識，適度地運用三弦演奏技法。不要在演奏中亂用搓，也不能過密或過快地搓，要以整體的舞臺演出效果為目標，確保京劇舞臺效果立體、優美、韻味悠長。只要每一個京劇樂隊成員都擁有協調一致的演奏觀點，默契合作，便會水到渠成，攜手為觀眾打造一出印象深刻的京劇舞臺藝術。

三、三弦在京劇樂隊伴奏中的主要特征

三弦是具有悠久歷史底蘊的中國傳統彈撥樂器，最早出現在秦朝時期，被稱為“琴鼓”。三弦共有三根琴弦，使用由獸骨以及象牙等材料制作而成的指甲進行彈撥演奏。嚴格來說，三弦可以分為兩種類型，其一是小三弦，其二是大三弦。在京劇樂隊伴奏中使用三弦，目的是使三弦伴奏與其他樂器伴奏相互輝映，最終將京劇藝術的舞臺之美完美呈現。[9]所以從三弦本身的發展歷史與京劇樂隊伴奏規律進行分析，三弦在京劇伴奏中主要有以下幾點特征。

（一）民族性特征

三弦自秦朝出現后，正式由“琴鼓”改名為“三弦”。伴隨著時代的不斷變遷與各國交往的日益密切，三弦傳入日本等地后亦取得不俗的發展，成為能夠代表我國樂器文化發展的最佳典型。且三弦本身在我國的發展歷史上，無論是其外觀革新，還是其應用領域拓展，都讓三弦從外觀到音色不斷趨于完美與合理。從這一層面細述三弦應用于京劇樂隊伴奏的特征，首先就是其民族性特征。[10]三弦不僅可以演奏出凄婉、優美的音色，在具體彈撥演奏過程，還可以將自身的優美性、民族性、柔和性等淋漓盡致地進行呈現。而這些統統得益于三弦傳承發展的民族特色，與中國民族音樂的發展不可分割。

（二）地域性特征

從中國的歷史發展角度來看，不同地區往往會形成不同的地域文化。相應地，不同文化也多伴有十分鮮明的地域特征。從京劇藝術的歷史發展角度來看，其音樂伴奏中的三弦具有關鍵的伴奏作用。因京劇樂隊伴奏中使用三弦本就體現出了十分獨特的地域性。只要留意演奏者使用的大三弦還是小三弦，就可以大概知悉其流傳的地域。大三弦多用于北方地區，使用大三弦伴奏的京劇藝術也體現出濃郁的北方特色，粗獷、直白。而使用小三弦為京劇作品伴奏，則體現出南方獨有的溫婉之感，繾綣悠長，多見于南方地區代表性京劇作品。鑒于此，在京劇樂隊伴奏中，結合京劇劇目演出的需要與實際主題，演奏者多使用小三弦為京劇劇目伴奏。

（三）古樸性特征

作為京劇樂隊伴奏的三弦，其在實際演奏過程所表現出來的古樸性，與另外常見于京劇樂隊伴奏的京胡、二胡所具有古樸性一樣。而其彈撥演奏方法又與古箏、琵琶、月琴等知名中國傳統樂器的演奏方法相同。從這一層面可以發現，作為中國傳統彈撥樂器之一的三弦，在京劇樂隊伴奏中最基本的特征就是古樸性。即，三弦的伴奏不僅可以將中國傳統樂器最本質的特色完全展現出來，還可以將中國民族音樂、古典音樂、戲曲音樂等藝術魅力綜合彰顯。以三弦在京劇樂隊伴奏中與其他樂器的配合為例，三弦主要的使用技法有輪、挑、彈、搓等，在實際伴奏過程中呈現京劇古樸的旋律。這樣，無論從演奏旋律分析，還是從演奏技法分析，三弦有別于其他中國傳統樂器的價值都能得以凸顯，這就是三弦為京劇樂隊伴奏的獨特魅力所在。

四、結語

綜上所述，在京劇樂隊伴奏中，運用不同的伴奏樂器，可以達到不同的伴奏效果，各伴奏樂器在京劇樂隊伴奏的應用特征不同，優勢不同。三弦作為最常見且最重要的京劇樂隊伴奏樂器，在實際伴奏過程中，有著十分獨特的演奏技巧與伴奏規律，與京胡伴奏相得益彰，相輔相成，相互依托，將京劇舞臺所需的音樂情境進行完美塑造，充分展現京劇藝術獨有的魅力。本文分析三弦在京劇伴奏中的重要性、規律以及特征，期望可以為更好地運用三弦為京劇伴奏探明方向。

參考文獻：

[1]李鵬飛.京劇三弦演奏的若干特點與風格分類[J].戲劇之家，2020（36）：23-24.

[2]李鵬飛.京劇伴奏樂器三弦[J].戲劇之家，2020（35）：23-24.

[3]王青.民族三弦與戲曲三弦的差異分析[J].藝術品鑒，2020（20）：59-60.

[4]王青.京劇三弦演奏的特點及風格分析[J].才智，2020（10）：215.

[5]孟佳瑩.三弦在京劇樂隊中的重要性[J].戲劇之家，2020（04）：31.

[6]金志強.談京劇文場樂隊之簡、繁、簡伴奏規律轉化[J].戲曲藝術，2019，40（04）：116-118.

[7]白秋童.論京派曲藝三弦伴奏藝術[J].藝術品鑒，2019（26）：169-170.

[8]孟佳瑩.京劇三弦演奏的特點及風格解析[J].明日風尚，2019（09）：50.

[9]杜鵬斐.三弦曲中戲曲風格類型和演奏技法[J].北方音樂，2019，39（02）：38-39.

[10]杜鵬斐.三弦演奏的右手控制與音色變化[J].北方音樂，2019，39（01）：60-61.

（作者簡介：郝健，男，中專，甘肅演藝集團敦煌藝術團，三級演奏員，研究方向：京劇三弦）

（責任編輯 劉冬楊）