鋼琴作品《皮黃》的音樂風格及演奏探究

隨著中國鋼琴藝術的蓬勃發展，一批以民間音調、風格為基礎，運用西方現代作曲技術創作的中國鋼琴作品應運而生。《皮黃》就是其中的一部代表作，它是在京劇西皮二黃的板式結構基礎上，與西方鋼琴音樂相結合的音樂作品。京劇作為國家級非物質文化遺產，目前已有眾多學者從不同角度對其展開研究與討論。與此相比，分析中國鋼琴作品《皮黃》的音樂特征、演奏風格的學術論文就顯得很少。通過對鋼琴作品《皮黃》的研究，分析其各部分的音樂特征與演奏技巧，能夠深入理解這部中國鋼琴作品的民族特色與韻味，完善自己的鋼琴演奏水平，提高對中國化鋼琴作品的欣賞能力，建立起中國傳統音樂與西洋樂器的溝通橋梁，從而思考中國鋼琴表演藝術的發展。

一、《皮黃》的音樂特征

西皮與二黃兩種腔調合稱為皮黃。西皮是漢調的主要腔調，起源于秦腔;二黃是徽調的主要腔調，由吹腔、高拔子演變而成。由于京劇在皮黃系統中流傳最廣，因此“皮黃”也可以特指京劇。《皮黃》這首中國鋼琴作品在一定程度上跳出了西方傳統的曲式結構模式，而是將京劇戲曲結構作為其曲式核心，進行了中國化的創作。全曲由導板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、搖板、垛板九個戲曲中鮮明的板腔體結構和尾聲一同組成，不同的段落表明了作曲家張朝想表現的不同場景以及不同內涵與情緒。

導板，也就是我們常說的引子。在京劇音樂中，導板的節奏相對比較自由，隨性而發，用以渲染氣氛，引人入境。顧名思義，導板能起到引導的作用。這部分以降E宮調式的京腔作為主調式展開全曲，聲音仿佛由遠及近，由模糊到清晰，在開端就給整部作品奠定了一幅水墨山水畫般的情感基調，給聽眾以寧靜之感。

原板，是整首樂曲的主題段落，其他板式都由此展開，在此基礎上發展。其音調由戲劇中的西皮演變而來，經過導板的散拍之后，這一部分展現了2/4拍節奏，在民族音樂中稱之為“板眼”（每小節中最強的拍子為“板”，其余的拍子為“眼”）。一板一眼的強弱對比，用于抒情、敘事，帶領聽眾回到作曲家的童年回憶中，回到其幼時生活的云南滇池邊，回顧這世間最可貴的東西——對世界最初的認知。

尾聲之外的七個板式分為三個部分。第一部分是二六、流水和快三眼。二六是在原板的基礎上進行簡化和加速的變奏，左手模仿京劇樂器中鼓的部分，結構更加緊湊，敘事性更強，描述了作曲家在云南藝校時天真爛漫的童年時光。最后在A徵調式中戛然而止，表明這一段落的結束，也充滿了回味之意。流水是對原板進行進一步緊縮，是一拍子和二拍子的交替，由于速度的逐漸加快，板也在其中漸漸消失，形成了有板無眼的聽覺效果。這一部分中調式也發生了轉變，采用西方現代性的復合調性的作曲手法，增加了觀眾的戲劇沖突感。快三眼指京劇中的一板三眼， 是速度稍快的四拍子，更緊縮的頻率表現出了人物的活躍，大大增加了作品的表現力，更加鮮活。描述作曲家壯志凌云、充滿干勁的青年時代，形成第一部分充滿雄心、情緒飽滿的高潮。隨后又很快過渡為婉轉悠揚，為下一部分做鋪墊。

第二部分由慢板單獨組成，它是原板的適當擴張，在這首曲子中起到了承前啟后的作用。這一部分二三拍子交替，且采用了皮黃當中的二黃音調（5—2定弦，曲調平穩），將京劇主題以慢速的形式呈現，給聽眾以捉摸不定的飄忽感，是戲劇性展開的轉折點，表現出在黑暗中始終相信光明、探索光明，從而與聽眾產生心靈共鳴。

第三部分分為快板、搖板和垛板。二拍子的快板也是原板的進一步緊縮，是二黃音調的變奏，極具張力，增加了戲劇性色彩。表現出積極向上的大膽斗爭精神，是作曲家胸懷大志、激昂上進的青壯年時期。鋼琴這種觸鍵類樂器能夠通過對手指的精準把握，恰到好處地模擬搖板。它打破了原板的固定調式，形成節奏自由的無板無眼的效果。但又具有緊拉慢唱的特點，表現出緊張激烈的情緒，將作品推向全曲的第二個高潮，升華情感，拉動觀眾的心弦，引起共鳴。垛板采取了有板無眼的結構，節奏短促緊湊，類似于西方音樂中的急板，制造沖突矛盾，烘托緊張氛圍，將作曲家對民族英雄悲劇命運的不滿和憤慨表現得淋漓盡致。

結束部分尾聲，是作曲家為突破傳統京劇戲曲結構而自行添加的部分。擴大了原板的動機，左右手的柱式和弦形成了恢宏的聽覺效果，快速上行的托卡塔和強有力的收尾結束了全曲，作為樂曲的收尾，將高潮再次提升了一個層次，同時調性回歸到bE宮調式，與全曲開頭的導板調式形成首尾呼應。

整首樂曲集中了京劇戲曲中最有特色的幾種板式，形成了以京劇板腔體結構為主體的曲式結構。作為一首鋼琴作品，這首曲子也十分類似于西方音樂的變奏曲，但它需要一氣呵成的總體彈奏，不能像變奏曲那樣將各部分作為獨立作品演奏。西方用奏鳴曲式來表現音樂的矛盾沖突，而中國音樂中能做到這點的似乎就只有戲曲中富有戲劇性的各種板式。張朝先生的這部鋼琴作品并不是單純意義上的模仿京劇，而是運用京劇音樂的元素，同時巧妙地將自己的個人生活經歷和豐富的思想情感融會貫通，將中國傳統京劇與西方現代樂器完美融合，實現了與國際接軌的中國風作品。

二、《皮黃》的演奏技巧分析

作為具有中國風的鋼琴代表作，《皮黃》自然有其獨有的表現風格與演奏技巧，且與以往的中國鋼琴作品篇幅相比更長，算是一部中型作品。演奏中國鋼琴作品時，不僅需要良好的音樂素質，也就是嫻熟的演奏技巧，還需要準確表現出作品內含和民族風格。因此，演奏者在彈奏《皮黃》時，不能只是單純的曲譜再現，而是在合理運用鋼琴演奏技巧的同時，體會作品的京劇韻味、戲劇性的板式結構形式，理解把握作曲家想要透露的情感表達，將其全部融合在一起，實現“天人合一”的境界，也就是在尊重原版樂譜的基礎上重視二度創作。

導板這部分是自由速度，中國音樂作品與西方音樂作品在聽覺上最大的不同是其節奏是彈性的，不明確規定速度，為演奏者個人感受與處理所決定。這部分以裝飾音和顫音為主，要彈得均勻輕巧，同時又要控制音量突出主干音。后半部分的琶音由慢及快不間斷地彈奏，要求顆粒感強，用清晰透亮的音色表現出積極的情緒。

原板這部分為緩慢的廣板，主題部分第一次出現，依然有裝飾音和顫音，彈奏的時候要控制好速度，平穩祥和地將主題徐徐展示出來，帶聽眾一起回到作曲家記憶中的那個童年，回憶最初的美好。

二六小快板。左手模仿民族樂器中的板鼓，由慢到快、由弱到中弱逐漸進入，用小臂帶動手指斷奏，力度雖不強，但要保證每個音符的彈跳性，做到輕巧但不音虛。右手旋律表現出天真爛漫的感覺，指尖著力不拖沓，做到聲音通透輕快。后面進入流水般的旋律，注意左右手的交替自然，音量先漸強再減弱最后漸強直到戛然而止，形成強烈對比，給聽眾帶來意猶未盡之感。

流水快板，比上一部分速度稍快。不同于上部分開頭的斷奏，這部分要求音色的連貫，右手快速跑動的十六分音符，手臂帶動手腕彈奏出有板無眼的效果。由于各樂句較長，所以也要注意彈奏出如流水般一氣呵成的感覺。同時左手要注意前兩樂句都要保持住第一個低音，其余音符盡可能連奏;剩余四個小連線及若干八分音符要彈奏輕巧，仿佛河水流淌時飛濺的一個個小水珠。

快三眼精神飽滿且活潑。這一部分力度較之前有所加強，要運用整個手臂的力量將聲音彈奏得飽滿集中。但這里的有所加強不是指聲音要彈奏得很響，而是要聽起來十分有精神，就如我們中國人一直講究的“精、氣、神”。特別是和弦部分的斷奏，落鍵速度要快，聲音短促而有力，著重突出重音，使聽眾能夠直接聯想到充滿蓬勃朝氣的青年時光。

慢板這一段分為兩個部分。前半部分緩慢但又稍帶自由。左手長樂句的連奏要舒展連貫，觸鍵要沉穩。右手重復出現八度跨越的降D要注意控制手指，移動幅度不宜過大，雖然標注了跳音，但也要盡可能地用氣息將它們貫穿起來，仿佛月光灑在波光粼粼的湖面上;后半部分轉為慢板，模仿鐘聲。聲音緩慢地由弱到強，從虛無縹緲到堅實厚重，觸鍵也從輕巧放松逐漸變得扎實沉穩，再過渡到一連串的快速上下行，演奏出不同的意境。

快板這一部分有著頻繁出現的重音，要彈得果斷。有重音標記的地方要運用大臂的力量快速決絕地彈奏下去，不能造成音色的拖沓和冗長。其余部分用手指斷奏，彈奏輕快即可。結尾部分要用手臂帶動手腕加快手指的來回跑動，使之能順利銜接到下一部分的搖板。

搖板節奏自由但又緊湊，是二黃音調的二次變奏。右手最高音形成的上聲部好似京劇中的拖腔，要用指尖力量表現出果斷的人聲唱腔的音色。其余音符組合起來模仿的是京胡的滑指和彈撥，用指腹快速摸奏，控制聲音，使其勻稱，講究音樂橫向流動線條的流暢與連貫，要表現出緊拉慢唱的急迫感。兩個聲部的音色在這里要有鮮明的對比。

垛板是急板且帶有憤慨的情緒。這一部分的開頭處理應有極慢到極快的過渡，觸鍵果斷干凈。左右手的彈奏在這一部分也要分開，左手的斷奏與右手的連奏形成對比，隨著力度的逐級遞進，手部發力點也應從手指向手臂轉移。彈奏要表現出極大的張力，逐漸擴大對英雄人物遭遇不平對待的憤懣，直到情緒的爆發。鋼琴踏板在這里的轉換也要靈活，既能清楚干凈地表現出鍵盤聲音的由慢到快、由弱到強，又能使踏板銜接緊密，兩者相結合表現出更好的音響效果。

尾聲部分的難點是強有力的左右手七和弦彈奏。彈奏時要用上全身的力量來彈奏這些柱式和弦，掌關節的有力支撐加上手指牢牢扒住和弦，形成飽滿壯闊的音響效果，同時左手的低音和弦也要烘托出來，給人沉穩之感。后半部分最快速的上行托卡塔與同樣運用全身力量的突強重音結尾，體現出恢宏的氣勢，表達出對英雄人物的崇高敬意。

《皮黃》是一部借助西洋樂器卻通篇體現出中國傳統風格的作品，因此用鋼琴演奏時要感受蘊含在其中的中國音樂文化，盡可能地通過改變自己的觸鍵方式模仿京劇音調的彈奏音效，把民族樂器的一些音色、演奏特點融入鋼琴之中，使其產生中國色彩。與此同時，也不能全然拋棄鋼琴本身的特色，過度模仿過猶不及，不用機械地規定哪部分鋼琴模仿的是哪種樂器，完全模仿是不可能做到的。中國傳統音樂與西方音樂在聽感上的區別在于“神韻”，即表現民族音樂精神的內核。在演奏者彈奏時的主體意識中能夠有聯想體驗，使手中流淌的音樂激起聽眾的視覺想象。演奏這首作品的重點是融合而不是替代，要用鋼琴將其情感與音樂內涵表現出來，充分體現這部作品的藝術魅力，并將中華民族的精神體現出來，不然也就失去了作曲家創作這部作品的意義。

三、結語

張朝先生將鋼琴音樂京劇化，為中國鋼琴音樂的民族特色發展做出了巨大貢獻，同時，這首《皮黃》也成為中國鋼琴作品中的一部經典代表作。鋼琴表演是演奏者基于自己對作品背景的了解、曲式的分析加上自身的感性體會，通過彈奏鋼琴表現出來的對于這首作品的闡釋。而民族化表演正是由當今世界文化不斷發展不斷融合所產生的，音樂審美不斷趨向多元化，但又表現出自身所具有的民族性。通過對鋼琴作品《皮黃》音樂特征與演奏技巧的分析，進行深入理解，把握其傳遞的情緒與神韻，表達作者的音樂思想。與此同時，能夠讓我們更加深刻體會到我國的鋼琴藝術文化正在不斷蓬勃發展，而傳統音樂文化正是發展與創新中國特色鋼琴音樂的不竭源泉。在現在的中國音樂發展中，吸收我國傳統優秀音樂文化，堅持發揚民族精神，與時俱進，突出中國特色的同時，也要不斷汲取國外先進音樂技術和文化，將西方的鋼琴藝術和中國的傳統音樂進行有機結合，整合出一種特殊的韻味，表現獨特的作品藝術美，呈現出一加一大于二的效果，這樣才能使中國風的鋼琴作品更富魅力，從而讓中國的鋼琴表演藝術始終在時代變革中保持活力。

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（作者簡介：沈玥璇，女，碩士研究生在讀，浙江師范大學，研究方向：音樂）

（責任編輯 劉冬楊）