試析《教我如何不想她》的風格特征與影響

一、引言

《教我如何不想她》之所以堪稱經典，自然有它無限的魅力在其中，這首歌展現了超高的音樂水平，是一首極具藝術價值的優秀作品。歌曲的旋律優美動聽，感情真摯，含義深刻，還頗有創意地吸收了我國傳統戲曲的唱腔，把戲曲元素與音樂創作相融合，給人耳目一新的感覺。主題樂句“教我如何不想她”借鑒了京劇西皮原板的過門，創新性強，這在當時是非常新穎的。

從歌詞來看，《教我如何不想她》共有四段，從詞面上看，詞作者通過對白云、微風、月光、水面、海洋、魚兒等的情景描寫，來表達自己對祖國的思念，細致入微的描寫，不禁讓人眼前浮現出美麗的畫面，這正是作者對祖國家鄉美景的無限贊美。當時詞作者劉半農先生正在英國倫敦，正是他的思念祖國之情促使他譜寫出這么美的詩篇，整篇歌詞都洋溢著作者對大自然的愛，對美好生活的向往，也隱含了“五四”時期人們向往思想自由，個性解放。趙元任不僅和劉半農是摯友，又有相似的生活經歷，同樣旅居國外，對此詩產生了深刻的共鳴。他似乎比一般人更能領會此詩的含義，于是憑借他多年對音樂的學習和探究，發揮高度的藝術想象力和作曲技能，為此曲賦予了靈魂，讓歌詞大放異彩。本文將從它的音樂特點、伴奏特點、演唱風格等方面進行解析，從而使人們對中國藝術歌曲有一定的了解。

二、歌曲的風格特征

在二十世紀二三十年代，隨著西方音樂文化的逐漸輸入，中國的傳統音樂文化也發生了變化，這一時期是中國早期藝術歌曲形成、發展的重要時期。這一時期也涌現出一大批音樂家，尤其是接受過西方國家先進音樂理論及作曲技巧的趙元任、蕭友梅、黃自等，他們受到當時新文化運動的影響，創作出大批經典的藝術歌曲，成為我國近現代音樂史上的明珠，也將藝術歌曲這一聲樂體裁的發展推向一座高峰。

《教我如何不想她》，歌詞是著名語言學家劉半農1920年在英國時創作的詩歌《情歌》，后改名為《教我如何不想她》。1926年趙元任先生為之譜曲。作品詩意盎然，音韻和美，是我國近現代音樂史上一首融匯中西音樂語言手法，具有高度藝術水準的歌曲。作品通過對一系列自然景象的描繪，隱喻新文化運動時期青年知識分子追求個性解放、婚姻自由的精神。在音樂創作上，趙元任先生并沒有把同樣結構的四段歌詞處理成“分節歌”的形式，而是采用“通譜歌”的創作手法進行創作，以我國戲曲中常用的“仄高平低”的手法，對歌詞中的平聲字多譜以低的平引，仄聲字多用高音或加以變化，使旋律抑揚頓挫、優美典雅。特別是“教我如何不想她”一句，作者以京劇過門為核心音調，巧妙、自然地化為婉轉動人的歌腔。同時作品成功地借鑒西洋作曲技法，以豐富的調式調性變化，使歌曲優美動聽。

（一）音樂特點

《教我如何不想她》這首歌詞本身具有語言音韻上的和諧韻律美，如“天上飄著些微云，地上吹著些微風。啊！微風吹動了我頭發……”此詩既質樸又優雅，全詩多次反復用“教我如何不想她”來表達熱烈而又真摯的感情。后來趙元任先生為之譜曲并傳唱至今。有人曾請教過趙元任：“可否理解為一首愛情歌曲？”回答是：也可以這樣看，可以代表男的“他”，女的“她”，也可代表一切心愛的“他、她、它”。這是因為，劉半農先生當年在英國留學時有思念祖國和故鄉之情。作品以簡練的旋律和親切的曲調，出色地表達了歌詞的情緒和意境，有著富于口語化的特點，唱起來自然、流暢。尤其四季景色的變化，在旋律中體現得十分恰當，春天的飄逸，夏日的涼爽，秋天的感傷，冬日的凋零，都有著細膩的表達。而音樂會隨著每段感情的不同稍作變化，并富有韻律和感染力，這正是藝術歌曲所具備的重要特點。

趙元任作為一位卓越的音樂家，他在藝術歌曲的創作中有一個非常明顯的特點，就是探索出新的曲調能與白話文歌詞完美結合。他能把歌曲曲調的字音、聲韻和語調三者之間的關系處理得恰到好處，這是其他作曲家不具備的能力。作品《教我如何不想她》對于聲韻“四聲”的處理是其他歌曲難以相比的。如歌詞的第一句“天上”就是用仄聲相連，采用先低后高的曲調來現實作曲家的想法。“微云”用的則是平聲相連，即采用先高后低的曲調來表現。

趙元任在進行藝術歌曲創作時，將語言和音樂緊密相連，大膽啟用民族風格語言，他把自己對語言學的研究和對中國方言的掌握運用到了歌曲實踐中。他既注重詞曲的結合，又受格律的拘束。《教我如何不想她》是具有濃郁民族特色的一首音樂作品，取材于民族音樂的曲調和素材，并把歐洲傳統和聲技法與中國傳統音調融為一體，從而實現中西結合的效果。本曲的主調是在五聲音階的基礎上建立的，再加上四段歌詞結束之后的樂句“啊！教我如何不想她”，借用京劇西皮原板過門的音調加以變化，使該作品具有鮮明的民族特點和民族風格。一般情況下，若出現這種結構相同的歌詞，部分作曲家會將此作為一首“分節歌”（Strophic每段歌詞所配旋律相同）來創作，但為了表達四段歌詞中不同的意境和情感，作曲家采用了“通節歌”（Durchkomponiert即每段歌詞所配旋律不同）的形式來創作，其中歌詞“燕子你說些什么話”中就運用到了半說半唱的朗誦調的表現方式。歌曲《教我如何不想她》以其獨具特色的民族風格和大膽創新的作曲技巧，使之成為中國20世紀藝術歌曲中當之無愧的經典之作。音樂中還有一個很重要的元素就是音色，音色的表現力非常豐富，既可以表現出激昂與低沉、激動與平靜的對比變化，也可以表現出情緒的緊張與自然、波動與安靜的對比。所以，這首歌曲在音色上的表現也值得大家品味。

（二）伴奏特點

在這樣一首短小的藝術歌曲中，作曲家創造性地使用了頻繁的轉調，而聽起來又覺得天衣無縫，表現出了作者出色的駕馭能力和嫻熟的作曲技巧。歌曲每段的尾句，都運用了我國京劇中西皮原版過門的旋律為素材，用我國的傳統音樂和富有民族風格的樂句貫穿全曲，乃是畫龍點睛之手筆。

這首藝術歌曲的鋼琴伴奏主要是以柱式和弦伴奏音型為主。首先，該曲有主調音樂形式的伴奏織體。音樂短小精悍，情景交融，富有濃厚的感染力。其次，音樂又將大量的固定音型穿插其中。趙元任先生經常會用一些具有特殊寓意的伴奏音型來描繪特定的音樂形象，將整首作品凝聚成人聲和鋼琴的結合體。其中最經典的一句“教我如何不想她”運用了四次固定音型來伴奏，它的音調其實是由京劇西皮過門的末句演化而成的，當然“啊”也是用了四次。接著，調式調性也在來回不斷地發生著變化，他采用同主音大小調轉換和近關系轉調，第一段采用E大調，第二段就從E大調轉換到B大調，第三段由B大調結尾的地方轉換到E大調又立即轉到e小調，結尾卻是G大調，第四段是由e小調轉到E大調。這就使該作品調式色彩豐富并且具有多層次突出的表達，音樂顯得多姿多彩，豐富多樣。再次，趙元任在和聲的處理上，還嫻熟地采用了具有中國特色的和聲和以五聲音階為基礎的曲調，以分解的主和弦為骨干音的樂句作為引子，輕快明朗又委婉動聽。全曲分成四段，分別以春、夏、秋、冬四季景象為背景，以五聲音階為支撐的旋律表現出曲折委婉、有張有弛、生動靈活、惟妙惟肖、動靜結合的四季景色，將整首曲子演繹得淋漓盡致。最后，在節奏上突出地使用了許多附點，尤其是反復出現四次的“啊”，表現出詞作者一種迫不及待地想要回到祖國故土的真摯感情，還略帶一絲急切與沖動。由此可見，趙元任先生對這首作品寄托了非常深厚的情感。

（三）演唱風格

全詩共有四節，全部采用比興的手法，并在每一節的開頭都用歌謠中最常用的手法，就是想通過對某種自然景觀的描寫來營造、渲染和烘托全詩的主題思想。本詩的前兩段從日夜的角度看待，巧妙地使用了天上的微云、地上的微風等自然現象來做開頭，還生動地描寫了海洋和月亮互相戀愛的感情，從而襯托出自己對家鄉的天上、地上、海洋、月亮等的愛戀之情，這些意象同時也展現出其愛戀的廣度。全詩后兩段是描寫落花漫流、魚兒漫游、枯樹在微風中輕搖和野火燒的四季景色，進而借景抒情，抒寫自己的燕子傳信、殘霞示愁的悲苦心情，從而充分表達出詩人鄉愁難解、漂泊不定的思緒，顯示出愛戀的深度。從中不難看出，作者靈活地將文中“我”和祖國的關系比作月光與海洋、魚與水、花與水的關系，強烈地表達出作者對祖國的深深愛戀之情與漂泊之苦，將一些具有代表性的比喻與詩人的真實情感聯系在一起來抒發感情。作者還采用了西方抒情詩的一些特點來反復吟唱，用生活中的語言充分抒發異國他鄉游子內心思念祖國的強烈思緒。

整首歌曲在演唱時，需要用中等適度的情感，比如演唱歌曲第一節的前半部分以風景為基調的歌詞時，需要情緒飽滿、滿懷深情地唱出如詩如畫的意境，用類似于宣敘調的風格來演唱，自然親切，像是在用說話的語氣演唱。《教我如何不想她》這首歌風還以調性變換對比的方法，創造性地運用了我國民間音樂的“合尾”結構，使“教我如何不想他”這句關鍵歌詞在變化與統一的關系中唱出了豐富的情感內涵。

三、作品的影響

作品《教我如何不想她》這首藝術歌曲是中國20世紀初的一首經典之作。在早年的白話文當中，詩詞中的“他”只用作第三人稱代詞，通常也可指一切的他。在文學作品中表達女性的“她”只能用“伊”來代替。詩人劉半農創造了“她”字來指代第三人稱的女性，同時，還用“它”字來指代一切事物，最終得到人們的認可和大力推廣，對后世具有一定的影響。

中國藝術歌曲發展于20世紀初期，它最早源于19世紀歐洲浪漫派作曲家舒伯特首創的聲樂體裁形式，它在歐洲音樂界具有一定的歷史地位和美學原則。中國近現代有一大批留學生到西方學習并引進先進的音樂理論和豐富的創作手法以及嫻熟的作曲技巧。回國后，他們洋為中用，博采眾長，突破傳統的創作風格和作曲技巧，開創了具有中國特色的藝術歌曲，創造了一種新的聲樂體裁。從此，這種新的體裁形式使我國的音樂發展又前進了一步。其中以作曲家蕭友梅、趙元任等最為著名，他們開創了中國藝術歌曲的先河。任何事物都有一個發展的過程，都會按照一定的規律發展和前進。這種聲樂體裁之所以在我國從一開始就受到人們的喜愛，并發展近一個世紀，自然是它順應了歷史的發展規律和時代的要求。這種體裁與時俱進、不斷創新，拓展出具有鮮明時代風格和民族精神的藝術道路。

在這首歌曲中，趙元任吸收了京劇西皮原板的過門音調，為全曲增加了親和力。使它富有中國韻味的同時，還融入了西方的經典曲式。中西完美的結合，使《教我如何不想她》這首藝術歌曲在無聲性音階的音調上展現了中國樂調的一種特殊韻味。由此可見，藝術歌曲特別值得我們去深入探究，要挖掘它內在永葆生命力的因素，并將其發揚光大。蕭友梅曾贊譽趙元任為“中國的舒伯特”，在他的影響下，一大批音樂家和作曲家創作出了大量的經典歌曲，如黃自的《思鄉》，青主的《我住長江頭》，賀綠汀的《嘉陵江上》等。同時，以趙元任為代表所開創的中國藝術歌曲在中國音樂教育事業方面也起到舉足輕重的作用，這些作品在后來的“學堂樂歌”當中有所普及。在當今的高等音樂學校中，藝術歌曲也作為重要聲樂形式來進行傳授和演繹，成為考驗歌唱者歌唱技能的一種聲樂體裁，是音樂發展歷史中不可磨滅的一頁篇章。

四、結語

音樂作為一種愉悅精神的文化形式，在不同時期都受到人們的歡迎。在人們的生活當中音樂無處不在，它是一門生活的藝術。藝術歌曲作為聲樂的一種體裁而存在，趙元任先生創作的藝術歌曲《教我如何不想她》，無論在旋律、歌詞、調式調性、鋼琴伴奏上，還是在演唱風格、藝術處理等方面，都能顯示出作品音樂文化的深厚和作曲技法的高超。作品通過對春夏秋冬四季變換的景物描寫來表達作者渴望回到祖國懷抱的強烈愿望和思鄉之情，為我國音樂教育事業和文化事業做出了一定的貢獻。

參考文獻：

[1]趙元任.趙元任音樂作品全集.[M]上海：上海音樂出版社，1987.

[2]王玲.趙元任合唱作品《海韻》藝術特征探究[J].大舞臺，2010（03）：129.

（作者簡介：聶秋紅，女，信陽藝術職業學院，講師，研究方向：聲樂教學）

（責任編輯 于美琪）