探索音樂教學模式

趙丹

摘要：音樂課是中小學義務教育階段一門深受孩子喜愛的課程，課程的評定標準完全取決于教師的課程教學模式。而教學模式沒有定數，完全依據教師的個人經驗，以及孩子們的個體性差異而定。我們一直在尋找一種以學生為主體，寓教于樂的教學模式，能夠充分的開發孩子的創造力，能夠學的快樂。

關鍵字：音樂課;教學模式;主體;核心

音樂課在小學階段是孩子們非常喜愛的一門課程，它能陶冶學生的情操，培養孩子的藝術修養，讓學生身心都能得到放松。一堂完整的音樂課應該知識點清晰，知識量適中，重點突出，難點突破。能夠立足于學生的學，關注學生的課堂感受，才能有效的達成教學目標。

在多年的音樂教學和聽課磨課過程中，我在不斷的摸索，學習，想找到一種合理化的教學模式，能讓老師教的開心，學生學得快樂。為此，我聽了很多音樂課，總結起來我所聽到的音樂課通常有以下幾種教學模式：

一、自導自演型

教學是是一個不斷學習和鉆研的過程，只有在不斷的磨礪中才能找到一種最合適的教學方式。任何一種教學方式都是在教的過程中不斷探索，挖掘，最終成為一種模式，而每個教學階段又有不同的教學模式。在剛工作之初，我是這樣的一種教學模式：在教學課程設置的過程中，教學設計堪稱完美，每一個環節都銜接的恰當，是卻總是不能獲得好的教學效果。總結起來主要有以下問題：課程以自我為中心，不能讓學生參與到教學活動中來，雖然是一個完美的課堂設計，但是忽略了課堂的核心——學生，那么不論在怎么流暢的教學設計，忽略了學生這個“中心”，就是一節不完美的音樂課。比如，在學習歌曲《大鹿》時，我設置了講故事引入的環節，利用故事吸引學生的學習興趣，同時在講故事的過程中播放歌曲的伴奏，讓學生提前感受音樂。我在惟妙惟肖的講著故事，使出渾身的解數，但總是感覺有一些學生不能進入狀態，要么是側重于故事內容，要么是在聆聽音樂，學生并沒有做到我意想的“故事結合音樂，利用聽故事感受音樂”這種教學模式。總結起來，失敗之處就是沒有讓學生參與到故事中來，沒有以學生為中心，雖然環節設置有新意，但是卻忽略了學生的學，因此是一節不完整的音樂課。

二、自我陶醉型

我曾聽過這樣一節音樂課，學唱一首江南水鄉的民歌。教授歌曲的老師悉心準備，就連著裝都以本課所唱的歌曲的民族特色服裝裝扮自己。該教師基本功過硬，歌聲十分美妙。在教學過程中，她多次展示自己的基本功，不論即興伴奏還是唱功都很不錯。在歌曲的教授環節，該教師主要是通過模唱，教唱，接口唱這三種教學模式。但是無論哪一個環節，她總是自我展示的比較多，學生參與的比較少，范唱很多遍，在場聽課的老師對該教師的歌聲贊不絕口。但是一節課聽下來，總感覺缺失點什么，原來，這一節課中，教師的表現是十分優秀的，但是學生表演的太少了，唱的也太少了。徹底的變成了一節聽賞課，而教師也陶醉在了自己的歌聲里，注重了自己的“教”，忽略了學生的“學”，所以一節課聽下來的感覺就是這個老師唱的真的很棒，甚至讓我已經忘記了孩子們唱這首歌的時候是什么樣的聲音，感情表達的是否到位，我覺得這樣的音樂課也是不完整的。

三、傳統澆灌型

對于傳統灌輸性的教育，大家都不陌生。這種教學方法適用于任何學科，但是教學效果上來講，應該在任何課程中都不是很理想。現代教育要求教師們要讓學生在玩中學，學中玩，學得快樂，活學活用。能夠把學到的知識應用到現實生活中，或者說能夠舉一反三。這種教學模式恐怕就難以達到這種教學效果了。而在音樂課中，這種傳統的澆灌式教法無非是老師教一句，學生唱一句，可能每個樂句都會得到最細膩的處理。雖然算是細致，然而在音樂課程中，這種傳統的“聽—模—唱”一再反復的教學方法雖然有一定的課堂效率，但單一的教學方式不免會打消學生學習的積極性，長此以往，學生連基本的學唱都不能掌握，主要是因為傳統模式的枯燥乏味，讓本來好奇心很強的孩子們失去了學習的動力。這種模式的音樂課顯然也是不完整的。

音樂課雖然是一門副課，但是這確實提高孩子自身藝術素養的一門重要的課程。作為一名音樂教師一定要以學生為中心，運用一個合理的教學模式，讓孩子真的能夠愛上音樂，學到知識。那么該如何把握好一堂音樂課，找到一種比較合適的教學模式呢？我覺得要做到以下三點要求：

1、明確教學思路。首先音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。我們常說，興趣是最好的老師，只有有了興趣，才有了學習的動力。那么學生的學習興趣哪里來呢？一是孩子們與生俱來的好奇心，二是教師合理的引導，從而挖掘孩子們探索學習的動力。具備了興趣愛好，才完成了課程的第一要素。其次，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。學生在每一個年齡段的審美特征也是不同的，比如小學階段低年級孩子比較喜歡“游戲，故事導入”這種情境式的教學模式;中年級的孩子比較側重于“創新合作”這種實踐型的教學模式;高年級的孩子又會比較側重于“聽賞模唱”這種教學模式。因此教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

2、以學生為主體。教學的最終目的是使學生獲得知識、提高能力素質，學生是教學的主體。教學活動中，教師應轉變“滿堂灌”的傳統觀念，探尋合適的教學方法，讓學生真正參與到教學中。一節成功的音樂課絕是不是看老師的教學環節銜接的多么順暢，而是看學生的積極性被調動起來多少，學生學得是否快樂，師生之間是否能夠親密的配合，寓教于樂。蘇霍姆林斯基指出“不要使掌握知識的過程讓學生感到厭煩，不要把他引入一種疲勞和對一切都漠不關心的狀態”。音樂是一門藝術，它有聽覺上的刺激，視覺上的沖擊，肢體上的動感，心靈上的洗禮。知識的過程如果能夠涵蓋這四個方面，并且讓學生充分的發揮自己的想象。我想這樣的課堂教學模式讓學生不愛上都很難。

3、注重開發學生的創造性思維。愛因斯坦說過：“一切創造性勞動都是從創造性的想象開始的。”想象是一種立足現實而又跨越時空的思維，它能結合以往的知識與經驗，在頭腦中形成創造性的新形象，把觀念的東西形象化，把形象的東西豐富化，從而使創造活動順利展開。音樂總是離不開想象。我們就是要像保護荷葉上的露珠一樣，保護學生的想象。學生的想象能力是與生俱來的，所以在音樂課上教師每拋出的一個問題學生都會加進自己的想象，給予不同的，充滿想象力的回答。因此，每一個問題其實都沒有絕對的答案，要給予學生更多的肯定，給學生更大的想象空間。在歌唱教學中開發學生的創造性思維，還可以通過創編歌舞、改編歌詞、配樂伴奏等方式讓學生參與到音樂活動中來。培養學生的創造性思維，激發學生的創造動機，開發每個學生的創作潛能。在實際的課程教學中，教師就是要多給學生一些機會展示自己，讓學生能夠樂于去思考，去創造。而教師在這個引導的過程中要做好一個組織者，就像導演一樣，導好一堂課。

音樂可以陶冶人的心靈，使人獲得美的感受、美的發現，豐富多彩的生活。我們的生活離不開音樂，開心時，音樂是我們情緒的增效劑;難過時，音樂史慰藉心靈最好的偏方;疲憊時，音樂就好像一鋪軟床。而在孩子們多彩的童年中，音樂課就像是孩子們的一個游戲場，在這里可以唱歌、舞蹈、游戲，做最快樂的天使。現代音樂教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。教師要不斷的探索鉆研，摸索出一個最有利于學生的學，以學生為主體的教學模式，讓學生能夠真正的參與到課堂中來，讓音樂課更為學生所愛。