戲曲表演藝術的繼承與創新

孫婷

摘 要：戲曲是中國傳統文化中最亮眼的一抹色彩，也是組成傳統文化的重要內容。弘揚傳統文化與戲曲傳承之間有著密不可分的聯系，也就是說弘揚傳統文化的前提是傳承戲曲。如何打破目前的僵局實現全方面傳承發展呢？最為重要的是創新，創新是傳承的基礎，更是傳承的風向標。繼承與創新也屬于相互作用關系，要想大力發展戲曲表演藝術必須結合繼承與創新。基于此，本文主要探討戲曲表演藝術的傳承與創新，從不同角度展開分析，正確認識創新與傳承間的關系。

關鍵詞：戲曲表演創新;傳承;關系;路徑探析

引言

優秀的藝術會永遠被一代又一代人傳承下去，像我國的戲曲表演藝術，在歷史的滌蕩下更具其特色與魅力。戲曲與其他文學作品一樣都是反映一個時代的審美與精神，戲曲的發展離不開人類文明進程。現如今，隨著社會的進步發展，人們獲取信息的媒介與渠道愈發多樣，在新時代背景下，戲曲表演藝術只能依靠創新才能不被時代所淘汰。將傳統戲曲表演藝術與現代文化相融合，保留原有的藝術特色，讓戲曲藝術在時代的長河中熠熠生輝。

一、戲曲表演藝術的創新存在問題

1、傳播內容缺乏新穎

在戲曲表演藝術傳播問題上，存在諸多問題導致傳播面不夠廣，傳播力度不夠大，傳播內容老舊，沒有看點，對觀眾沒有吸引力。戲曲表演藝術想要傳承下去，首先要得到群眾的共鳴感，像《楊三姐告狀》，這部戲本為評劇，主要講述了楊三姐為姐報仇，控告高占英為非作歹，并最終報了血海深仇的故事。因楊三姐告狀的故事流傳千古，多為眾人熟知。在媒體等媒介的傳播下，自然會有更多人了解。但對于另一些鮮為人知的戲曲作品，曝光度不夠，了解度不夠，民眾對此了解不夠，關注度底再加上沒有傳播力度，自然終會走向落寞。因此，在宣傳時，要足夠引起共鳴和觀眾的好感度。又比如，在宣傳時，一些戲曲表演藝術相對枯燥乏味。受眾面也僅僅包括中老年觀眾，一些年輕人對此不了解，也不愿意主動了解。比如，秦腔等戲曲表演藝術在當代年輕人群體中就顯得稍微落后了，只有老一輩人視如珍寶。年輕人總以聽不懂、吵、無聊等作為借口拒絕這類文化。長久以來，容易造成這類文化的消亡。很多戲曲表演藝術都是因為傳播方式不夠新穎、不夠多樣化導致傳播難、傳播不到位。對于新媒體運用能力不足，甚至現在還有一些以文字傳播為主的途徑，又因一些老藝術家年事已高，不能準確地表達，只能通過耳口相傳等進行傳播。由于自身的限制因素和對現代新媒體等傳播方式不了解，忽略了這類傳播方式，造成一些戲曲表演藝術慢慢消失。

2、文化傳播的單一性

從媒體角度來看，多用鏡頭形式來宣傳戲曲表演藝術。宣傳內容也相對簡單，沒能給觀眾留下深刻的印象，只能通過固定的形式了解冰山一角。而傳播無非是通過新聞、廣告等，形式單一，只能覆蓋到部分群眾，無法涉及每個年齡階層的觀眾。同時在宣傳過程中，只是進行部分介紹，沒能將戲曲表演藝術完整地介紹給受眾群體。新媒體有利也有弊，在網絡這個大環境中，如果只是一味運用傳統的宣傳手法，很容易被其他信息淹沒覆蓋。現階段的傳播手段也相對單一滯后，在活動中多數以靜態為主。想要舉辦一些真人秀、宣傳節目、劇場演出等又因耗時耗力，缺乏資金流動等客觀不能實現。局限性大，只能通過少數渠道進行傳播。

二、戲曲表演繼承與創新具體路徑探析

1、以科學態度面對繼承

演員是舞臺藝術表演的參與者，演員作為主體，藝術作品作為客體，二者之間息息相關，相互作用。藝術作品成就演員，演員演繹藝術作品，通過舞蹈等方式將完整的藝術作品內容呈現給觀眾。對戲曲表演者培訓的過程也屬于傳承，在此過程中，無論是初期的學習還是后期的自行創作或訓練其核心都是創新與傳承。戲曲傳承方式為“口傳心授”，戲曲演員在初始學習，主要以模仿經典曲目為主。因此，一些人走入了思想誤區，常常將戲曲傳承與模仿混為一談。認為模仿不屬于戲曲傳承，真正的傳承應是傳統復制。用刷牙來舉例，每天早上刷牙的動作、頻率、漱口聲音、幅度等都無法做到整齊劃一。一個人無法像粘貼復制一樣完全將之前的動作一一模仿出來，鮮活的人都無法做到一模一樣，更何況去模仿別人的動作呢。即使有意識地模仿，也無法像流水線一樣生產出幾乎毫無差別的產品。這個過程并非單一化、機械化的，而是要經過反復的訓練、反復地觀看、反復的認證和探索。因此，無論是專業戲曲表演者還是非專業人士，都要站在科學的角度看待問題，以科學手段解決發展中存在的問題。唯有以科學態度看問題，才能從根本上解決問題。

2、批判性繼承

不同時代的戲曲所反映的時代背景與社會背景都存在差異，雖然有一定相同點，但本質上還有不同。所以在傳承之路上，必須全面剖析不同時代戲曲的特點，中國戲曲具有悠長的歷史，從本質上看，是封建社會統治下的產物。勞動階級與剝削階級的矛盾白熱化，勞動人民唯有借助另外的渠道抒發內心的不滿，表達自己渴望自由，渴望沒有壓迫的新世界。因此，應正確認識封建傳統思想對傳承的不利影響，需要有針對性有目的地批判。當然，此批判非彼批判，而是說巧妙地選擇，并非全盤否定戲曲藝術，也并非對其簡單的否定。要正確認識其中的是非對錯，批判的是復古刻板的舊思想，傳承的是人類精神與智慧的總和。戲曲表演藝術傳播中，首先老藝術家要轉變思想理念。老藝術家們一般都是自小就接觸戲曲表演藝術的，在那時，對他們來說這是門養家糊口的手藝，并多以口口相傳的方式進行傳承。如同京劇、昆曲、秦腔，為何能流傳至今？是因為這些老藝術家沒有固執己見，而是將這門技藝傳給下一代甚至開辦學堂，讓更多的年輕人掌握這門藝術，把戲曲一直傳承下去。其他的藝術家也得樹立此觀點，只有摒棄傳統觀念，秉承著要把這門傳統文化傳承下去的心，招收學徒，以身作則。當代的年輕人很難把精力集中在一門技藝上，一方面覺得戲曲不被大眾熟知，認為如果從事這類行業，不能很好地實現個人價值。對傳統文化缺乏認同感和歸屬感。另一方面，戲曲的學習可謂是難上加難，不僅要考驗學習者的毅力，也要考驗其專業能力。年輕人對此應做好心理準備，不能只是一時興致，要把戲曲傳承當作畢生的責任。二者相互配合，才能做好傳承這一環節。敢于打破傳統觀念，推陳出新，做好戲曲表演藝術的傳播和繼承。

3、加強網絡傳播構建自己的體系

在傳播環節中，利用好新媒體，如：可以在快手、抖音等社交平臺上申請賬號播放有關戲曲表演藝術的視頻。拍攝著名戲曲表演內容，從故事背景內容再到結束的過程。讓觀眾有共鳴感，構建數字化公共信息平臺，利用好數字化等新媒介保護好戲曲表演藝術。也可以融合動漫元素，對其進行改編讓低年齡階段的孩子也能容易理解接受，還可以利用VR技術還原場景。在有足夠資金支持的情況下，利用宣傳片和紀錄片對此進行整合，以全面覆蓋的方式進行宣傳。其次，在進行創新的時候要取其精華，去其糟粕，注入新鮮的生命力。一是進行分類融合，在對傳統戲曲的保護上，要注意不是所有的戲曲都可以與現代文化創意融合。有針對性地去挑選適合創新的戲曲表演藝術，對其有規律性地進行開發和利用。政府作為媒介之一，可以更好地引導發展，在全局的角度上對其進行規劃設計，從而可以更好地保護戲曲表演藝術的傳承。有了政府的支持，會加深民眾的關注度和重視度。新媒體時代，信息傳播的速度已經大大超越之前，接受者也從被動轉變到主動。

4、加強對戲曲文化的保護

各地區政府要意識到戲曲文化對我國精神文明建設的重要意義，積極建立以地區為單位的戲曲文化宣傳部門，將其納入到國際經濟發展的總范疇中。此外，政府也要加大對該方面的資金投入，設立專項資金扶持政策，為戲曲文化的進一步傳播繼承提供堅實經濟基礎。其次，支持戲曲創作，加大創作力度。文化的傳統與發揚不能“吃老本”，任何人都要有居安思危的意識，如何發揚？該走哪條路是務必要明確的一點。政府部門應在當地創立戲曲表演基地，擴大服務范圍。當然，也可以借助現代信息技術，創建信息共享平臺，鼓勵社會各界人士積極交流，提出自己的看法和意見。這樣一來，既能改變人民群眾的被動狀態，使其從旁觀者的位置轉變為參與者。最后，建立健全發展機制，這是最為關鍵的一步，也是最重要的一步，唯有在制度的指引下，戲曲表演文化才能更加規范具體，才能增強戲曲藝術家的自信心。重點扶持基層戲曲班的建設，完善戲曲博物館等基礎設施建設，為其傳承提供良好發展環境。

5、加大戲曲表演人才引進

眾所周知，任何行業的發展都不離開人才支持，戲曲傳承發揚也不例外。倘若將戲曲文化比作一艘正在航行的大船，那么人才就是指引船航行的水手，唯有將人才引進上升到戰略層面戲曲文化才能更好地傳承。因此，政府部分必須加大人才引進力度，拓寬人才引進渠道，以高收入、高回報吸引人才注意。基層政府在人才引進方面面臨重重困難，這就要求政府務必要克服困難，不為現實所困，完善人才孵育計劃。另外，也要加大對現有戲曲表演隊伍的培訓，確保人員能樹立正確的傳承意識。有計劃地組織評議人員參與到戲曲評議中，定期邀請經驗豐富的戲曲領域專家前往現場做指導工作，進行示范教學，培養德藝雙馨的戲曲表演領軍人物。

結語

綜上所述，在戲曲表演藝術的傳承上要樹立正確的意識，讓它發揮應有的文化功能、保護它的傳承機制。對于其他姊妹文化，我們也應建立起保護機制。認識到保護戲曲表演藝術是一項巨大又漫長的工程，充分意識到保護它的意義和責任。利用好現有資源和新媒體的強大傳播功能，收集好、整理好有關戲曲表演藝術的內容。推陳出新，為其注入新活力，構建完整的傳播體系。

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