國畫教學小記之教學相長

劉征技

摘 要：國畫山光水色中，教學相長自成蹊。國畫作為我國的民族藝術，筆墨中體現的是優(yōu)秀的文化精神，美術教師在教學過程中，帶學生感受國畫的語言文化，體驗畫家抒發(fā)的情懷，畫如其人，觀畫如品人。從繪畫技法到塑造學生品格的角度分析美術教學中國畫技法所蘊含的獨特美感與人文精神。

關鍵詞：中學美術;國畫教學;教學相長

國畫教學需要美術教師具有扎實的美術基礎、高超的繪畫技巧與水平。在教與學相輔相成、相互促進的過程中，學生有了長足進步，教師也從中受益匪淺，對國畫的教與學有了新的認識。

一、國畫技法之教學相長

（一）線、型之理解

中國畫與西畫的不同在于，中國畫以線寫型、以線寫神，線的變化體現了物象的動靜、形態(tài)，而西畫以面表型、色塊的變化體現動態(tài)效果、空間關系。喜歡西畫的我有意將西畫色彩變化體現形態(tài)的方式引入國畫學習之中，人物寫生便是如此，卻不想人物沒有生氣，沒有國畫大師筆下的那種隨意灑脫之感，陷入長時間的困惑之中。后來教學生畫樹時，學生就是用平直的線條、統(tǒng)一的“重”墨表現樹干，沒有生氣，浮于紙面。我要求學生改變線條的粗細、長短，墨的濃淡，抑揚頓挫表現樹的動態(tài)、枝干的新老，學生畫的樹立刻生動有韻味起來。我突然想到人物線條不也可有粗有細、轉折迭踏，人的面部墨色、線條長短皆可因性別、年齡、氣質不同而線條運用不同嗎？如：畫女性面部線條平滑柔和，筆墨濕潤，淡墨為主，以顯陰柔之美;畫男性線條長而有力、粗而墨濃，多折線以表陽剛之氣;老人多用筆干枯，筆觸短而有力，以顯滄桑之感。如醍醐灌頂，長久積在心中的疑問豁然解開。

（二）用筆用墨之認識

初學國畫時，只知花瓣、蝴蝶一筆兩色、三色，用筆只知有中鋒、側鋒、逆鋒，花鳥畫用墨多以三色（焦、濃、淡）表現。學習山水畫這些筆法、墨法遠遠不能體現山之雄渾壯闊，各種皴法就要求有各種筆法，中鋒、側鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、順鋒相配合，皆在清、淡、毛、澀、枯、潤中自如運用，點染時一筆三色，筆尖多蘸墨色，切不可滯筆過長，會造成畫面單薄，需焦、濃、重、淡、清、白六色并用，畫時需利用筆的轉折、疾徐、輕重，表現遠近、虛實、主次、剛柔。山之雄壯，水之秀美才得以體現，畫面便可層次鮮明，主題突出，筆觸干凈利落、賞心悅目。山水畫教學使我眼界大開，賦予我更多的國畫技法，收益頗多。

（三）材料、工具與特殊技法之拓展

農村的條件差，有的學生沒有帶毛筆，手指、紙卷、棉花、樹葉都可沾墨沾色繪畫。水粉顏料便宜，學生多買水粉顏料畫國畫，水粉顏料覆蓋能力強，可作山水畫中的植被點染，也可作花鳥畫中的彈色以表現畫面多層次的虛實對比。物以致用依然能發(fā)揮其特長。

在一次學生繪畫比賽中，我以“對印”的方法表現天山初雪的溝壑縱橫，便發(fā)現多種技法的優(yōu)越性，并產生了濃厚的興趣。在研讀他人作品時進一步了解到其他的國畫表現技法，撒鹽法、水沖法、洗潔精法、洗衣粉法等，在不斷地實驗中我逐步將這些技法運用到自己的創(chuàng)作之中，以期達到更好的藝術效果。

二、國畫寫生與創(chuàng)作中“意象”思維培養(yǎng)之教學相長

傳統(tǒng)的西畫寫生看到什么畫什么，寫生的目的是了解客觀事物的結構，是客觀事物的真實反映，帶學生國畫寫生也是我的重要授課內容，課前要求學生毛筆寫生，注意構圖，盡量用五色體現遠近關系，沒有進一步體會到國畫寫生內容的取舍問題。寫生后問題凸顯，不見半點意境！而畫家的寫生意境怎樣體現呢？研究各大院校國畫寫生視頻得出結論，國畫意境的體現主要是寫生中“意象”的體現。中國畫寫生“意象”思維的培養(yǎng)是從寫生到創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，“意象”就是客觀物象通過主觀情感的取舍，利用技法表現畫者內心世界超自然超現實的唯美物象。而這種“意象”形成并躍然紙上的過程就稱之為“意象”思維。如在寫生麻雀時，見麻雀站在枝頭，而這只麻雀在畫者的紙上是否還站在枝頭呢？可否站在房頂上？也可以枝頭上是飛著的麻雀，或根本沒有枝頭只有地上的麻雀。物象取舍完全在于畫者“意象”思維的取舍。這就是“外師造化，中得心源”的過程，特別是山水畫寫生，所看所見之景只是作者心中景色中的一個元素，“意象”中的景色，皆是多種元素的結合，而這種“意象”的構建不受客觀事物及自然規(guī)律束縛。如：表現出的山是多處景色山之集合，山上的房屋可以不必住人，路通向哪里由畫家決定，一切以美的形式法則存在，是畫家內心美的聚合。中國畫所表現的“意象”是“源于生活，又高于生活”，這種“意象”與現實存在于“似與不似之間”。如同莫言筆下遙遠的高密東北鄉(xiāng)，那是他內心的“意象”，他似曾生活過的鄉(xiāng)村！把握這一點，寫生和創(chuàng)作便完全可以契合。中國畫寫生就是創(chuàng)作，生活中的物象就是取之不盡、用之不竭的源泉。

當然，這種“意象”思維的培養(yǎng)還需要長時間的練習、培養(yǎng)，才可以在客觀與“意象”之間出入自如。

三、人生觀重新認識之教學相長

敦煌壁畫在世界上享譽盛名，不論是藝術價值還是文化價值都是我們藝術工作者研究不盡的圣地，敦煌壁畫以繪畫的形式表現佛理，而畫中有禪藝已體現了幾千年，中國藝術家通過繪畫體現哲理，體現著人生哲理、做人道理。中國畫物象造型上是要打破對稱、均衡的，如：竹子、蘭花葉片不得平行，不得等長，不得對稱，不得交叉（等長葉片），但在章法上要求畫面整體平衡，靜中有動，動中有靜，動靜相生，相互轉化。作畫時要遇虛則實之，遇實則虛之，虛實相生。人，生存在這世上，不能處處以實為之，不知取舍必遭打擊，遇強不示弱必會滅亡，大禹就知此理成功治水。待人看事知道虛實，必會理解萬事萬物，了然于心便會豁然開朗，不會斤斤計較，失去平衡，正確面對結果和機遇，該發(fā)光時發(fā)光，該展示時展示，不放棄機會，得之不驕，失之不泣。在這虛實交替更迭中人類社會得以生息發(fā)展。再看畫之主次、疏密等皆有哲理。漸漸地，我也改變了對名利的看法，不再凡事直中求，而是遇事曲中得，頗有塞翁情懷了。

教中學、學中長，藝術之路艱辛漫長，寂寞無盡頭。教與學的過程中使我感受到快樂滿足，國畫的創(chuàng)作讓我身心得以釋放，都說畫者半瘋、半癲、半傻、半狂，卻不知眾人皆醒我獨醉，自醉爾，樂在其中也！