論跨界融合模式在廣西文創品設計中的應用

鄧劍鋒

（南寧職業技術學院，廣西壯族自治區 南寧 530008）

近年來，中國的文創品設計正在快速發展，正日益成為文化消費的象征，廣西也不例外，在各個旅游景點、博物館、乃至步行街都可以看到文創產品的身影，開發的主體部門也日趨多元化，博物館、公園、高校、出版社紛紛涉足這一領域。在文創產品業蓬勃發展的同時，我們也發現了一個重要的問題：文創產品設計的同質化過于嚴重。人民日報海外版2020年2月19日在文化評論中指出“同質化設計導致消費者審美疲勞，簡單的符號嫁接導致產品有顏值無內涵，讓文創產品真正有‘文化味’將是文創行業邁向2.0時代的標志。”[1]本文的研究目的在于探討跨界融合的方式在廣西文創品設計中的作用和意義。從跨界融合意義、方式、前景這幾個方面展開分析，運用價值分析法、系統分析法、比較借鑒法來詳細論證跨界融合模式對于廣西文創品設計的價值。

1 “跨界＋融合”的意義

1.1 文化基因要素的傳承和發展

侯明明在“論文創產品的設計與創新”中指出“文創產品設計師需要從文化、民族、宗教和地域等視角進行探尋，挖掘典型的文化元素和特色”[2]，廣西文創品設計的跨界的核心在于將民俗、傳統、現代、時尚等文化基因要素完美地融合在一起，通過跨界，不但可以創造出好的文創作品，更可以讓好的民間傳統手工技藝走向現代生活，更能夠將廣西這個少數民族地區光輝燦爛的民族文化、手工技藝得以用一種全新的身份傳承、發展下去；更重要的是，民間傳統手工技藝往往是和民間非遺文化結合在一起的，比如說廣西的儺面具手工雕刻技藝是與儺文化中儺戲、儺舞、儺歌結合在一起的，不能簡單的把它定義為一種傳統手工技藝，而是一種系列化、圖譜化的基因要素。將這種基因要素運用到文創產品中去，不僅為文創產品的設計開發提供了素材，更重要的是促進了廣西民族文化基因要素的傳承和發展。

1.2 促進文化產業本土化

隨著當代文化、經濟的大發展，各種文化產業出現了彼此交融的態勢。許多的設計產業開展的是多區域合作的形勢，如一款工業產品的外包裝、零部件、原材料以及組裝工藝完成都可以來自不同區域，但是文化創業產品有其特殊性，失去了地標文化特性也就失去了它的原生魅力。如我們耳熟能詳的故宮文創“朕知道了”，是將獨具歷史特色的宮廷文化融入進去，說到底還是在強調本土化意識。跨界融合的文創產品設計模式其中重要一點就是強調本土的民間手工藝人與設計師的結合，廣西的民間手工技藝都是在本土化的勞作中日積月累形成，天然帶著本土文化及原生態的特征，不管設計師的創意、方案最后怎樣設計，在制作完成這一個環節始終伴隨著本土化來形成。再者，由于民間手工藝人對于本土材質的熟悉，在跨界融合的文創設計、創作中大多也優先選用本土材料來完成。近幾年來在廣西文創品設計大賽上脫穎而出的作品如廣西工藝美術研究院推出的“織錦花草香囊”，就是設計師運用廣西壯錦民族圖案，民間手工藝人運用經緯交織技法，將南寧橫縣的茉莉花、艾草等填充在香囊里制作而成的。

圖1 織錦花草香囊Fig.1 Brocade flower Sachet

1.3 提高民族文化的“美育”作用

說到美育，近代的王國維、蔡元培先生都大力倡導過美育，遲明珠先生曾經在其編著專著《美學與藝術欣賞》中寫到“在美育作為一門學科或一種活動的界定上有過多種說法”，或者稱“審美教育”，或稱“藝術教育”，或稱“美感教育”，或稱“情感教育”等[3]。那么跨界融合模式是怎樣將審美、藝術、美感、情感融為一體的呢？首先，跨界融合創作出來的文創作品本身就是具有審美價值的，脫離了美感而存在的文創產品在當今社會是不存在的。其次，它又是具有藝術美的，民間手工技藝本身就凝結著技藝的造物之美，再加上設計師設計美孕育出藝術之美，最重要的一點是美育中的情感教育。文創作品創作的題材、故事背景都是來自于本土，比如以“劉三姐”、“阿牛哥”為故事背景的文創設計就在廣西各大文創設計部門流行。因為這些耳熟能詳的人物、故事不僅僅激發起廣西人民的民族熱情和自豪感，更能促使每個居住在八桂大地的人民提高保護民族文化、促進良性傳承的意識和決心，再如我們小時候所學的課文“一幅壯錦”，這是一篇帶有民間文化色彩的神話故事，壯族剪紙傳承人鐘勻睿大師就利用剪紙的形式將整個故事情節再現出來，不但活靈活現，更能將壯鄉民間文化深入人心。

2 跨界融合模式分析

2.1 傳統工藝與現代設計結合

中國傳統手工藝源遠流長，主要分為兩種，一是來自民間的，一是來自于宮廷的。我們要講到的跨界融合是民間手工藝人與設計師的融合，民間手工藝的精髓來源于勞動人民在認識自然、改造自然并且在經營自己生活的過程中總結出來的，而宮廷手工藝則不然，它奢華昂貴，為皇家王公貴族衣食住行及禮儀、祭祀而生。因此，文創品的創作中，民間手工藝人與設計師的組合有著得天獨厚的優勢。首先，民間手工藝人有著貼近生活的手工技藝，而設計師有著與時代接軌的洞察力，兩者組合必然能起到相互催化的作用。具體的操作方式應該是以工作室或者文創研修班的模式，將設計師與民間手工藝人集中在一起，在擬定一個文創主題之后，設計師負責草圖、方案圖，民間手工藝人則根據經驗或者材料的特性認知來提出意見，雙方探討、解析，直至方案成熟，成品制作的技術上就由民間手工藝人來完成，這里面的核心在于設計師的設計創意與手工藝人的手工技藝完美地融合在一起。比如說，設計一款“竹燈”文創品，可以選取設計師與毛南族花竹帽的編織藝人結合一起，設計師可以畫出各種不同造型、不同大小的竹燈方案圖，毛南族花竹帽的藝人則根據設計師的方案圖來考量可行性，雙方達成一致之后就可以開始制作。

這種跨界組合模式對于廣西文創品的發展來說還有一個得天獨厚的優勢，民間手工藝更適合出現在成批量、大批量生產的定制產品中，并且物美價廉、實用美觀。服務于皇宮貴族的宮廷技藝則不然，成本高昂、制作時間也十分漫長。

圖2 傳統工藝與現代設計跨界融合示意圖Fig.2 Cross border integration of traditional technology and modern design

2.2 非遺與時尚結合

近年來，“手造”、“匠心”、“生活”、“藝術”這些字眼頻繁出現在設計領域，這些字眼的核心又集中在非遺與時尚的結合上。非遺包括以下方面：1）口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2）表演藝術；3）社會實踐、儀式、節慶活動；4）有關自然界和宇宙的知識和實踐；5）傳統手工藝。有些學者曾經提出異議，認為非遺就應該保持原生態的懷舊韻味，它和時尚是背道而馳的，其實不然，非遺不是博物館的產物，更不是出土的文物，而是有著鮮活生命力的一種文化形式。在堅持民族文化的語境下，把傳統文化基因要素與時尚元素結合起來運用在文創產品的設計中去，不僅僅是文化基因要素的良性傳承，更是文化生態的再生。上海大學的PACC（公共藝術協同創新中心）就是國內首屈一指的非遺與時尚結合的創新中心，例如PACC中的許多文創作品都是非遺手工傳承人與國內外知名的設計師共同完成的，甚至在意大利米蘭、丹麥哥本哈根的國際展覽上都出現過他們的作品。這種非遺與時尚結合不是被區域化局限的創新，而是有著國際審美視野的創新。廣西有著燦爛的非遺文化，如劉三姐歌謠、侗族大歌、壯劇、桂南采茶戲、那坡壯族民歌、賓陽炮龍節、京族哈節、瑤族盤王節、仫佬族依飯節、毛南族肥套、苗族芒蒿節、壯族織錦技藝，侗族木結構建筑技藝、欽州陶器燒制技藝、毛南族花竹帽手工技藝、苗族銀飾鍛造技藝等，正如華北理工大學鄧程程在“基于傳統吉‘鹿’文化的現代文創產品設計”一文中寫道“把歷史故事，非遺文化中的經典元素進行藝術轉化，巧妙的融入到現代產品設計和品牌文化建設之中，增強產品的使用記憶”[4]，如果用非遺與時尚結合的方式來設計文創作品，那么將會創作出更多符合現代審美的作品來。

圖3 “非遺”與現代設計跨界融合示意圖Fig.3 Cross border integration of intangible cultural heritage and modern design

2.3 傳統材料與現代材料組合

在文創產品設計與創作中，選材是設計的第一要素，設計師們往往會選擇一種經濟、實惠、環保的材料作為成品加工的原料。筆者經過多方調研總結出：2010年以來廣西文創產品加工制作的選材，用的較多的為：坭興陶、毛竹、南流江陰沉木、苗銀、桂林雞血玉、三江黃蠟石、北海珠貝、壯布等，當然還有一些現代的化學、金屬材料。從以上材料來看，確實在一定程度上實現了文創產品的本土化，而且質地也比較好，但是從文創產品特點來看，它必須是物美價廉、易于接受的，高昂的材料投入背后必定導致難以量產的結果。在傳統材料與現代材料組合的方式下，我們可以用許多現代材料比如“亞克力”、有色樹脂、玻璃、皮革、甚至是納米材料多功能塑料。這種跨界模式大大減少了原生態材料的投入與消耗，降低了生產加工成本，促進了文創產品的批量化生產，更大的意義在于它在傳統文創品審美中融入了現代美學，例如廣西文創市場上銷量較好的一款產品“象山形態如意發釵”，它帶有明顯的桂林山水文化元素，用小葉紫檀木加上苗銀裝飾而成，但發釵的頂端又用有色亞克力鑲嵌，打破了原有暗色調為主的傳統發釵文創產品設計模式，讓整個作品看起來晶瑩剔透、生動而富有活力，因此廣受消費者歡迎。

3 跨界融合的前景分析

3.1 “鄉村振興、文化扶貧”前景

上文詳細論述過跨界融合的意義，除了文化傳承和美育方面，必須從鄉村振興的角度看到這種新型文化模式的前景，鄒嵐、楊麗萍等人指出“在鄉村文化振興驅動背景下，文創紀念品設計要建立新思路、新方法，探尋新文創對美麗鄉村建設和文化傳承發揮的重要性和價值”[5]。在科技高度發展、人工智能日益發展的今天，各種文化創意產品的設計、生產、銷售呈現出快捷、智能、多樣化。從哲學的角度看，任何事物都有其兩面性，高科技的發展帶來了生產力的提高也導致了勞動力的剩余，這些多余的勞動力多為手工勞動者，他們完全可以借助跨界融合的模式重新開啟鄉村生態文明振興的篇章。首先，廣西是一個民族手工技藝發達的區域，鄉村自古就有手工勞作的傳統，過去的農村在農閑時都會做手工藝來補貼家用；再者，現在國家大力提倡生態鄉村建設，在廣西，生態鄉村的發展不僅僅只靠青山綠水，還有文化產業，跨界融合的文創品正好可以借助以上便利條件快速發展。來自鄉村的文化產品品質提高了，自然會借助如今的互聯網經濟平臺提高銷量，從這個角度上講，在鄉村振興、文化扶貧領域跨界融合的文創產品創作模式有著十分光明的前景。

3.2 可持續發展的文化生態文明前景

2017年3月12日國務院同意并發布了由文化部、工業和信息化部、財政部制定的《中國傳統工藝振興計劃》，其中最重要的指示精神旨在振興傳統工藝，助力于傳承與發展中華優秀傳統文化，涵養文化生態，豐富文化資源，增強文化自信；以及發揮手工勞動的創造力，發現手工勞動的創造性價值，在全社會培育和弘揚精益求精的工匠精神[6]；有了國家政策的支持，隸屬于鄉村生態文明建設范疇的區域化文創產品業必定會快速向前發展，在廣西這樣一個民族文化發達、繁榮的自治區，跨界融合的文創產品創新設計絕對會是良好的催化劑，促使民俗文化、民族手工技藝與鄉村生態文明建設快速發生良性反應，這種反應不會是曇花一現的，只要本民族、本區域的文化基因還在傳承，生態文明建設將呈現可持續發展的良好形勢。

4 總結

廣西是一個少數民族集聚地，有著優秀的文化歷史，更是孵化文化產業的溫床。跨界融合的文創產品創作模式，不僅僅能夠將民俗文化、手工技藝以及創新設計融合在一起，更能開辟就業渠道、促進鄉村振興以及為區域經濟的發展打好基礎。我們不但要在文創產業中推廣這種模式，更要讓其核心理念運用到其他行業中，為創造廣西和諧社會發揮應有的貢獻。