新視野下的打擊樂重奏教學思考

洪杰

[摘 要] 打擊樂重奏在當今的打擊樂演奏與教學活動中占有極重要的地位，受到人們越來越多的關注。重奏的風格極其多樣，音樂形象豐富、內容充實，能表達各種各樣的內心體驗。同時它的多樣性也對演奏者提出了更高要求，要求演奏者有廣博的思想、豐富的音樂風格知識、扎實的專業演奏技巧。這就需要學生在平時的練習中注意諸多問題，更多進行重奏訓練。培養和提高學生重奏方面的能力，是打擊樂教學中的重要環節。

[關鍵詞] 打擊樂重奏;重奏教學;打擊樂團

[作者簡介] 洪 杰（1984—），男，浙江臺州人，打擊樂碩士，浙江音樂學院流行音樂系講師，器樂教研室主任，主要從事打擊樂研究。

[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-9324（2022）25-0140-04 [收稿日期] 2022-03-19

一、打擊樂重奏教學的必要性

打擊樂重奏是培養打擊樂專業學生綜合演奏能力的重要手段。通過各種不同風格和形式的合奏，使學生了解打擊樂在發展過程中各階段的表現特征和打擊樂器在合奏中的音響特征。在提升自身演奏能力的同時，增強學生的合奏意識，提升演奏的音樂性。

打擊樂重奏課程是高等音樂院校打擊樂專業教學重要的組成部分。與其他器樂類相比，由于每一件打擊樂器所固有的音樂表現手段在不同程度上有一定的局限性，同時在傳統的管弦樂合奏樂曲中，打擊樂的音樂表現形式也受到了限制[1];因此，打擊樂重奏課程無論在強化學生的演奏能力，還是在提升自身的音樂綜合表現力方面都是極為重要的一個教學內容。

打擊樂重奏也是打擊樂專業課的補充和輔助，著重解決學生演奏中的重奏問題。在知識結構上能適應文化市場的多種需求，使學生具備在國家級及一流的專業文藝團體、藝術院校從事打擊樂獨奏、重奏、伴奏及教學的工作能力，為將來的職業生涯打下堅實的基礎。

二、打擊樂重奏教學思路

學生必須學會研讀各種不同風格作品的方法，掌握實現作曲家的意圖和音樂詮釋的技能，增強重奏的意識。同時與演奏實踐相結合，通過學習和演奏大量的中外優秀作品，讓學生體會和感悟各國音樂文化的底蘊和淵源。在教學中培養學生的創新意識，使學生真正能掌握打擊樂的藝術精髓。注重師生之間的互動交流，提倡教師主持的小班集體觀摩交流課。本課程運用的教學方法主要包括：分析講解、演奏示范、提問討論、觀摩交流等;同時借鑒本學科及其他音樂學科的先進成果，注重現代教學技術、設備的引入。教師對演奏者的指示基于行為主義的教育心理學觀點。行為主義的學習觀要求學生演奏者有正確的行為，遵循教師的指示或對優秀的演奏者進行模仿[2];但僅僅關注正確的行為而忽略了打擊樂學生需要思維的拓展能力，這種能力在音樂領域是必不可少的，因為演奏者會轉向更成熟的合奏，并體會到對他們思維能力的更高要求。

本文的一個重要理論基礎是打擊樂重奏的教學需要擺脫傳統的行為主義，即讓學生演奏者成為教學的主動接受者并逐步走向認知創新，讓演奏者成為學習過程的積極參與者、教師成為音樂思維的引導者。

三、引導學生建立思維方式

事實上，一項任務所需的精細技巧越多，思維方式就變得越重要。思維方式的發展對于提高學生演奏者的執行力是至關重要的。教師只教會演奏者以技術嫻熟、音樂表現力強和善于交流的方式演奏是不夠的，還需要幫助演奏者發展一種思維方式，引導他們成長為更加全面的打擊樂演奏者[3]。筆者建議教師幫助演奏者“與形成藝術作品的頭腦分享創造性的元素”，包括其他演奏者、指導者、編曲者、評委和觀眾。

思維的靈活性是創造力的一個關鍵部分。指導者需要引導學生演奏者了解該作品的背景，揣摩作曲家寫曲的意圖，將自己代入情境。能夠靈活思考的演奏者比思維僵化的演奏者更有可能展現出更強的表現力。因為創造力、靈活的思維和音樂表現三者之間有著明確的聯系，所以靈活的思維方式變得更加重要。任何有助于演奏者發展思維方式的教學方法，都需要演奏者以靈活和創造性的方式進行思考[4]。

四、兩種問題的方式

（一）閉合型問題

要求學生演奏者回答技巧問題比直接告訴演奏者技巧更有認知實質意義?？紤]以下說明性問題，這些問題可以作為幫助演奏者拓展思維的一種方式，例如在排練時對合奏片段提問：“在這里，大鼓一聲部的音量是否應該蓋過大鼓三聲部？”一般情況，學生演奏者只能用幾個詞，甚至一個詞來做簡單的回答。可見，簡短、直接的答案只會引發低級別的思考。其實，以問題的形式來表達指令，與簡單的直接指令相比，教師能夠從學生演奏者那里引出更多的想法。重要的是，當教師在向學生問這些低層次的問題時，得到的答案也是簡單、閉合型的答案。而為了拓展學生的思維方式，教師需要得到的回答應是音樂性的、開放性的，而不是簡單的是或否的判斷性答案或其他非音樂性的答案。

（二）開放型問題

發散性問題能夠引導學生通過回答問題的方式來進行分析和評估。與僅考查知識和基本理解的閉合型問題相比，發散性問題可以引導學生進行更高層次的思考。例如，小打聲部（各類銅響器）：對于小打聲部而言，在譜面漸強的部分該如何推動情緒？小堂鼓：對于小堂鼓而言，作為獨奏聲部solo時的節拍器，具有穿透性聲音的小堂鼓該如何規避聲音蓋過獨奏聲部？獨奏聲部：作為曲中樂器最多、節奏最復雜的聲部，你應該如何敲擊小節中需要臨時更改的部分，并且如何去平衡每一個段落的音響動態？這些開放式的問題能夠為學生演奏者提供非判斷性的思考方式，對目標進行更深層次的思考。此外，教師還可以幫助學生理解從技術到音樂內容的聯系。雖然耗時，但鼓勵學生與教師之間及學生之間，以針對音樂進行描述和解釋音樂的方式進行互動是非常有利的。

教師在排練時針對學生演奏員簡短的演奏進行提問。這一方式將引發更實質性的討論。例如，請一位有經驗的演奏者對樂段進行示范，可以是排練的樂段，也可以是熱身時的練習。根據演奏者的示范，教師可以要求學生對該演奏員所使用的技術和方法進行簡要評論。教師通過提問的方式來引導討論，而提問的問題則為開放式的。

五、排練時對教學理念進行實踐

以打擊樂重奏作品《古風》為例。該作品是由上海音樂學院羅天琪教授所創作的中國民族打擊樂重奏作品，以中國傳統打擊樂器為主要表現形式，同時融合了流行打擊樂中的節奏律動和演奏技法。

第一階段：確定兩段進行分析。為了準備排練，教師應該確定樂譜中可以作為分析基礎的部分。段落應說明寫入總譜的各種合奏元素（如對話、通過樂器組合創造的織體）和強合奏表演的機會（如涉及合奏的一個以上片段的音樂措辭和表達），通過考慮說明書面和表演元素的段落，學生演奏者將接觸到合奏意識的廣泛概念。

圖1中的譜例每個聲部都參與其中，以獨奏聲部為主線旋律，小堂鼓和大鼓2演奏連續三十二分音符，成為伴奏的其中一個織體;大鼓1、大鼓3和大軍鼓演奏相同的節奏型，以附點音為主要節奏;小堂鼓本身具有高揚洪亮和穿透性的聲音，再加上快速擊打的方式。由于該段落是提速的一個段落，所有演奏者都要聽小堂鼓擊打的速度，并且立馬隨之配合演奏，呈現的整個表演才會完整，所以讓學生演奏者體會到合奏中各個聲部之間的配合意識是至關重要的。該段落節奏緊湊，是情緒較高昂的部分，有高揚洪亮的小堂鼓，也加入了低沉的大鼓，這個巨大的音響動態將古時戰爭誓師的畫面呈現了出來。

圖2的譜例段落節奏簡單，多以四分音符為織體，大軍鼓、大海鑼和小打為該段落的基底，大鼓1、大鼓2和大鼓3在節奏上進行穿插和重疊。此時學生演奏者不應只意識到自己的部分，還需要意識到其余聲部是怎樣進行演奏的。在此段落中，大鼓三個聲部不僅需要節奏上的對話準確，更應該關注表演時其余聲部的演奏狀態，以及他們對于該段落的理解。在進行合奏時，教師必須幫助演奏者構建群體意識和重奏的思維方式。

在圖2譜例中，Hu Ha的吶喊聲模擬了戰場上將士浴血奮戰的喘息聲，且該段落一聲部和二聲部需要面對面舉起鼓棒相互吶喊。此時演奏者將自己代入古代將士在古長城內外戰斗的場景，以鼓棒作為武器，并將這個狀態體現在演奏中，把想象和演奏聯系。

在圖3譜例這四小節的演奏中，大鼓1、2、3聲部和獨奏聲部前兩小節與后兩小節的節奏和重音位置形成對話。大軍鼓、大海鑼和小打聲部分別在小節的邏輯重音位置進行演奏，從而形成伴奏織體來強調樂句的呼吸感和對話感。而小堂鼓在這四個小節中一直演奏八分音符，對樂句的空隙進行填充，營造一種流動感。演奏者在演奏的各個聲部的重音時，發出“Hu，Ha，Hu，Hu，Ha”的聲音，模擬喘息聲，增強對話感，同時更體現樂段的氣勢。

第二階段：教師將樂譜演奏中的合奏元素與生活相結合，這一結合有助于演奏者對于合奏元素的認知，因為它們能夠幫助學生演奏者將正在學習的內容與熟悉的內容聯系起來。以圖4譜例段落為例，每個聲部都以它固有的節奏織體由輕至強，到第三小節加入吊鈸和大鈸將音樂推向該段落的最高潮。教師將該段落的漸強喻為浪潮由遠及近，教師便能夠幫助學生演奏者將音樂與演奏者生活的其他方面聯系起來。

第三階段：音樂是一種復雜的多模式媒介，它不僅可以通過聲音來體驗，還可以通過形體表演來體驗。從這個角度來看，樂器是與形體表演相結合的。一場表演傳遞給觀眾的不僅僅是音響效果，還有視覺效果。演奏者的形體和演奏樂器的聲音都影響著觀眾的感官。在舞臺表演時，演員演奏的動作和聲響效果會受到一定程度的影響，這就要求學生演奏者在舞臺上要突出形體動作、放大音響動態。

教師在指導學生演奏者時，將上述兩個階段代入合奏排練。首先分析其中代表性段落和有譜中各種元素的段落，并考慮書面說明和表演形態。例如，羅列出《古風》曲中各個段落所存在的元素及譜面出現的書面說明。其次，教師通過《古風》的演出視頻觀察演奏者的表演形態，挑選出其中具有代表性的部分，并將該部分作為其余排練階段的基底模型。在排練時，指導者引導學生逐步理解合奏意識。

本文中描述的方法相當耗時，教師應該關注時間管理。由于每個曲目都有一定的特殊性，所以需要教師從實際實踐的曲目出發制定有針對性的排練計劃。通過文中提到的觀點來擴展原有的排練方式，不光要求學生完成譜面內容，還要注意提升學生的自主思考、自主研究及自主觀察能力，以此幫助學生在未來的練習中能自主完成一些內容并各抒己見，將排練變成一種探索的過程，在傳承的同時，不斷發展、不斷創新。此外，筆者認為該文對未來的研究也有啟示，需要真正的排練演出實踐作為驗證本文提出的方法的有效性手段。

參考文獻

[1]陳俐君.淺談打擊樂重奏訓練[J].大眾文藝，2015（18）：152-153.

[2]羅彰誠.淺談打擊樂合奏教學的重要性[J].藝術研究，2009（3）：86-87.

[3]王小梅.民族打擊樂重奏探討[J].大眾文藝，2011（17）：23.

[4]白楊洪.論打擊樂重奏訓練[J].音樂探索，2007（3）：78-80+88.

Thinking on Percussion Ensemble Teaching under the New Vision： Taking the Percussion Ensemble Work of Ancientry for Example

HONG Jie

（Department of Pop Music， Zhejiang Conservatory of Music， Hangzhou， Zhejiang 310000， China）

Abstract： Percussion Ensemble plays a very important role in the percussion performance and teaching activities， and attracts more and more attention. The style of the ensemble is extremely diverse， its music images are rich， and its content is substantial， which can express a variety of inner experience. At the same time， its diversity also puts forward higher requirements for the performers， requiring the performers to have a wide range of ideas， rich knowledge of music style， solid professional performance skills. This requires students to pay attention to a lot of problems in the usual practice， and to take more training. It is an important link in percussion music teaching to cultivate and improve students' ensemble ability.

Key words： percussion ensemble; ensemble teaching; percussion orchestra