互動電影：在數字媒介生態下的技術覺醒與審美突破

[摘要]在新的時代背景下，科技帶來媒介的創新與技術的升級，數字媒介作為一種全新的文化生態，與傳統媒介深度融合，催生新的傳媒環境。在此背景下，傳統電影藝術與流行游戲技術結合而成的互動電影成為一種全新的藝術樣式，并迅速引起現象級的討論和關注。文章從互動電影的基本概念出發，結合具體的電影創作，探究在數字媒介生態下互動電影的技術覺醒與審美突破，以及新時代語境下電影革新給受眾帶來的審美心理的變化和深層的哲學思考。

[關鍵詞]互動電影;數字媒介;技術覺醒;審美突破

經濟的高質穩定發展使得社會不斷革新并催生新的科學技術。隨著互聯網和科學技術的普及，各行各業出現新的改變。在新的時代背景下，數字媒介蓬勃發展，傳統電影藝術與流行游戲技術結合而成的互動電影進入人們的日常生活，帶來電影技術的覺醒和新的審美突破。

電影作為“第七藝術”對人們精神世界的建設具有重要作用，其已經成為人們生活中重要的娛樂載體，而游戲是另一種精神娛樂載體，互動電影則是電影與游戲相結合的新產物。電影與游戲的結合讓互動電影在傳播過程中的優勢更加明顯，另外，觀眾在觀看電影后所進行的相關討論也促進了互動電影的二次傳播，使得互動電影具有更廣泛的受眾和更大的傳播潛力。與傳統電影相比，互動電影帶來新的技術覺醒和審美體驗，其不同的結局處理方式更具有互動優勢，極具開放性和藝術張力。

一、互動電影相關的概念界定

（一）數字媒介

數字媒介是一個新興概念，是伴隨互聯網普及而出現的一種新技術，其包含廣義和狹義兩種概念。廣義的數字媒介指以數字技術使人與事物產生聯系、發生關系的媒介[1]。狹義的數字媒介指一種新的設備，是利用新技術對以數字為基礎內容進行處理和儲存以及運輸和接收的現代科技設備。互動電影作為游戲技術與電影藝術結合的產物，顯然具備這種定義的屬性，無論是技術載體，還是內在聯系，數字媒介或者對數字媒介的應用都可認為是互動電影誕生的基礎。

（二）交互電影

從交互電影的名稱來看，其最大特點就是交互性。從字面意思來看，交互指交替、相互的意思。該詞語最早出現在《京氏易傳·震》中：“震分陰陽，交互用事。”[2]隨著時代的發展和人們認識的不斷加深，該詞語出現更廣泛的含義。交互是交流和互動的結合，交互電影是目前眾多數字平臺重點打造的功能狀體，其以互聯網技術為基礎，在新的數字平臺上，使用戶除了獲得想要的信息或數據，還能夠實現與平臺的交流和互動，滿足更多的需求。

（三）互動電影

基于上述概念的解析，互動電影的內涵逐漸清晰，其結合了新的數字媒介，是通過傳統電影藝術和游戲技術相互結合而產生的具有一定交互特點的電影新樣態，以交互敘事的方式進行創作的電影類型[3]。當然，不少學者對這個概念也進行了構建和闡述。克里斯·克勞福德認為在兩個或多個敘事主體之間，彼此能夠進行交流、傾聽、思考和發言，并形成一種對話機制，就是所謂的互動敘事。互動電影是藝術作品通過計算機程序實現“信息輸入、處理到輸出”的整個過程，并在特定的平臺完成互動，以動態的影像實現觀眾與畫面的互動，因此“互動”是該電影藝術的核心和關鍵。互動電影的誕生與傳統電影藝術、游戲技術密不可分，兩者將電影觀眾與游戲玩家的雙重體驗相融合，產生新的電影美學體驗和意義。

雖然目前學界對互動電影的概念界定還未形成統一標準，但是其內涵逐漸趨于一致，即指觀影者能夠成為電影的角色介入電影的環境，并持續產生交互作用，從而影響劇情發展的電影，其中蘊含三個核心元素—電影、游戲和互動[4]。

二、互動電影的技術覺醒與審美突破

作為傳統電影藝術與游戲技術的融合與展示，互動電影既具有傳統電影的特點，又具有自己獨特的屬性，因此其審美具有更鮮明的時代性和現代意味。羅伊·阿斯科特認為，“新媒體藝術最鮮明的特征是聯結性和互動性”。由于互動行為的完成，互動電影具有一種極致的沉浸審美特點，并利用電影的視聽效果，融合新的數字技術，具有全方位的交互之美，突破以往審美的束縛。第一部互動電影是1967年在加拿大蒙特利爾世博會捷克館公映的《電影自動機》（Kino-Automat，又名《一個男人和他的房子》）[5]。該電影播放到關鍵情節時，相關工作人員會詢問觀眾接下來的電影走向，并通過座椅按鈕進行下一步，其開啟了互動電影的歷史。

（一）技術覺醒下的極致沉浸之美

沉浸是語言學概念，指將物品浸泡在水中，而將其運用于美學范疇，則指全神貫注地融入某種情境，達到一種幾乎忘我的狀態，同時沉浸也是一種心理體驗，是一種獨特的心理感受[6]。從互動電影的觀看體驗來看，其所具有的獨特沉浸之美是在技術覺醒下的審美突破。

首先，審美距離的消解。哲學意義上的美具有非功利性的特點，是不具有利益與關系的一種狀態和心理感受，由欣賞者與審美對象保持一定的距離而產生，即布洛認為的“距離美”。在“距離美”的理念中，審美主體與客體必須保持一定的“距離”，客觀現象作為審美客體不能與審美主體即現實的自我產生聯系，這樣才能充分顯示審美客體的本色而使其更富有美感[6]。

傳統電影藝術是該美學理論的最好闡釋，電影屏幕隔開了審美客體與觀眾的距離。而互動電影的誕生打破了這種傳統電影藝術的距離之感，使電影藝術進入一種“介入”之美。互動電影是審美主體的介入和參與，其甚至可以改變電影劇情的走向和發展。審美主體的身體介入改變了美學非功利性強調的“距離感”，注重身體和感官在審美活動中的作用，要求人們在審美過程中不僅是聽和看，還要主動使身體感官介入審美情境，使審美距離不斷縮小直至交融互動，從而生成一種沉浸之美。比如，在經典的互動電影《夜班》中，觀眾可以在關鍵節點選擇不同的按鈕，從而主導電影劇情的進一步發展，此時的觀眾不再是單純地聽和看電影，而是成為劇中的角色之一。

其次，極致的沉浸體驗。互動電影由于審美主體的參與，審美主體不僅能獲得強烈的視聽感受，而且能產生獨特的心理感受，達到一種由外而內的沉浸體驗之感。在電影的整個互動過程中，最重要的是觀眾的情感沉浸狀態的產生。情感沉浸本身是游戲領域的專業術語，在游戲的過程中，隨著游戲情節的推動和游戲角色的變化，玩家會產生特定的情感反應，這與在觀看傳統電影產生的情感較為相似。當然，在游戲領域，這種情感沉浸更多的是游戲玩家對游戲角色命運的關心。而互動電影利用這種情感沉浸與觀眾建立更深的情感聯系。互動電影的劇中人物在虛構的世界中具有和正常人類相同的情感構建，而隨著觀眾的參與與互動，觀眾與劇中角色建立情感聯系，并產生移情和共鳴，從而進入情感沉浸狀態。與傳統電影不同，在互動電影中，觀眾總是迫切地想要找到正確的選項，幫助劇中角色解決出現的難題，由此產生強烈的代入感。例如，互動電影《底特律：成為人類》就具有這種沉浸之美，該電影是“游戲+電影”的互動模式，整部作品由“玩游戲”和“看電影”兩個部分組成，并且兩個部分的內容都能實現互動，無論是“看”還是“玩”都能讓觀眾更好地融入電影場景，產生良好的沉浸體驗。

最后，互動的情感交流。互動電影通過交互技術和情感的融入，能夠讓審美主體產生強烈的“心流”，進一步推動其與電影內容融合與互動，產生更加強烈的情感交流。如果說前文所述的互動是一種參與動作，那么情感交流的出現則可實現動作到內核的質的轉變。“心流”的概念由米哈里·契克森米哈賴提出，他認為當人們完全投入所從事的活動時所獲得的整體感就是心流，即一個人完全沉浸在某種活動當中，達到完全無視其他事物的狀態[7]。在現實生活中，無論是游戲，還是傳統電影內容，都能夠使審美主體達到這種狀態，而將游戲與電影相結合，則會使審美主體產生更強的心流體驗。

游戲本身是一種較強的互動性事物，那么心流理論同樣適用于以游戲為基礎的互動電影。與游戲相結合的電影可實現現實與虛擬的交疊，使審美主體產生獨特的審美體驗和強烈的心流互動。比如，互動電影《黑鏡》系列的圣誕特輯《黑鏡：潘達斯奈基》，其中設置了五種主要結局，所有的情節支線總時長為5個小時，觀眾觀影后意猶未盡，并且期望找到更多不同的結局。此時，觀眾不再是單純地享受視聽，而是期望與劇中角色和虛擬世界建立更強的情感交流，實現人的主觀意志的轉移，這也是互動電影的主要審美突破之一。

（二）技術加持下的全方位交互之美

互動是互動電影的生命，也是其與傳統電影形成鮮明對比的主要特征之一。由于觀影者積極參與互動，并且在參與過程中獲得情感交流，這賦予電影新的主題，讓電影具有新的審美。這種互動不僅發生在觀眾與作品之間，還體現在觀眾與創作者之間。互動電影互動效果的產生源于技術的加持，尤其是虛擬現實技術的融入，開啟了互動電影新的審美體驗歷程。

第一，實現觀眾與作品的審美交流。M·H·艾布拉姆斯認為，“文學作為一種活動總是由作品、作家、世界、讀者四個要素組成”。而電影作為文學的視聽表達，同樣符合審美的四個要素，互動電影作為電影藝術的一種類型也具備以上特點。比如，《黑鏡：潘達斯奈基》就通過技術打破了傳統戲劇和電影中“第四堵墻”的限制，實現了虛擬與現實的真正交互。在《黑鏡：潘達斯奈基》的觀看過程中，觀眾全程都掌握劇情走向的選擇權。隨著劇情的發展，電影的部分情節也在一定程度上體現觀眾在劇本中的重要地位。比如，主角斯蒂芬在編程遇到瓶頸時數次“覺察”到觀眾的存在，并不斷地詢問：“誰在那兒？”隨后，斯蒂芬在情緒失控時更是直接向四周吶喊：“誰在控制我？”這個時候會出現選擇按鈕，觀眾可以選擇不同的電影內容，繼續引導劇情的走向。這實現了觀眾與作品的交流。

第二，實現觀眾之間的審美互換。互動電影除了能實現觀眾與劇中角色或作品的審美交流，還可以實現觀眾之間的審美互換。與傳統電影不同的是，互動電影的每一位觀眾都可以參與劇情和引導劇情走向，并且在電影結束后，觀眾之間可以互相交換觀影體會，實現更多層面的審美互換。這種審美互換得益于強大的互聯網技術，因為傳統電影只能到電影院觀看，而依托于互聯網技術的互動電影利用互聯網平臺，能迅速積累大量的粉絲和受眾，每當市場出現新的互動電影作品，都會迅速吸引大批觀眾觀影，他們在獲得觀影體驗后會在網絡平臺分享、討論劇情并提出自身感受，或者與他人探索更多的劇情線索和結局，這增加了觀眾之間的交流與共享。另外，在短視頻等數字媒介中，更多的觀眾會將互動電影剪輯成新的短視頻并加入精心的解析或評論，吸引更多的用戶觀看該互動電影或參與討論。這實現了互動電影的裂變與二次傳播，甚至觀眾基于視頻內容所發布的彈幕可超越時空限制，為觀眾之間的互動構建出一種奇妙的共時性關系，使觀眾獨自觀看視頻時會產生一種多人共同觀看視頻并抒發共同情感的審美心理。

第三，實現觀眾與創作者的審美交談。除了上述內容，互動電影還能夠實現情感的升華，通過作品這一中介實現觀眾與創作者之間的審美交談和情感互換。一方面，互動電影的創作者基本為龐大的制作團隊，包括編劇、攝影、美工、導演、后期等，與傳統電影不同的是，互動電影由于自身的融入，通過交互裝置實現劇情的創作，表面上看觀眾是在與作品交互，實際上是在和主創人員進行交互，因為互動電影的劇情發展都是編劇或導演提前設定好，再拆分組合而成。因此，觀眾在表面上通過自主選擇來確定互動電影的一個故事分支，實際上其是在與影片創作者進行意識交流，并非真正意義上的個人自由意志的選擇。另一方面，通過對觀眾參與劇情的數據搜集與分析，影片創作者可對互動電影進行不斷的創新與調整，獲得更多創作經驗。比如，導演伊恩·霍華德的代表作品《甜蜜的潛行》（Sweet Stalking）由不同的電影片段設計而成，觀眾在觀看的過程中可以利用手中的操作儀器對眾多的片段進行擇取，再重新組合變成一部新的電影，導演利用蒙太奇理念來引導觀眾創作，實現了和觀眾的互動。

三、結語

在技術的加持下，互動電影的出現消解了虛擬與現實之間的界限，新奇的觀影模式和獨特的視聽體驗讓互動電影迅速發展。互動電影具有極致沉浸和全面互動的美學體驗，但是其不足也較為明顯，技術的不成熟和升級的困難讓互動電影的發展道路更加漫長。在未來的發展中，互動電影要不斷地升級技術，并借鑒傳統電影的內容優勢，深耕技術和內容，實現更好的交互與發展。

[參考文獻]

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[4]金鑫.以移動端為代表談互動視頻對電影的沖擊[J].現代電影技術，2018（12）：14-21.

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[6]譚秀梅.關于群眾戲劇創作和表演中審美距離的一點思考[J].參花（下），2018（05）：129-131.

[7]孫玉潔.全景畫：十八九世紀的沉浸式設計[J].藝術市場，2020（09）：94-97.

[作者簡介]張鑫雨（2001—），女，山東臨沂人，中國傳媒大學傳播學本科生。