嗩吶曲《星火燎原》的創作與演奏

摘要：嗩吶曲《星火燎原》是由青年嗩吶演奏家焦點于2020年創作的一首現代風格的嗩吶作品，樂曲中嗩吶以豐富的技巧展現了多樣的旋律與情感。從悠揚婉轉之調，讓人浮現美好平和的景象;轉而激昂奮進，鼓舞人不斷進取向上;最終升華為一份星星之火，可以燎原的磅礴與壯麗之勢。在一曲嗩吶中，一派勇于自我革新，在新時期大放異彩的情景躍然紙上，傳遞著“不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海”的腳踏實地、堅韌不拔的精神，讓聽者感受到奮發與希望的力量。樂曲清新雅致、風格明快，讓人耳目一新。本文將從樂曲的創作和演奏風格特點等方面來闡述作品，讓讀者可以更加明晰地了解樂曲的創作及其演奏，為嗩吶藝術事業發展添磚加瓦。

關鍵詞：星火燎原嗩吶創作演奏

嗩吶曲《星火燎原》是一首根植于傳統，又加入了很多現代創作技法和流行元素的嗩吶新作品，作品的風格清新典雅，將眾多的嗩吶技巧較為巧妙地融入到了樂曲的旋律中，樂曲以“星星之火可以燎原”為主要創作主題，由小見大，把嗩吶這件樂器的張力發揮到了極致，使聽者可以感受到嗩吶蘊含的強大能量，樂曲的創作手法現代，段落分明，也是對現代嗩吶作品創作的一個新的嘗試。

《星火燎原》演奏的處理風格要求干凈利落，情感上要求以情動人，對于演奏者的要求提出了較高的要求，我們需要在技巧處理、動作表達、情感釋放等多個方面進行綜合性的把握才能演奏出感人至深的音樂。《星火燎原》作品用情至深，有鮮明的創作特點和演奏特色，本文將用兩個章節來分別闡述這首作品的創作特點與曲式分析和樂曲的演奏特色，并且總結了樂曲演奏時要著重注意的幾個問題加以詳細闡述，希望對后人研究嗩吶藝術提供一些助力和新的思路。

一、《星火燎原》的創作特點與曲式分析

（一） 創作特點

嗩吶曲《星火燎原》以傳統的 C 調嗩吶為樂曲的主奏樂器，這個調性的樂器兼顧了高音嗩吶的高亢嘹亮與中音嗩吶的宛轉悠揚，適合演奏偏現代與流行的音樂風格，這首作品的主要創作特點主要有三點，第一點是大量的運用了嗩吶演奏中的各項技巧，包括氣指唇舌四個方面技巧的疊加演奏，如飛指、花舌、雙吐音、墊指音、循環換氣等，此曲對于演奏者嗩吶演奏的技術有一定的要求。如譜例1所示：

在上面的譜例一中，作曲者運用了嗩吶手指技巧中不太常用的飛指技巧，并且利用氣息大小來控制音量的大小，營造出一種小火焰忽明忽暗之感。

第二點是復合節拍的使用，樂曲不同于傳統的嗩吶作品樂段中多以一個拍號進行，而是采用的復合節拍進行，使樂曲的節奏感更加突出，將樂曲的戲劇張力達到了新的高度，樂曲抑揚頓挫、張力十足，舞臺演奏效果佳。如譜例2所示：

在譜例二中，我們可以看到在樂曲快板段落作曲者運用了大量的四拍子和三拍子相互轉換，增加了樂曲的沖突感，對樂曲高潮段落的推動性有著極大的幫助。

第三點是現代風格的創作技法，樂曲運用了較為流行的音樂元素和現代作曲技法，使得音樂層次更加的豐富，樂曲的感情層層遞進，嗩吶演奏的處理相較于傳統嗩吶的作品，在演繹上更加的現代，減少了嗩吶傳統的一些滑音、抹音等技巧，使樂曲聽起來更加流暢和干凈瀟灑，具有強烈的時代性和藝術美感。

（二） 曲式分析

嗩吶曲《星火燎原》的曲式結構是帶有引子的多段落結

構，總體采用了 A-B-A 的三段體裁，樂曲總體可以細分為五個部分，分別是引子、慢板、小快板、快板、廣板。

引子段落，樂曲由嗩吶的飛指技巧展現忽明忽暗的火苗變

化，音樂由弱至強，預示著一點點的星火慢慢燃燒起來，后用嗩吶的泛音技巧及由陰沉的小三度的琶音轉入明亮的大三度的琶音，音樂慢慢由黑暗轉入了有了光亮和色彩，給人以一種逐漸溫暖的音樂體驗。

慢板段落，嗩吶婉轉的旋律給人一種娓娓道來之感，向人們慢慢訴說著一段故事，一段百折不撓，奮勇向前的奮斗之路。嗩吶演奏的處理以清新樸實為主，有意識的減少了嗩吶特有的滑音，讓旋律進行的更加流暢和干凈。樂曲低吟淺唱，旋律層層遞進，展示出人生道路的滄桑感，讓人為之動容。

小快板段落，樂曲以一種蓬勃向上的旋律，預示著革命的精神和樂觀的心態，嗩吶技巧在這段以清新利落的處理為主，讓聽者耳目一新。在這段演奏者有效地運用了嗩吶的單吐音與墊指技巧，讓嗩吶的音色更加立體和灑脫，旋律感層層遞進直至樂曲的小高潮，這段結合了嗩吶的特征技巧和現代的創作元素，具有很強的感染力和藝術性。

快板段落，樂曲運用了復合節拍進行，突出了重點音，加入了嗩吶的雙吐音技巧、花舌音、打音、指顫音等高級別技巧，讓人目不暇接，整體旋律奮進激昂，音樂情感變得更加激動和活躍，樂曲層層遞進，最終在嗩吶演奏超高音的連續指顫音技巧進行上達到了最大的高潮，星星之火在此段形成了燎原之勢，給人以最強烈的沖擊感，這一段的樂曲感染力極大，是《星火燎原》的重要段落，也是樂曲重要的高潮部分。

廣板段落，樂曲旋律回歸主題，節奏也慢了下來，嗩吶旋律恢弘大氣，大開大合，讓人產生一種洗盡鉛華，浴火重生之感，嗩吶音色之美與委婉動人的旋律達到了完美了結合，人間正道是滄桑，樂曲此段做了最終的總結，一派勇于自我革新的情景躍然紙上，樂曲傳遞著“不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海”的腳踏實地、堅韌不拔的精神，讓聽者感受到奮發與希望的力量。

二、《星火燎原》的演奏特色

（一） 氣、指、唇、舌的運用

《星火燎原》樂曲中運用到了嗩吶演奏中的多種技巧，包括了氣、指、唇、舌的四個方面技巧，氣的方面，有氣顫音、氣頂音、氣滑音、循環換氣等，樂曲在演奏中講究氣的集中和平穩，音樂在慢板敘述中，氣息要穩定，在尾音長音的處理中不能有太多的氣顫音;在氣勢恢宏的廣板再現段中，嗩吶演奏的氣息要增加起伏性，結束長音中的氣顫音要幅度大，給人以強烈的震撼之感。所以《星火燎原》中的氣息技巧，是前半段平穩而后半段夸張的，樂曲欲揚先抑，通過氣息控制的變化產出了極大的對比性，就像是一點點星星之火最后形成燎原之勢，對于樂曲表達的藝術情感是極為貼切的。

手指技巧在樂曲《星火燎原》中應用的也比較多，如指顫音、墊指、飛指、指柔音、指滑音等。樂曲的手指墊音較多，在嗩吶演奏中手指墊音的技法代替了一部分單吐音的作用，單吐音太多的話會使整個樂句顯得較為分散，不夠連貫，故用一些墊指的技法代替一些單吐音，使音具有了音頭又增加了音樂的跳躍性。樂曲在快板的高潮樂段中運用了極限音的手指顫音技法，手指顫音是利用手指均勻的上下運動把音在二度關系上交替變化，形成一種激烈的音響效果，此樂句是在嗩吶的最高音中進行手指顫音，嗩吶最高音中進行手指顫音這種技法也是較為少見的，《星火燎原》在樂曲的最高潮運用的這一手指顫音技巧也是恰如其分的，此樂句也表現出了烈火燎原之勢，極具震撼性。

唇部技巧在《星火燎原》中是無處不在的，嗩吶的唇部是控制嗩吶哨片的重要部位，在樂曲中，我們的唇部既要控制住哨片，又不能控制的太過，要時刻掌握住火候，既要保留哨片良好的振動性又要有效的控制高中低音的轉化，我們的唇部時刻根據音的變化而變化，對我們的嗩吶唇部控制提出了一定的挑戰性。在樂曲中運用到了唇部技巧中的唇顫音、唇壓音、樂曲高潮段運用到了嗩吶中的極限高音，這個高音一般在樂曲中是極少運用到的，因為這個音很容易吹不上去引起演出失誤，在這個音中還加入了手指顫音技巧，所以這個音需要我們的唇部控制到恰到好處，多一點壓力音會不震動，少一點壓力高音會上不去，這時的唇部既要緊又要松弛，十分考驗我們對于唇部技巧的控制，也是整個樂曲的難點句，一般初學者需要多加練習才能將此句完美的掌握。如譜例3所示：

譜例3中，曲作者在《星火燎原》的150小節中用到了嗩吶的極限高音，這個音需要演奏者的氣息和唇部都有著非常好地控制和配合才可以完美地演奏，需要演奏者在臺下進行多次練習。

《星火燎原》中的舌頭技巧更為華麗和豐富，運用到了幾乎嗩吶演奏中幾乎所有的舌頭技巧，包括單吐音、彈舌音、雙吐音、三吐音、花舌音、頓音、跳音等技巧，嗩吶中的舌頭技巧是嗩吶相較于其他民族吹管樂器最大的特點，很多技巧都是在舌頭當中運用的，《星火燎原》中較為重要的快板樂段運用了大量的雙吐音和三吐音，樂曲中的雙吐段落音型急促而熱烈，需要演奏者有很強大的控制能力，將雙吐音的顆粒性和音色音準控制到位，此段也需要演奏者花大量的時間去反復的練習，先慢速練習，把每一個音吹清楚，舌頭與手指達到完美地結合控制，后期再慢慢把速度提升到原速，在保證雙吐音的質量前提下把速度加上去，展現出樂曲要表達的火焰燎原之迅猛之勢。其次，樂曲運用比較多的舌頭技巧為花舌音，花舌音是嗩吶舌頭技巧中較為難掌握的一種，在《星火燎原》中，曲作者把花舌音加到了樂曲高潮樂段中的連續高音進行中，花舌音與手指顫音的疊加在嗩吶高亢嘹亮的連續高音進行中演奏，極具音樂張力和感染力，讓嗩吶的音響效果達到了頂點，在演奏此處時我們的花舌音非常重要，舌頭放松，把力量集中在舌頭頂端部位，將花舌音的幅度達到最大，音色會充滿一種強烈的撕裂感和金屬感，這也是花舌音的極致演繹，需要演奏者用心掌握，融會貫通。如譜例4所示：

在譜例四中，樂曲進行到了快板高潮樂段，加入了快速的雙吐音演奏，這段的雙吐音型復雜，速度快，并且要有力度的強弱變化，對于演奏者的氣指唇舌四方面的演奏要求極高，尤其要求演奏者的雙吐顆粒感要清晰，雙吐音需要干凈清楚，需要演奏者在臺下進行大量反復的練習，才可以在舞臺上進行完美地演繹。

樂曲《星火燎原》屬于曲風偏流行、現代的風格，音樂總體流暢優美，旋律感人動聽，我們在演奏此曲時尤其要注意音樂處理的干凈性，不拖泥帶水，在氣指唇舌四個方面技巧完美演繹的同時，把音樂演奏的盡量干凈，音吹直，把音樂的流暢性拿捏到位，使聽眾感受到一種清新利落的音樂享受。

（二） 演奏中需要注意的幾個問題

1.哨片問題

《星火燎原》樂曲用傳統 C 調嗩吶演奏， C 調嗩吶兼具了嗩吶音色中的沉穩大氣和高亢嘹亮，而實現這一美妙音色的關鍵在于嗩吶的哨片。一個好用的哨片是我們演奏嗩吶非常重要的條件，好的哨片需要好的蘆葦來制作，嗩吶哨片的形制大體較類似，有些哨片的形狀也有些許差異，比如有些哨片制作的短而寬，這樣的哨片聲音亮，吹起來氣很通透，但對于控制力要求較大，這種哨片利于一些歡快激昂的曲目風格演奏;與之對應的還有一種是長而窄的哨形，這種哨片比較容易控制，音色較為輕盈舒緩，利于弱奏和抒情的曲目演奏。在演奏《星火燎原》樂曲時我建議大家選用稍長、稍硬一點的哨片，發聲要靈敏，對于演奏此樂曲有特別大的幫助。

適合的哨片對于這首樂曲的完美演繹至關重要，《星火燎

原》的音域跨度大，運用到了 C 調嗩吶中的所有音，還包括了極限的高音 A 音。此外，樂曲的技巧運用繁多，使用太輕的哨片極易產生演奏失誤，使用太重的哨片又會因為樂曲的篇幅過長產生演奏上的吃力感，所以我們使用的哨片一定要厚薄均勻、硬度適中、音質穩定，在演奏上高中低音都要流暢和到位，音色要通透。

2.練習要點

《星火燎原》的曲目難度較大，難點較多，尤其是樂曲快板部分的連續變拍子和多種技術技巧的疊加快速演奏，這就需要我們在臺下多去練習，但練習最重要的是用腦用心，我總結了三方面的練琴策略，供大家參考。

練琴需要注意的是三點：第一，練琴時間要盡可能長，所謂“熟能生巧”，練習的時間越久樂曲就會練習的越熟練，手指或嘴唇等相關技巧都會慢慢形成一種下意識的反應，也就是我們所說的肌肉記憶，曲目演奏會更加純熟，失誤率會越來越低，在臺上演出的時候會更加的自信，形成一種良性循環，演出效果也會更好。第二，要注意的是要用腦練琴，提高練琴的效率，即帶著問題去練琴，明白自己現在的問題和自己所處于的練琴階段在哪里，還需要在哪方面進行提高和著重練習，有些同學在練習時只注重練琴時間，覺得練到目標時間就算完成任務，實則不然，一定要帶著問題去練琴，我們在上課的時候，老師會把我們的樂曲問題一一指出來，我們需要做的就是把這些問題一一解決，這樣會提升練琴效率，樂曲問題會越來越少，我們會更快地掌握一首樂曲。第三，是練琴的一個重要策略，那就是一個字“慢”，我們遇到困難片段或者困難技巧的時候，有些同學會按照樂曲速度去練，但問題在于有些片段速度非常快，比如在練習《星火燎原》中的快板中的雙吐段落時，這個技巧以16分音符為主，我們如果按照樂曲快板速度去練習往往會把音吹的很模糊，手指和舌頭配合不到位，達不到樂曲要求的演奏效果，這個時候就需要我們用慢的速度去慢練，先把每個音吹清楚，氣、指、舌、唇四個方面配合到位，然后不斷重復練習，在感覺自己越來越熟練的時候，把速度稍微調快一些，再不斷重復練習，然后在熟練后再加速，一直按照此方法進行練習直到達到樂曲需要的速度，這樣練習出來的效果既質量好又達到了樂曲規定的速度，看似比較費時，但卻可以把困難片段經過這些練習給充分解決，是一種最高效率的練琴方法。

3.演奏情感

我們常常會聽到這樣的評價“你的演奏總體不錯，就是感情不到位。”那么演奏感情是什么呢？嗩吶的演奏感情是很難運用文字進行概括的，它與演奏神態和動作一樣是要根據曲目風格來具體探討的。我們在舞臺演奏一首樂曲之前，我們肯定已經了解樂曲的風格特點，樂曲的演奏技巧也都練習到位了，各個方面都已經準備完全的前提下，我們在臺上的演奏感情就是最重要的一環了。

我的理論就是“由心出發”。要做好演奏感情，第一要注意的是，樂曲的準備，首先淺層次的是音準、節奏、沒有破音，一點音準節奏方面出現問題，音樂的感情基本就不會到位了，所以這些是基礎;深層次一些的是我們嗩吶的音色圓潤通透，技術技巧隨心所欲、游刃有余，演奏動作、神態都已到位，這時我們沉下心來細細體會音樂，演奏情感就會慢慢的培養出來。

第二，不同的嗩吶曲目有這不一樣的感情抒發，我們的情感一定要與曲目風格一致，并且通過音樂去訴說，演奏目的就是打動自己感染觀眾，音樂的感情猶如人的情感它是多種多樣，仁者見仁智者見智的，我們在臺上演奏時要用心去體會樂曲，把樂曲需要的情感表達是通過一個個音，一個個動作，和自己的演奏神態有效的組合在一起，再加入自己對音樂的理解和感情，才能達到較為完滿的樂曲感情抒發效果。在樂曲《星火燎原》中，我們要做到用心去感受樂曲的每一段需要表達的情感，根據樂曲的需要抒發不同的音樂情感，以情動人。如譜例5所示：

譜例5是《星火燎原》最后的廣板段落，我們在演奏這一段的時候，演奏要求連貫大氣，演奏感情上面要保持情感的充沛，有一種洗盡鉛華、浴火重生的感覺，把這種感情注入到我們演奏的每一個音符上面，用嗩吶的音符去講故事去抒發自己最真摯的情感。

樂曲《星火燎原》表現的是一種蓬勃向上的進取精神，在樂曲前半部分演奏中，我們的演奏情緒是要內斂和溫婉的，給人一種潤物無聲、娓娓道來之感。在樂曲的中段，我們的感情是要一點點積累，給人一種火焰慢慢蔓延之感。在樂曲的快板段落中，我們的演奏情感是要跟隨樂曲的節奏完全的進行情緒釋放，將樂曲的情緒推向高潮。在樂曲的尾聲廣板演奏時，我們的演奏情感要充滿一種滄海桑田、感悟人生之感，樂曲情感在此時是恢弘厚重、沉穩大氣的。所以我們在演奏《星火燎原》時是要根據不同的樂段要求進行不同的演奏處理和情感把握。

三、結語

近幾年隨著我國人民生活水平的提升，大家對于精神上面的追求也達到了一個前所未有的階段，嗩吶的新作品創作產量也達到了一個新的高峰，我們發現了嗩吶藝術在新時期展現出來的新的美。音樂藝術的發展離不開新作品的創作，本文對于嗩吶曲《星火燎原》在音樂創作和演奏技法上的深度剖析和總結也是在為這首嗩吶新作品的一次理論方面的有力支撐，這些理論支撐對于廣大音樂愛好者了解這首作品提供了很好的參照和借鑒，也希望能為廣大的嗩吶演奏者在演奏此作品時，提供演奏技術和情感表達上的新思路，帶給演奏者新的突破。

中國器樂發展需要我們所有音樂工作者和愛好者一起努力奮進，道路是曲折的，但未來一定是光明的，“星星之火可以燎原”不單單只是一句口號，它象征著我們百折不撓、直面困難、頑強抗爭的決心和勇氣，希望嗩吶曲《星火燎原》可以啟發更多人參與到新作品的創作中來，更加希望這首作品可以讓更多的人感受到進取奮發的力量。

參考文獻：

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注：本文系浙江音樂學院理論科研成果，編號：2018KL017。