琵琶演奏中左手技法之“推拉弦”的運用

王露芃

摘要：琵琶這門樂器最早興起于漢朝，是一件獨具特色的古老樂器。在漫長的歷史進程中，琵琶的演奏技法得到了不斷地豐富和完善的同時，在實際的演奏中又可以演化出極其繁復的細節。本文的研究目的在于，通過對琵琶演奏中左手技法“推拉弦”運用的研究，能夠更加清晰地了解并掌控這個重要的演奏技巧，加強專業知識技能，并且在未來的演奏中能夠時刻注意這個問題，同時也為更多學習琵琶演奏的同學與琵琶愛好者提供一個理論參考。

關鍵詞：琵琶左手技法演奏推拉弦韻味

一、中國民族器樂演奏的精髓——“韻味”

中國民族器樂演奏與外國器樂演奏在表演中有許多的不同之處，最為顯著的就是二者在演奏樂曲時“意識”方面的不同。外國器樂演奏大多是追求極致的音準與速度，而我國民族器樂在演奏時更為尋求一種“韻味”。就像中國古典舞除了肢體動作，神態尤其重要，中國民族器樂也是一樣?！绊嵨丁彼闶侵袊褡逡魳返木A，它是在器樂演奏時，節奏與音準都達到一定標準的基礎上，音樂感覺與感情的一種升華，它能夠展現出中國民族器樂音樂作品強大的音樂魅力，使聽眾可以與演奏者產生共情與共鳴，且深度沉浸于演奏者所塑造的音樂世界。中國民族器樂在演奏時為了突出旋律性，會更為注意音樂線條的變化，特別是橫向線條，而單音變化的能力基本上是大多數中國民族器樂所具備的。特別是琵琶，在左手上它有著“推拉”“打帶”“綽注”“吟揉”等十分豐富的演奏技法，在表演過程中運用這些左手技法配合著右手技巧把“點”連成“線”，使音樂變得線條化、曲面化、余音波動化，這樣形成的美感是曲線的、弧度的，同時也更為增強中國民族器樂曲中的“韻味”。

二、簡介琵琶演奏左手技法之“推拉弦”

在琵琶演奏過程中，左手技巧把控了琵琶樂曲中大多數的“韻”。有一部分剛入門的琵琶愛好者在演奏時容易忽略左手技法，會在右手技巧的練習上投入了大量的時間精力。但如果缺少了左手技法的研究練習，練習時長再落實的不夠，那么演奏起琵琶樂曲不僅彈出的音樂是空洞無趣的，音色更是干癟枯槁，減少的那些豐裕稠密的音符旋律，會使韻味缺失得顯而易見。因而，明晰在琵琶樂曲演奏中經常使用的左手技法，并且能夠嫻熟運用在樂曲演奏中，就顯得至關重要。“推拉弦”在琵琶演奏左手技法中很是舉足輕重，不論是在武曲還是文曲、現代曲目還是傳統曲目、獨奏曲還是協奏曲中，“推拉弦”都是最為常用的左手技法之一，基本上每一個琵琶作曲家他們譜的曲都是慣用這個技法，同時也是琵琶演奏專業的同學和琵琶愛好者們務必嫻熟掌握并駕馭的技術。左手“推拉弦”技法是當代琵琶演奏中能夠展示這門樂器豐富音色變化的一個重要技巧?！巴啤迸c“拉”二者的技巧在某些地方上不大相同，有幾種不同的運用形式，適用于幾種不同的琵琶樂曲風格。從理論上講，“推”指的是在彈奏琵琶的過程中，左手手指按弦在音品時，沿著品向里推進，使音高增加小二度至大三度之間，然后再回歸到原來的音高?！袄笔侵甘种赴聪以谝羝窌r，沿著品向外拉出，其目的和效果與推是相同的。這兩種演奏技法統稱為“推拉弦技巧”?！巴啤迸c“拉”在物理上是相同的，但是人手的生理結構使得“拉”易“推”難，因此在實際操作中“拉”的運用是比較多的。而由于琵琶頸部的結構空間不足，從三品至相把位則使用“推”。推拉弦技法可以有效地加大琴弦的張力，故而在演奏中發出的音要高于同品同位的按音。左手推拉弦技巧的形成和發展對于琵琶演奏中音樂表現力和渲染力的提升可謂是功不可沒。

三、琵琶演奏技法“推拉弦”的表現力及韻味

琵琶的左手推拉弦技法具有潤色、豐富、深化樂曲表現力和增添樂曲旋律美感還有裝飾性的作用。這個演奏技巧既可以表現出深沉、憂傷、激動、哀怨的音樂情緒，還可以表現出明朗、活潑、樂觀、生動的情緒。尤其是在表達一些地方音樂風格和韻味上，推拉弦技法是在琵琶演奏中不可或缺的一種表現手段。推拉弦技法在演奏的過程中也有著區別，在演奏的時候使用推拉弦技巧，演奏者需要保證左手到了既定音高時便停止，這是因為推高的音不僅需要左手的運動，還需要左右手具有高度的配合能力，左手按照時值推到既定的音高，右手的擊弦點跟著奏出，二者配合要精準。

此外，一些琵琶曲中具有西北的地方民族音樂元素，雖然在原本的曲譜中并沒有明顯出現推拉弦技法的標記符號，但是很多時候琵琶演奏者為了更能夠體現出地方民族特色音樂風格，也會在演奏的過程中使用推拉弦技法，例如琵琶曲《渭水情》，樂曲中的“4”音在原本“4”音的位置上將其稍微拉高，繼而演奏出比“4”音高又要比“#4”音低的微分音。因此，在演奏這種類型的琵琶樂曲時需要應用到許多“推拉弦”技法來輔佐和完善其樂曲風格的表現，左手技法“推拉弦”是可以在一定程度上決定樂曲的風格及其韻味。在琵琶演奏的過程中左手“推拉弦”的技巧影響著樂曲整體的音腔以及韻味，正可謂是“音生腔，腔生韻，韻生樂，樂生意，意生境”。

四、“推拉弦”技法在樂曲演奏中的運用

（一）“推拉弦”技法在《渭水情》中的運用

琵琶曲《渭水情》是一首具有西北地方音樂風格的琵琶曲，它有著嚴謹的結構和分明的層次，樂曲隱藏著作曲家對他的家鄉三秦故土的深沉思念以及熱愛之情，喚醒了聽眾內心深處對家鄉的眷戀。這首曲子的音樂素材來自于秦腔音樂的曲牌，“推拉弦”技法在這種具有濃厚地方音樂風格的曲子中發揮著舉足輕重的作用。在《渭水情》的引子部分，第1小節和第2小節都有“6”的音拉弦，所以我們在演奏這個拉弦時，一定要注意彈完之后再拉，動作上必須又快又準確。在琵琶曲《渭水情》的演奏中，要運用大量的滑音與裝飾音，這里需要左手推拉弦技巧的地方就會特別多，例如在慢板部分中的第1個小節最開始的音，就需要在右手挑輪的基礎之上，再配合上“#4”音到“5”音的一個滑音。演奏者在演奏的過程中，左手手指需要將“#4”音先拉出去，右手在擊弦起輪后，左手再把琴弦放回，得到一個下滑音，最后再綽注到“5”音。這是一個相對緩慢的過程，滑音不需要太快，在拉弦的過程中，模擬出秦腔曲牌中的“哭腔”或“苦音”，秦腔曲牌中“哭腔”的渲染能力與韻味是被“推拉弦”實際的演奏效果所決定的。除此之外，在慢板樂段反復幾次出現（譜例1）中的樂句，在演奏此樂句的過程中需要左手進行大幅度的推拉動作，在短短的一小節中從推拉的動作幅度大，速度慢而轉換為動作幅度小，速度快的揉弦。這是一種由推拉演變為吟揉的技法，為這小一節樂句的旋律增添了不少生氣，這種技法需要配以準確的節奏，這樣便可以演奏出其樂句的音樂風格和藝術特色，并且能夠向聽眾展現出陜西地區獨有的“風土人情”，從而表現出秦腔音樂中所蘊含的淳樸與細膩。

譜例1

（二）“推拉弦”技法在《訴——讀唐詩琵琶行有感》中的運用

在樂曲中運用了大量左手“推拉弦”技巧，例如在引子的第7小節（譜例2），左手推拉弦運用了“虛滑”的形式，一改前幾小節厚重低沉的感覺，將白居易的情緒稍微向前推進。

譜例2

來到樂曲的入板（譜例3），有一個拉弦的符號出現在八分音符“7”上邊，這個拉弦在樂曲旋律中具有著“棱角”，拉出時要緊緊的卡在節奏上，這個樂句主要描寫的是琵琶女剛出場時的景象，同時也向大家呈現出琵琶女的典雅端莊、優美淑慧、大方得體，與白居易詩句里的：“千呼萬喚始出來”相呼應。

譜例3

在第25小節中（譜例4）“慢去慢回”是“推拉弦”的形式，左手二指按在“6”音上，緊接著右手配合左手技法擊弦，左手二指將“6”音慢慢拉到“b7”這個音高上之后，再慢慢放回。這個過程需要左手極其清晰地展現出滑音的效果，使音樂愈加地婉轉悅耳，也表現出琵琶女的柔美高雅、綽約多姿，使其音樂形象更加生動可人，也愈加飽滿。

譜例4

到了第68小節，這時運用到了一種“快去慢回”的拉弦方式，左手指尖按在一個特定的音高上，接著右手擊弦，左手將音迅速拉到一個指定音高上后，再緩慢放回。這種拉弦方式將音樂情緒推動到了爆發點，是這個樂段的高潮。除此之外，在76小節與77小節中（譜例5），出現了兩種不同的“推拉弦”運用形式。76小節運用的是“推拉弦”的“快去慢回”，而77小節運用的則是“推拉弦”的“慢去慢回”，通過這兩種不同的形式向人們呈現出琵琶女與白居易這兩種不同的藝術形象，前者表現出琵琶女的儀態萬方、優雅多姿的形象;后者表現了詩人的剛正不阿、不逢迎、無偏私的形象。運用這兩種不同的形式，使其形成了明晰的對比。描繪出了詩人與琵琶女那種惺惺相惜以及恨相知晚的心境，并向人們呈現出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”感嘆之情。終末在整首樂曲的尾聲，運用了“慢起漸快”這種拉弦形式，表明了作者無可奈何與苦不堪言的心境，使樂曲更具獨特的韻味，更加耐人尋味。

譜例5

（三）“推拉弦”技法在《塞上曲》中的運用

琵琶曲《塞上曲》是一首描繪昭君出塞和親這個歷史故事的曲子，曲子中對于王昭君內心有著細膩的刻畫，在音樂情感上體現出了王昭君對故鄉的思念，對大歷史的無可奈何和哀怨悲切之情。因為這首曲子更加著重對于人內心的刻畫，所以曲風十分細膩，左手推拉弦技巧的強弱和快慢組合有著不同的運用形式，可以表達出人物內心的豐富性和變化，讓音樂更加的扣人心弦，使旋律更顯得婉轉柔美。推拉弦技法的運用形式可分為四種：“快去快回、慢去慢回、快去慢回、慢去快回”，這四種形式在《塞上曲》中展現得淋漓盡致，運用小調的色彩，表現出哀怨哭泣和閨閣自嘆的情感?！度锨肥莻鹘y文套樂曲中比較典型的例子，全曲是由右手進行彈奏簡單的音樂線條，繁復的左手推拉弦技法構成的。“推拉弦”與樂曲中人物的內心情感變化是有著密切聯系的，使樂句的走向會有起落感，“推拉音”在左手技法中，具有能夠演奏出語氣變化的手法。比如說，上滑音體現更多的是向上的語氣，伴隨著疑惑的感覺;而下滑音體現的則是類似嘆息的語氣，大多是音樂的走向趨于緩和。左手推拉弦可分為實滑跟虛滑兩種，在本曲（如譜例6）的第一小節中推拉弦就屬于虛滑，從第三個16分音符開始拉弦，從“5”音拉到“6”音，在“6”挑完后將音下滑放回到“5”音，其中“6”音為虛滑。并且在這個推拉弦的時值里，左手的推拉技巧要與右手的演奏速度配合密切，先右后左，右手先彈，左手再拉。推拉弦的地方是在前1拍的后半部分，第2拍的前半拍，這一點所表現出來的是具有設計感的音樂線性連接。在這一部分里，音樂情緒的處理上經常有著一個小起伏，推拉音所標出的位置上，需要做到升高漸強，之后再還原漸弱。通過左右手的密切配合，才能夠讓整個音樂更加地統一。《塞上曲》的第一段中有幾處“7”音的拉弦。例如（如譜例6）第2小節的第2拍中“7”音的拉弦，在拉弦的過程中左手在逐漸減弱，描繪出了昭君的感嘆跟哀傷。

譜例6

之后是本段的一個高潮（如譜例7），推拉弦技巧的使用在“6”音和向上3度的高音“ⅰ”之間。在右手的第二個8分音符“6”音演奏結束后左手緊接著在16分音符的時值中拉到高音“ⅰ”，然后同時彈奏兩個16分音符加強音樂的情緒。在第3小節處，運用強調性的手法對昭君的內心進行描繪。開始在“6”音和“ⅰ”音之間，從低到高將其拉出，再從高到低連續拉弦兩次，緊接著從低到高，再從高返回。從譜面上看，三度的進行，大量的遞減，音樂的起伏和走向充分的體現出了人物內心的無可奈何和起起落落。

譜例7

五、結語

綜上所述，在目前國內的研究成果里，對于琵琶樂曲演奏中的左手“推拉弦”技法的描述分析可以說是復雜多樣，這一方面是在于專業琵琶演奏者以及琵琶愛好者們對于琵琶的左手演奏技法很是重視;另一方面也說明了有許多專業琵琶演奏者以及琵琶愛好者們對于整體的琵琶演奏技法進行了較為細致地研究。因為“推拉弦”在左手技法中十分的重要，是最能夠體現出琵琶音色變化的技法，并且能夠使得琵琶樂曲更具有表現力與渲染力，所以本人選擇了從這一方面入手研究并歸納總結。希望通過這篇論文的研究，能夠在未來的專業道路上注意到更多的演奏技巧上的細節問題，多動腦思考，從而加大力度的提升專業能力，同時也希望這篇論文能為更多的琵琶愛好者和學習琵琶演奏的同學提供一個理論參考。

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