云岡石窟壁畫線描技法對工筆重彩畫的影響

王彩鳳

摘 要：在中國悠久的文明發展史中，壁畫是我們已知的最古老的繪畫形式之一，它記錄著中華民族在不同時期的社會文化思想、時代精神和生活面貌。其中云岡石窟的壁畫，在整個中國壁畫的歷史長河中有十分重要的地位，尤其在早期的壁畫體系中尤為重要。云岡石窟壁畫的線條淳樸生動，體現了我國早期壁畫線描的整體面貌，對現代工筆重彩畫的一些創作中有非常大的參考價值。

關鍵詞：鐵線描;蘭葉描;以線造型

注：本文系山西大同大學云岡學研究專項課題“云岡石窟服飾文化研究——服飾樣式、線描技法對工筆重彩畫的影響”（2020YGZX090）研究成果。

工筆重彩是中國傳統繪畫的一種形式，有著悠久的歷史，是工筆細密和敷設重彩的中國畫。中國繪畫早期多為工筆重彩，且多以宗教題材出現。線描是中國畫基礎教學中重要的課程。在這門課程的教學過程中，臨摹能使學生熟悉毛筆特性，提升運用線條的能力，更重要的是加深對中國畫塑形觀念的理解，有利于學生在線條勾勒過程中理解線條的節奏韻味。

我國擁有五千年的文明，是四大文明古國之一。早在新石器時代仰韶文化中的彩陶紋樣上就可見到繪畫藝術的影子。陶器雖是日用品居多，但是器皿表面的人面形和鳥獸形都用了堅挺單純、樸素生動的線條，令人印象深刻。1973年5月在長沙楚墓出土的戰國時期帛畫《人物御龍帛畫》中，衣紋和人物形象的描繪都是運用勁健有力、樸素挺拔的線描，這些線條極具感染力。到唐宋時期，線描藝術發展到了一個新的高度。如吳道子在代表作《八十七神仙卷》用狀如蘭葉或莼菜條之線條表現衣褶，使有飄舉之勢，人稱“吳帶當風”。線條筆勢圓轉，所畫寬松的衣袖和飄帶有種迎風起舞的動勢，畫面人物臨風舒展，衣服飄逸，翩翩如飛，充滿了動感。唐以前的線描運筆婉轉自然，用力均勻，線描以中鋒用筆，形式很單純，線條形態圓轉，力道均勻，粗細一致。從唐末到北宋前期，隨著經濟的發展、人民文化生活的豐富和審美要求的提高，繪畫于單純樸素中也追求多樣的線描風格。這一特征集中體現在山水畫的筆法上，并在《筆法記》中有總結性的闡述。南宋馬遠的《水圖》就是采用了不同的線描，這些線描樣式體現了水波紋的不同狀態。歷經元、明、清三個朝代，至當代，繪畫題材不斷拓展和創新，線描技法也在不斷地豐富和發展。

云岡石窟中有大量清代的壁畫，據1651年所立的《重修云岡大石佛閣碑記》中提到的“重修杰閣”的記載可見：為了修建現第5窟、6窟前的木結構閣樓而繪制有360年前、面積約40.6平方米的壁畫作品。這些壁畫內容豐富，從藝術的角度增添了壁畫形式的藝術表現。另外還有幾個窟中，也有雖歷經滄桑依然色彩斑斕的彩繪壁畫。其中第12窟中的12位執不同樂器的女子，造型優美、姿態各異。雖然她們只是石窟背景中的一個點綴，卻依然細致豐富。

一、線描的表現力

壁畫中最具藝術表現力之一的元素是線描，線描是我國傳統繪畫藝術中基本的造型表現手段，用墨色勾勒，表現多樣。云岡石窟壁畫的線描多以“十八描”中的鐵線描和蘭葉描為主，中鋒用筆、壓力均勻，在線條的外形上沒有粗細變化。蒼勁有力的圓筆線條，隨意飄逸、變化豐富，體現了六法中“骨法用筆”的特點。

（一）鐵線描

壁畫中出現的材質較硬和厚重的器物、對稱的物件、衣物的裙帶和飾品等，都是用鐵線描來表現的，體現出沉著穩定的視覺效果。高古游絲描、琴弦描都屬于鐵線描的類型。以東晉的顧愷之為代表，其典型作有《女史箴圖》和《洛神賦圖》，用筆細勁有力、刻畫精細，以高古淳樸的線條刻畫出婦女端莊嫻靜的神態。之后唐代的閻立本也是這一線描的繼承和發展者，代表作品有《歷代帝王圖》。作品中也是運用剛勁的鐵線描，但較顧愷之更豐富，表現力更強，對人物的精神狀態也有更精細的刻畫，超過了前人的繪畫水平。至此，鐵線描的運用達到了成熟和鼎盛的時期，對后來元代周朗、明代的文征明和唐寅、清代的費丹旭都有一定的影響，從他們的作品中也能看到這一線描法的淵源和流變。

（二）蘭葉描

線描的第二大類是蘭葉描，雖“十八描”中沒有蘭葉描，但是其中的棗核描、柳葉描、竹葉描與之類似，幾乎如出一轍。蘭葉描是表現繁重復雜衣紋的一種形似蘭葉狀的描法，特點體現為壓力不均勻、運筆抑揚頓挫、線條粗細變化多樣，每一根線條都是虛入虛出。運用這一描法的代表畫家是唐代的吳道子，代表作是他的《送子天王圖》。北宋董逌的《廣川畫跋》中記載：“吳生畫人物如塑，旁見周視，蓋四面可意會，其筆跡圓細如鋼絲縈盤，朱粉厚薄皆見骨高下而肉起陷處……”可見吳道子的線條表現力可以達到雕塑般的立體感。它的線描屬于有粗細變化的粗線，這樣的粗線用來表現壁畫是極好的。

云岡石窟壁畫在衣紋的處理上，大量使用蘭葉描。壁畫中人物身著長袍，衣紋結構復雜。畫師用蘭葉描的線條嫻熟巧妙地表現出人物造型的各種姿勢。衣紋簡潔明了，只用幾根挺拔舒展的蘭葉描便把眾仙人的飄帶衣飾氣韻流暢地表現了出來。在胡須和頭發的處理上，用虛入虛出的蘭葉描提點表現出毛發的特征。站在壁畫面前，壁畫中飄逸流動、剛毅挺拔的線條所體現出的美感，令人沉醉。這也是傳統人物畫作品中線條的藝術魅力，將壁畫中眾多仙人塑造得呼之欲出、活靈活現。

（三）線描的情感代入

氣韻生動，是南北朝謝赫在《畫品》中提出的品評畫作六法之一，位列其首。它是表現特質的概括，是品評中國畫的首要要求，也是我國傳統繪畫的美學準則。云岡石窟的壁畫處處體現著氣韻在畫中的重要性。畫家在描繪人物造型和性格時，體現出主觀修養對客觀對象表達的影響。他們描繪出的每個人物都形象生動、精神飽滿、氣場十足，充分體現出自身對繪畫作品氣韻的追求。云岡石窟的壁畫帶給觀者一種飄逸高深、栩栩如生之感，每個人物形象都展現出不同性格、動態、表情及內心世界，活靈活現，神韻悠揚，令人猶如身臨仙境。

線條和色彩是具有高度概括和表現力的傳統繪畫藝術語言，能夠只運用簡練樸實的筆墨語言來塑造極具個性特點和復雜內心的人物形象。云岡石窟中的壁畫就繼承了這種簡練樸素的傳統繪畫語言，并隨著時代發展有所創新和發展。壁畫的起稿用線豪放粗壯，自由生動。寥寥幾筆土紅色線條就令事物形象生動自然，雖逸筆草草，但引人入勝。但是壁畫的定形線是嚴謹的，中鋒用筆，秀勁流暢，極具線描的語言魅力。

線描是工筆畫造型重要且直接的表現形式。線條除了在畫面中發揮造型和裝飾功能以外，它本身也有自己的生命和情感表達，并且隨著不同畫家的主觀愿望和價值觀念而有不同的面貌和情感表露。線條長短、粗細、曲直、節奏等的豐富變化，蘊含著豐富的情感。直線，給人莊重、堅硬、規整的感覺，例如同一時期大同華嚴寺大雄寶殿東檐墻南的《十六觀》。壁畫中線條時而柔美，時而剛毅。曲線，給人柔和、舒緩、飄逸靈動的感覺。有的壁畫中，大量地使用曲線表現水面和飄帶，使畫面活潑靈動，仙氣飄飄。直線和曲線的結合運用，在豐富畫面的基礎上，也給人不同的審美感受。壁畫《十六觀》中完美地運用了直線和曲線的搭配，莊嚴中不失生動，還有很強的裝飾效果。

云岡石窟的壁畫也完美地體現了線描的魅力。如云岡石窟中第5窟和第6窟的壁畫，開鑿于北魏遷都洛陽前的孝文時期，是云岡石窟中最具代表性的一組石窟。這一時期祥云、衣服和面部皺紋大量使用曲線表現，造型樸素簡潔的同時有很強的裝飾性。人物衣服裝飾中大面積運用直線呈現方形圖案的樣式，很好地中和了曲線的柔軟。整體畫面線條淳樸簡練、柔美生動，布局疏密得當，裝飾極具圖案趣味，完美地體現了這一時期壁畫的樣貌。

（四）線條的書寫性

早在南北朝，謝赫就在其六法論中提出要骨法用筆，這是中國畫造型的基礎。但書法中的線條不像繪畫中那樣，而是更注重書寫本身的氣韻。云岡石窟中的線條曲線流暢飄逸，直線莊重整齊，線條時而莊重，時而靈動，時而繁重，時而簡練。畫面不光在布局上講究，在思想情感的表露上也有經營，每每看到石窟中的壁畫都不得不為古人的智慧所折服。

二、線條在工筆重彩畫中的運用

中國畫中的用筆實則是用線。線條作為工筆畫最基本的造型手段，在物象的塑造上不僅要體現出輪廓和形象，而且要傳遞出物體的質感、量感和動感，以及其情緒和精神等信息。如我國山水畫皴法中給人堅硬質感的斧劈皴和相對柔軟輕松的披麻皴，其用筆用墨的手法不同，體現出的質感和給人的感覺也大相徑庭，相差甚遠。可見用筆的不同會體現出不同的質感，從而給人不同的視覺感受。中國畫要求要骨法用筆，要求能準確描寫出造型的同時，線條本身也要靈動豐富、力透紙背等。云岡石窟壁畫中的線條在刻畫具體形象的同時，給人一種飄逸靈動之感，表現出不同人物的特征，使人物更加鮮活生動。云岡石窟壁畫線描，對現代工筆重彩畫十分有借鑒意義。線在工筆畫中的運用直接地表達出畫家本人對物體形態的理解。畫家根據對物象形態和結構的把握，運用線條這種最簡單、純粹的表達方式最直接地表達出自身的情感，提升畫面感染力，尋求與觀者產生共鳴。即使用現代手段把云岡石窟壁畫去色后，它的線條依然能夠堅定有力、淳樸有序地存在著。在現代工筆重彩畫中，雖然色彩所占的比例很大，但是線條自身的獨立性和自由性依然存在，它依然是構成畫面非常重要的一環。

線條在塑造形體、體現客觀物象的同時，還體現了畫家駕馭物象的創造力。線條具有抒情寫意的特殊性，畫家在運筆中的變化使線條具有了千變萬化的姿態。首先，畫家在運筆過程中注入了個人的情感、趣味，使畫面中的線條折射出畫家個性鮮明的喜好和特征、審美和氣質、人格和心靈。這也是古人常說的“畫如其人”。其次，豐富多彩的線條可以喚起觀者的情感共鳴，給觀者帶來不同的感受和體驗。如清末畫家任伯年在繼承了文人畫的筆墨特點后，對其進行創新并將其運用在自己的工筆人物畫創作中。他的線條書寫自然流暢、一氣呵成，大膽吸收西洋畫的技法，形成線條和色彩完美結合的藝術語言，雅俗共賞，得到人們的喜愛和追捧。任伯年身上的這種融合和創新也為后人所學習借鑒，從而使中國畫在發展中實現中西合璧，廣納百川而為我所用，促使了中國畫的創新和發展。

中國畫是點、線和面的交響曲。中國畫的線條在塑造形體之余，最能體現畫家的個人氣質和繪畫品位。歷代畫家們都沒有停止過對線條美感的追求，云岡石窟壁畫中的線雖不是線面藝術中最典型的代表，但它獨有的淳樸、單純是后世線描作品所不具有的。工筆重彩畫如果沒有線在畫面中的審美作用，也就失掉了中國畫的特色。任伯年的《群仙祝壽圖》在線條的處理上是有規律地整齊安排，整個作品線條靈活生動、井然有序，極具裝飾性。

三、結語

云岡石窟壁畫中的線條淳樸、灑脫、沉穩，很易于學生臨摹學習，但也有很高的藝術高度。這些高超的線描藝術，成百上千年地影響著中國工筆重彩畫的繪畫藝術。在這個日新月異的高速發展時期，中國工筆重彩畫將面臨更多的挑戰，繼承和發展問題仍然是不可忽略的。我們在研究學習壁畫線描技法時，更重要的是對線描精神的傳承，并且要不斷地探索和創新，尊重個性，把傳統與個性完美結合，只有這樣才能使繪畫作品具有極高的藝術價值。多年來，云岡石窟壁畫雖然由于時間的洗禮有些許的脫落和損傷，但其藝術價值依舊鮮艷奪目。透過云岡石窟壁畫不僅可以看出先人技藝的精湛，也可以看到先人身上的匠人精神。在工筆人物畫的學習中，云岡石窟壁畫是我們不可多得的寶貴資源，我們應該深入研究壁畫中線條和色彩的魅力，吸收和運用到我們的創作中。

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作者單位：

山西大同大學美術學院