柳燕 張麗莉
摘 要:共生美學觀主張打破傳統的觀念用系統論的眼光看待過去、現在、未來,主張傳統與現在共生,科學與藝術共生,在相互吸收包容的基礎上,達到一個更高水平的新形態,對于指導傳統插畫在當代社會中的傳播和發展具有重要的意義。根據共生美學觀的內涵,以及多種傳統視覺藝術的轉型發展和跨界傳播的優勢,可以明確《九歌圖》插畫跨界傳播的必要性。當今時代下的插畫設計需要在向傳統追尋文化根基和靈感啟迪的同時,運用數字技術和互聯網技術,實現跨界聯動,完成傳統插畫的“破圈”之旅。
關鍵詞:共生美學觀;插畫;數字技術;《九歌圖》;跨界傳播
注:本文系湖南省社會科學成果評審委員會課題“明清《楚辭》插圖研究”(XSP18YBZ144)研究成果。
一、共生美學觀
(一)共生與共生美學觀
“共生”,即兩種不同的事物達到共同生存,相互依存,對彼此都有利的一種狀態。柳冠中將共生美學觀看作對古典主義再現美學觀與現代主義美學觀之間的矛盾、統一的辯證關系進行系統科學分析之后的一種客觀認識。
起初自產自足的小生產私有制觀念主導了人們的實踐活動,人們對于外界的認識也是單一的、孤立的,過分相信過去,藝術作品的創造也是對已有內容的一種重復與再現。在此環境之下生發了古典主義再現美學觀,這種對于事物認識片面的狀態一直延續到工業革命的萌芽時期。
隨著文藝復興運動和工業革命的展開,在資本主義商品經濟大生產方式的刺激之下,人們開始多角度地看世界,現代表現美學觀應運而生。現代表現美學觀反對保守,主張追求新穎,提倡擴大交流。然而機械大生產時代下,追求簡易、快捷的急功近利的世界觀,也導致了現代表現主義只主張橫向的交流,否定對歷史的繼承。
隨著信息革命的到來,數字技術不斷深入人們生活的方方面面,人們意識到藝術和科學一樣是人類認識改造世界的工具,藝術開始走下神壇,這也激發了人們對于美學觀的重新審視。共生美學觀提倡對多樣化、個性化的追求,強調要全面立體地看待再現美學觀和表現美學觀之間的關系。共生美學觀是唯物的。它承認自然界以及人類世界的客觀存在,繼而承認人類在社會生活中創造的一切成就,承認不同社會階層在生產力水平和生產關系基礎上出現的不同美學觀。它不否定追根溯源的再現美學觀,采取對歷史肯定的態度,同時提倡表現美學觀求新立異,勇于創新。它承認事物的多樣性,認為多種元素在相互依存和補充中,實現新的更高層次的統一。共生美學觀也是辯證的。它承認一切事物都是客觀存在的,提倡立足當前的社會背景,有目的、有選擇性地繼承傳統,推陳出新,發揚優秀的傳統文化,鼓勵藝術工作者以科學的系統論武裝自己,并創造更符合時代的作品。
(二)共生美學觀的時代價值
傳統文化創新美,是當今時代一直被提倡的設計思想。發揮人的主觀能動性,加強對傳統文化“基因”“精神”的繼承,延續民族文化血脈的同時,利用科學技術,為傳統文化注入新鮮活力,推動中國傳統文化走出國門,最終實現中華民族偉大復興的中國夢。
當今時代,美學正在從純粹的意識形態融入人們的日常生活,關注人類與自然的共存問題。共生美學提倡積極地創造和多元地認識,強調縱向和橫向全方位繼承與共融,通過設計手段實現人與物質世界的和諧共生。共生美學認為傳統與創新、科學與藝術、歷史與現代、人類與自然本身就應當綜合交融,主張要跨越設計師為主導的鴻溝,尋求廣大人民群眾的意見甚至給予他們參與藝術制作過程的機會,以達到“一體多行,一意多解的客體互定性與主體變異性的統一”,消除藝術設計的條條框框,是一種開放式的、網絡式的美學觀念。不同文化和美學觀在重疊、并行、交融之后所形成的綜合體,具有極大的自由度和包容度,這樣能夠彌補工業社會以來只講效率,不講感情的不足,實現傳統與現代以及科學與藝術的最高融合,更好地服務社會。
二、共生美學觀對《九歌圖》插畫跨界傳播的影響
(一)跨媒介傳播
任何事物的發展都需要推動力,一種是源于自身的發展,另一種則是外界事物的推進。隨著信息時代的到來,各種高新科技的飛速發展為視覺文化的勃興提供了外部條件,人類本能的視覺需求驅動了視覺文化的語法革命,傳統紙媒的生態結構被“解構”,一個新的全媒體的時代正在被“結構”。全媒體技術的蓬勃發展,將傳統文化的形式與內容進行了擴充,形成了一種“新藝術”。因而一種承載新媒體藝術傳播的內部推動力——“跨媒介傳播”就此產生。
媒介融合最初是指原本毫不相干的媒介方式在數字技術的推動下呈現出相互融合共同發展的趨勢[1],發展至今已囊括了形式、技術還有組織之間不同程度的合作。媒介融合下,傳統視覺傳播的邏輯不再局限于特定的功能和介質,出現了傳播范式創新、信息邏輯重構以及傳播方式多元化的特點。
傳統的插畫設計范圍局限在二維平面之內,即使設計師利用錯覺創造了三維空間,也無法向觀者展示出其全部信息并滿足人們的審美需求。而全媒體時代下的設計會結合視、聽、觸等多種感官,創造一個真實、可觀、可觸的多維空間作品,藝術的表達有了交互性、敘事性、沉浸性等新媒體特征。“動態的視覺傳播擁有強大的環境影響作為基底,能夠給觀賞者帶來強烈的現場沖擊力。”[2]多方位的跨界合作使得傳統的平面設計作品實現了從靜態到動態的延伸,為設計師增加創作空間的同時,也帶來了更多的娛樂性。信息的重構和范式的創新,使受眾有了更強的參與感,給傳統插畫設計的創新帶來了無限自由。
在信息流、資訊流的沖擊之下,電子產品便捷的優勢使得紙本閱讀逐漸退出人們視野,豐富的表達方式以及與之交互的新手段,無疑更加符合現代人獲取信息的習慣。這也為傳統插畫在新媒體環境中的發展提供了新方式,打破了以往人們獲取信息局限在書籍等二維平面上的弊端。
(二)插畫跨界傳播的必要性
隨著工業時代的到來和社會審美需求的改變,插畫被時代賦予了更多的意義。如今的插畫不僅具有傳達書本文字信息的功能,也具有很強的娛樂屬性以服務于當今社會環境下的受眾。
插畫設計已轉變,不同行業、不同領域、不同文化之間相互融合協作,作品更有包容性、前瞻性、創造性。以teamLab團隊的創作為例,通過一個充滿光影、音樂、畫面的樂趣空間,利用視覺、聽覺的刺激,帶給受眾一種極致的沉浸感。數字科技的賦能使得架上藝術不再依賴物質媒介就可以將內容表達出來,插畫師的靈感和創作不再受物質和設備的局限。毫不夸張地說,數字技術擴張了美,“跨界使得原本毫不相干的文本與符號有了共通性,也促使了新環境之下媒介的融合和拓展”[3]。在這種環境之下,無論是在作品的產出過程中還是在作品的傳播過程中,設計師都能夠不受限制地創作作品。
快節奏、高壓力的工作狀態下,人們更樂意追求新奇有趣的事物,要想在更短時間內達到放松娛樂狀態的同時獲得想要的信息。傳統紙媒獲取信息慢、不方便攜帶、缺乏趣味的弊端使其逐漸退出歷史舞臺。定位精準、渠道豐富、互動性強的全媒體,打破了信息間的壁壘,通過重構學科、專業、媒介的信息資源,構成全新的組織架構和傳達方式,讓受眾能夠全面立體地感受設計師想要傳達的價值觀。現如今在各種電視塔上觀看虛擬城市的人,要比在觀望臺看真實景象的人多得多。這便證明視覺媒體類的東西能夠讓人愉悅。消費者的審美需求變化推動了插畫設計的轉變,只有將創新性和設計性相結合,才能使得插畫藝術得到永恒發展。
三、共生美學觀在跨界傳播中的體現
共生美學主張的是相互兼容、彼此共生,強調在綜合、并行、交融的基礎之上,構成一個完整的、多元的新體系。插畫類作品作為藝術文化的媒介,無論是從當下全媒體的視覺大環境還是從物質文化高度集合的社會現狀來看,都需要擺脫單一的設計模式和傳播載體,轉向以科技創新為主的共生發展,做到兼收并蓄,求同存異。
(一)科學與藝術共生:數媒技術賦能,創新方式實現多維交互
傳統插畫多為單向的信息傳遞,一來需要受眾具備豐富的專業知識素養,二來受眾是被動接受信息,存在一定的強迫之意。這也影響了傳統文化的傳播和發展。虛擬現實技術通過技術手段建立一個虛擬的三維空間,讓用戶置身并參與其中,利用人的感官和認知體驗而獲得很大的愉悅感。“一個基于當代傳統文化表征必然是調和式的,必然存在媒介產生的增量”[4],因此插畫在創新過程中需要結合現階段數字技術打造全新的文化體驗。
2020年中國國際游樂設施設備博覽會中,《太平江山》動態數字長卷的畫中場景能夠根據觀眾所做的動作,給出相應的反饋。設計師將畫面中的高山飛瀑、游船旅人、樹葉花草進行分層渲染并構建場景,觀眾用不同手勢能觸發不同場景:揮一揮手,長卷中群鳥聚散;搖一搖樹枝,畫面中的樹葉還能隨之飄舞。觀眾在以大視野感受磅礴氣勢的同時,獲得“恍若隔世”的絕佳互動體驗。
(二)本體與外在共生:多屏設備加持,分眾用戶達成精準傳播
插畫的本體在于反映社會大環境之下的未來發展規律及審美規律。外在則是指社會上政治、經濟、文化對插畫設計的影響。二者本就是在矛盾統一中實現新的靈感闡述。傳統插畫設計載體局限在二維平面之上,受眾很難留存,無法實現裂變傳播。
在信息大爆炸的時代,人們需要更精準的定位實現信息的快速獲取。大數據、云計算、人工智能的不斷融合,實現了從內容收集到信息傳送環節的智能化。手機、電腦甚至是電梯間都成為信息傳播的工具,這便要求傳播者制造符合不同傳播工具的新信息,通過私域流量的精細化運營,投其所好,進一步強化與受眾的情感連接。
近期一款“一個都不能少——長卷尋寶”的新型融媒體產品,經Z世代積極轉發,獲得廣泛關注。近上百萬人參與這款H5尋寶游戲,成就“破圈”傳播。這款插畫產品以“脫貧路上一個都不能少”和“綠水青山就是金山銀山”的重要論述為基底,結合傳統插畫的長卷形式,采用政治漫畫的繪畫手法,將傳統和現代完美地結合在一起。利用互聯網技術搭建產品傳播矩陣,形成“插畫+動態圖+短視頻”的融媒體傳播方式。H5尋寶游戲以及Z世代內容創作者的聲音加持,使得互動趣味性擴散至各個群體,借助動態圖形將宏大的政治主題變得大眾化,于是公共活力被深度激活,實現了信息的裂變。
(三)傳統與創新共生:范式信息重構,整合資源創造共生發展
新興媒介技術的出現使得傳統媒體與現代媒體的壁壘逐漸被打破,這種趨勢也促使“視覺傳達設計乃至視覺邏輯進入了更深的層次”[5]。現代插畫設計融合新媒介的優勢,達到一種“媒介化”的延伸,從而迎來了范式的革新。為了將資源要素重新配置和聚集整合,探索出新的創新思維與方法體系[6],我們需要將信息擴展延伸,重構適合時代發展的信息資源。一方面,需要將信息進行分類整理,而后重構,使其能符合人們認知規律,符合時代特征,構建一個新的完整的架構;另一方面,通過跨媒介的方式來傳遞信息,使受眾能夠立體地、全方位地感知信息。
現如今無論是內容生產領域還是視覺傳播領域,都在數字技術的推動下進行著不同程度的變革,形式多元、內容多元已經成為新時代的代名詞。無論如何變化,實質上都是傳統與現代、內容與媒介融合共生產生的效應。
數字媒體技術憑借所具有的互動性、便捷性和多元化特點,為受眾提供了更好的服務,例如互聯網技術、大數據算法以及虛擬現實等技術的加持,使單向陳列展示的傳統二維插畫變為鮮活的數字動畫,甚至是交互裝置。當然這種電子擬象在滿足人們娛樂性需求的同時,也會使得文字本身的價值和內涵被沖淡,導致人們缺乏對嚴肅文化的思考。因此,當代設計師應當在設計過程中理性對待沉浸式傳播,合理地使用數字媒體技術,使其更好地服務于社會的發展。
參考文獻:
[1]孟建,趙元珂.媒介融合:作為一種媒介社會發展理論的闡釋[J].新聞傳播,2007(2):14-17.
[2]王洪亮.視覺傳達設計與媒體應用[M].北京:中國傳媒大學出版社,2009:41
[3][5]屈云東.媒介融合下的視覺跨媒介傳播及其動力模式[J].吉首大學學報(社會科學版),2019(6):136-142,151.
[4]吳瓊,白鴿.美育視角下傳統文化的數字化體驗設計[J].裝飾,2021(7):12-17.
[6]庫恩.科學革命的結構[M].4版.金吾倫,胡新和,譯.北京:北京大學出版社,2021:16.
作者簡介:
柳燕,湖南理工學院美術與設計學院碩士研究生,研究方向為視覺傳達設計及設計理論。
張麗莉(通信作者),湖南理工學院美術與設計學院副教授,研究方向為數字化品牌推廣、視覺動態設計及理論。