寄情于景，筆意抒情

摘要：自油畫傳入中國(guó)，探尋本土化、民族化的中國(guó)油畫成了當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的重要目標(biāo)。寫意油畫展現(xiàn)出一種獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)，以畫面的“寫意性”為主要特色，傳遞出中國(guó)寫意精神。不少女性油畫家加入了寫意油畫的道路，本文以管樸學(xué)為主要代表人物，探析其一系列花卉靜物作品的藝術(shù)特色和藝術(shù)思想。從女性視角出發(fā)，分析作品中展現(xiàn)出的管樸學(xué)對(duì)于色彩敏感的捕捉能力、富含詩(shī)意的精巧構(gòu)圖、爽朗而又細(xì)膩的情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：寫意;情感;女性意識(shí);花卉

在思想文化加速變換的時(shí)代，創(chuàng)新一直是被不斷提及的話題，藝術(shù)家們?cè)诶L畫領(lǐng)域也需要“不忘初心，與時(shí)俱進(jìn)”。中國(guó)當(dāng)代寫意油畫的出現(xiàn)給了藝術(shù)家們更多表達(dá)的機(jī)會(huì)，提倡表現(xiàn)藝術(shù)家自身的藝術(shù)語(yǔ)言。管樸學(xué)所表現(xiàn)的靜物寫生是一種傳統(tǒng)的題材，但在形式上卻有創(chuàng)新，對(duì)其形式語(yǔ)言和藝術(shù)思想方面已有不少學(xué)者進(jìn)行了研究，盡管如此，寫意油畫在當(dāng)代仍然無(wú)法完全成為主流，對(duì)于這種意象的表達(dá)形式和中國(guó)寫意精神如何相結(jié)合地去傳達(dá)給大眾，這需要從藝術(shù)家角度出發(fā)，感悟其思想情感與形式語(yǔ)言的關(guān)聯(lián)。

一、研究背景

二十世紀(jì)以來(lái)，林風(fēng)眠、吳冠中等少數(shù)藝術(shù)家在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中提出了新的發(fā)展——中西融合。將中國(guó)畫中的寫意精神融入西方油畫，從繪畫語(yǔ)言上便打破了西方傳統(tǒng)繪畫固有的透視、技法，達(dá)到一種中國(guó)式的“神似”，特別是書法筆勢(shì)的融入帶給了畫面寫意的藝術(shù)效果。中國(guó)的寫意精神一直從五代時(shí)期就開始萌芽，這種講究“逸筆草草”“外師造化，中得心源”的藝術(shù)思想引領(lǐng)了大部分的中國(guó)畫壇，“寫意”似乎也成了中國(guó)藝術(shù)的符號(hào)，由此，中國(guó)油畫向“中西融合”的發(fā)展，意象形式的改變是必然的。發(fā)展至21世紀(jì)，現(xiàn)代藝術(shù)不斷走向多元化，觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)等非架上藝術(shù)奮然崛起，對(duì)于“中西融合”藝術(shù)的探究面臨著更大的挑戰(zhàn)，為再次喚起架上藝術(shù)的魅力，中國(guó)當(dāng)代寫意油畫以其獨(dú)特的“形式美”帶著中國(guó)符號(hào)走向藝術(shù)舞臺(tái)。

寫意油畫中的“寫”講究畫面中用筆、布局、色彩的意境之美，正如中國(guó)畫中所強(qiáng)調(diào)的形式準(zhǔn)則“應(yīng)物象形”“經(jīng)營(yíng)位置”“隨類賦彩”，表現(xiàn)的是再現(xiàn)自然而不是摹寫自然。而“意”則是畫家自身的情感表達(dá)，為“逸氣”，也是一種心境的傳達(dá)，是“詩(shī)意”的境界。當(dāng)景色與心境“情景交融”才構(gòu)成油畫的“寫意性”。而女性通常有著比男性更細(xì)膩豐富的情感，以感性去體會(huì)、以理性來(lái)創(chuàng)作也成為女性畫家自然而成的特點(diǎn)，面對(duì)其作品值得從多個(gè)視角去細(xì)細(xì)品味。

二、管樸學(xué)個(gè)人介紹

管樸學(xué)，1989年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)任山東藝術(shù)學(xué)院副教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京當(dāng)代寫意油畫研究院副秘書長(zhǎng)。她在生活中喜愛描繪一些玻璃制品的瓶子以及花卉，也有小部分的風(fēng)景寫生，而花卉靜物作品是她的代表系列，其中代表作品有《初秋》《谷雨》《四月》《冰荷花》《庭院》等。

管樸學(xué)畫作在表現(xiàn)花卉時(shí)十分大膽、瀟灑，重在表現(xiàn)花朵的生命力。她作品中時(shí)常運(yùn)用大刀闊斧的筆觸，并且與艷麗的色彩交相輝映，欣賞時(shí)有著酣暢淋漓的感受，讓人完全沉浸在她變化莫測(cè)的色彩之中。正如她的個(gè)性一般豪爽、激情，她的色彩大多是非常靚麗的顏色，在用筆時(shí)也十分果斷迅速，因此我們總能從一處筆觸中看到多種色彩的重疊，有著很強(qiáng)的表現(xiàn)力。她也喜愛用一些色塊來(lái)分割畫面的布局，這是她對(duì)于物象自主的思考，把具象的物體簡(jiǎn)化分割成了概括的面，同時(shí)搭配她濃厚的筆觸，刮刀的不同使用方法將色彩重疊在一起讓作品有了獨(dú)特的肌理感，也增強(qiáng)了畫面的意境美。[1]她作品的激情還在于對(duì)點(diǎn)、線、面的畫面構(gòu)成，瓶子與背景都是大色塊的概括，在表現(xiàn)花卉時(shí)更多地使用點(diǎn)的筆觸，以及短促變化的線條勾勒了花和枝葉的造型，線條自由地游離于畫面之中，作品有緊有松，展現(xiàn)了有韻味的節(jié)奏感。

三、“情景融合”——管樸學(xué)花卉作品的寫意表達(dá)

靜物畫發(fā)展至今已經(jīng)有四百多年的歷史，從早期作為背景的點(diǎn)綴，到17世紀(jì)的北歐不斷被重視與盛行，花卉題材逐漸成為當(dāng)代繪畫普遍表達(dá)的內(nèi)容。但是隨著藝術(shù)形式的創(chuàng)新與發(fā)展，表現(xiàn)花卉的形式語(yǔ)言不再局限于寫實(shí)，當(dāng)代意象靜物花卉融入了畫家對(duì)自然的熱情，在表現(xiàn)語(yǔ)言上更加的張揚(yáng)，點(diǎn)、線、面之間都營(yíng)造出生命的活力。這也是吸收了中國(guó)畫多方面的藝術(shù)精髓，在畫面表達(dá)上遵循自己的內(nèi)心，無(wú)論是在顏色、筆觸、構(gòu)圖上，都詮釋了花卉作為主體創(chuàng)作時(shí)畫家主觀的表達(dá)，“情景交融”構(gòu)成了意象花卉作品的核心精神。

（一）色彩的絢爛之美

管樸學(xué)的作品在色彩上追求著純粹的美感，她在用色上充分地吸收了馬蒂斯的藝術(shù)思想，純粹的紅、純粹的綠都是大自然本身帶給人的直觀感受，為表達(dá)花卉的生命力，運(yùn)用如此直觀的藝術(shù)語(yǔ)言更顯活力。她的作品有著濃厚的感情色彩，有時(shí)作品中色彩對(duì)比是十分強(qiáng)烈的，給人的感受是生命的張力。在她的作品《春分》（圖1）中，花卉的造型隱秘于濃烈的色彩之中，但是畫家將花卉的色彩在純度上做了提高，背景的色彩明度更高，花卉的藍(lán)色、紅色、白色看似是直接用純色的顏料厚重堆在一起，最終視覺焦點(diǎn)仍然聚焦在主體物上。除開花卉之外，作品中這些透明的器皿也格外的亮眼，管樸學(xué)喜愛透明的器皿在整體畫面中展現(xiàn)出來(lái)的神秘感，不同的色彩都會(huì)倒映其中，作品中器皿反射的色彩融合在一起，讓這種自然的反光狀態(tài)表現(xiàn)得十分真實(shí)。“她的作品沒(méi)有明顯的筆觸，或淌或流、或?yàn)⒒蛩Α⒒虻痘蚬P，縱橫反復(fù)揮灑自如，無(wú)不是創(chuàng)作的情緒使然，流露出對(duì)那些色塊、形狀、涂抹的原始的幸福感。”[2]在她的作品中花卉時(shí)常以意象的形式出現(xiàn)，無(wú)法直接地看到花卉具象的造型，但是色塊之間的對(duì)比襯托仍能呈現(xiàn)出花卉的形態(tài)。范迪安院長(zhǎng)曾為其展覽編寫前言時(shí)形容其藝術(shù)特色：“她以室內(nèi)空間作為自己心理空間的駐守，尤其讓花卉從朦朧而虛幻的背景中浮現(xiàn)出來(lái)，在留暗的背景中閃爍出花朵的光芒，形成在空間中回響的花語(yǔ)。”[3]因此管樸學(xué)的色彩是絢爛而感性的，人們能直觀感受到的即是她熱烈的個(gè)性，畫面中常出現(xiàn)的一些跳脫的純色，經(jīng)過(guò)理性的思考處理得十分和諧，這都是她個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的寫意表達(dá)。

（二）構(gòu)圖的意境之美

意象的形式表達(dá)中色彩只是管樸學(xué)表達(dá)情感的語(yǔ)言之一，而如何讓其畫面做到既生動(dòng)又不失和諧，則需要畫家理性地思考畫面布局與構(gòu)圖。中國(guó)古代美學(xué)對(duì)于構(gòu)圖有著獨(dú)到的見解，不同于西方美學(xué)的精準(zhǔn)透視法則，東方講究的是氣韻與意境，即是古代美學(xué)代表人物之一謝赫所提出的“經(jīng)營(yíng)位置”，畫面的構(gòu)圖需要理性的二次思考來(lái)盡可能還原生動(dòng)，而不是程序式的比例公式。就畫面整體來(lái)看，管樸學(xué)的作品是把物體都簡(jiǎn)化為抽象的點(diǎn)、線、面，其間相互呼應(yīng)、相輔相成，她有意地將物體形、色抽離，看似松動(dòng)散亂，實(shí)則嚴(yán)絲合縫的處理。畫家是把整體作為最終的表達(dá)主體，而不僅是個(gè)體的細(xì)節(jié)表達(dá)，以此來(lái)達(dá)到一種畫面的“通融性”。[2]

《honey》是管樸學(xué)2018年創(chuàng)作的作品，整個(gè)場(chǎng)景充斥于溫暖的陽(yáng)光之中，畫面以暖黃色調(diào)為主基調(diào)，無(wú)論是花朵、人物還是背景都進(jìn)行了極端的刪繁就簡(jiǎn)，僅僅利用幾處線條來(lái)省略勾勒。遠(yuǎn)處背景的虛化，增強(qiáng)了塊面的表現(xiàn)性，花朵也在背景中若隱若現(xiàn)，而花朵的造型僅僅是簡(jiǎn)單的小筆觸，便凸顯于背景中，在畫面中形成了有意味的點(diǎn)。畫家在畫面里把物體有意的簡(jiǎn)約，隱藏起來(lái)使得畫面營(yíng)造出朦朧感，輪廓線條簡(jiǎn)約的游離于畫面中，極富節(jié)奏和律動(dòng)感，畫面的構(gòu)圖與整體氛圍就是她“寄情于景”的內(nèi)心獨(dú)白。

（三）情感的熱烈之美

管樸學(xué)自身的情感便是感性，她常說(shuō)自己很容易在作畫時(shí)被一縷陽(yáng)光、一句歌詞或一個(gè)場(chǎng)景所打動(dòng)，內(nèi)心活躍的情感無(wú)法壓制的需要用畫筆抒發(fā)而出，繪畫的情感對(duì)于她而言是畫面的精神內(nèi)核。唐代畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”，即是強(qiáng)調(diào)情景交融的繪畫思想，作畫時(shí)需要尊重自然，以自然客觀為作畫前提，但是一味地模仿自然時(shí)是無(wú)趣的，必須投入當(dāng)下的情感與自然中，所表達(dá)的作品才有語(yǔ)言與靈魂。管樸學(xué)的作品《溫暖的陽(yáng)光》，其場(chǎng)景與題目如出一轍表現(xiàn)的都是陽(yáng)光照耀下的房間，在我們駐足欣賞時(shí)，似乎從她的作品中感受到房間的靜謐、陽(yáng)光的溫暖。花卉為房間的主體，陽(yáng)光從背后的窗戶照進(jìn)，背景朦朧的處理，為畫面營(yíng)造了安靜的氛圍，而光照部分加強(qiáng)的高光，使得陽(yáng)光透亮的感覺更加的真實(shí)。雖然背景是隱秘的處理，但是前景的花卉表現(xiàn)用的是松動(dòng)的線條和筆觸，在這有陽(yáng)光的場(chǎng)景下顯得更加充滿生命力，此時(shí)畫家定是處于一種十分放松和享受的心情來(lái)表現(xiàn)的。與之氛圍相反的作品《節(jié)日》，畫面采用熱烈紅色的背景，與藍(lán)色的桌面形成強(qiáng)烈的對(duì)比，通過(guò)色彩烘托了節(jié)日的歡愉氣氛，作品中幾乎所有的物體都是大色塊的概括，桌面散落的水果賦予了作品跳躍的節(jié)奏，點(diǎn)與面的結(jié)合構(gòu)成了畫面歡樂(lè)的情感基調(diào)。

四、結(jié)語(yǔ)

觀察當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展道路，不僅在藝術(shù)形式、藝術(shù)思想上有了多元化的表現(xiàn)，對(duì)于藝術(shù)的關(guān)注人群也同樣更為開放，當(dāng)代女性畫家在社會(huì)思想的推動(dòng)下不斷地崛起，在藝術(shù)道路上展現(xiàn)了自己獨(dú)特的藝術(shù)特色。女性畫家不同于男性畫家的地方在于她們個(gè)體的性格、情感、生活的感觸，她們對(duì)于生活的感性與審美情趣都是有所不同的，感性的表達(dá)使得她們的作品更加充滿活力。女性畫家以花自喻，花不僅是純粹的客體，也是自我情感的投射，以花來(lái)表達(dá)自我成了女性畫家獨(dú)特的審美意味。同時(shí)在追求意象藝術(shù)表達(dá)的當(dāng)代，女性畫家這般巧用情感態(tài)度來(lái)構(gòu)成自我藝術(shù)語(yǔ)言的方式，給予寫意油畫新的思考，寄情于景、情景交融仍是藝術(shù)表達(dá)的前提。

作者簡(jiǎn)介：付雨柔（1998—），女，漢族，本科，研究方向?yàn)槊佬g(shù)油畫。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕恩存.“焰火”照澄明—管樸學(xué)的油畫[J].美術(shù)觀察，1999（04）：19.

〔2〕毛岱宗.飛揚(yáng)的心緒—管樸學(xué)的油畫藝術(shù)特點(diǎn)[J].工會(huì)博覽（藝苑版），2007（01）：68-83.

〔3〕范迪安.意寫悠悠——管樸學(xué)、李江峰油畫展前言[J].油畫藝術(shù)，2016（01）：125-128.