音樂能力培養視角下的視唱練耳教學策略研究

胥和悅

摘要：視唱練耳是高職音樂專業中具有綜合性的音樂訓練科目，也是培養學生對音樂有終身學習的興趣，形成專業學習方法的基礎科目?？茖W高效地開展視唱練耳教學對培養學生音樂樂感、欣賞與創作等多項音樂能力具有重要作用，基于音樂能力培養視角下的視唱練耳教學應當立足其內涵性質以及開展意義，展開多元訓練方法，立足學生主體地位，發揮自身教學主動性，結合不同的音樂能力，科學引導學生通過視唱練耳訓練，感知音樂要素，促進學生的音樂節奏感、旋律感、力度感以及實踐創作等多項音樂能力綜合發展。

關鍵詞：視唱練耳教學;音樂能力;教學策略

近年來，高職院校立足教育部門的相關要求，推進音樂課程不斷改革與創新，培養了許多社會實際需要的音樂人才。高職音樂課堂核心教學理念是培養學生形成綜合音樂能力，形成基本音樂素養。教師在視唱練耳課程中要立足于學生音樂能力培養的各個方面，包括節奏感、旋律感、力度感以及實踐能力，實行專項的教學策略，真正發揮視唱練耳訓練對于提升學生音樂能力的教學作用，促使學生真正掌握音樂聽辨、分析、鑒賞與視唱能力。視唱練耳教學通過聽與唱的訓練，促進學生對于音樂發聲、讀譜以及吟唱等技巧的掌握，提升其對音樂的感知與領悟，從而真正了解每段音樂所想表達的情感內涵。

一、視唱教學在高職音樂教育中的意義

（一）視唱練耳教學的性質

要了解視唱練耳教學在高職音樂教育中的意義，首先需要了解視唱練耳教學的性質與內涵。視唱練耳是高職音樂課堂中以培養學生音樂綜合能力以及音樂素養為教育目標的音樂課程。高職音樂專業以滿足社會需要、培養音樂人才作為教育目標，而大部分高職學生對于音樂與藝術的感知能力不足，都需要在音樂課堂中進行長時間的訓練，才能夠真正具備音樂感知基礎能力，才具備在往后的就業實踐中逐步深造的學習能力。也就是說，高職音樂課程是培養學生藝術感知與實踐能力的基礎課程。而視唱練耳教學是高職音樂課程中鍛煉學生音樂綜合能力的重要教學科目。視唱練耳教學本質上是以一種“潤物細無聲”的方式，在持續的實踐訓練中，促進學生在潛意識中掌握各項音樂能力?？梢哉f，視唱練耳也是幫助學生掌握學習與深造音樂藝術方法的課程，多元展開視唱練耳教學能夠促進學生真正掌握豐富多樣的音樂學習方法。[1]

視唱練耳教學實際上可以分為兩個部分，首先是視唱，簡單而言，視唱教學就是通過不同的訓練方法促進學生掌握樂譜認知讀寫與準確吟唱的過程。視唱教學需要達到讓學生在看到樂譜的第一時間，就能夠掌握樂譜的吟唱方法，并迅速反應對應的歌唱技巧，隨之正確優美地吟唱樂曲。達成這樣的教學效果也十分考驗學生對于音樂樂譜的記憶與掌握能力，考驗學生對于各種樂譜符號、音律的把握能力，需要學生在視唱練習中準確地分辨不同樂曲的高低音、能夠分辨樂譜的升降記號。并且對于樂曲的音準、節奏把握得當，才能夠真正掌握視唱方法。而練耳教學，顧名思義，就是對于學生音樂聽覺能力的訓練，這是音樂課堂必不可少的一項訓練。通過不同頻次的模擬訓練來加強學生對于每一個樂譜或每一段音樂的聽覺記憶，促進學生能夠準確辨別音樂中的樂器、旋律、力感或節奏等。這是學生在更深層次音樂學習中的基礎條件與必備技能，也是學生后續音樂欣賞與音樂創作的必備素養。

（二）視唱教學在高職音樂教育中的意義

視唱練耳在高職音樂教育中的意義主要表現在以下幾個方面。

首先，視唱練耳作為音樂教育的重要方法，對培養學生音樂鑒賞能力具有重要意義。藝術是人類必不可少的一項科目，培養學生的音樂鑒賞能力是促進學生在生活中陶冶情操、形成良好的藝術情懷、全方面發展的重要過程，而視唱練耳教學通過多種訓練方法促進學生準確體會音樂中的節奏感、旋律感以及力度感等多個要素，能夠有效地培養學生的音樂鑒賞能力，提升學生的藝術感知水平，培養學生的音樂人文精神。

其次，視唱練耳也是高職音樂專業的學生形成音樂創編能力的基礎訓練教學。作為高職音樂專業的學生應當以形成音樂創編能力為目標，具備更高水平的音樂感知與理解能力，才能真正適應社會對于音樂人才的需要。音樂專業的學生不僅要掌握對于不同音樂的辨別與分析方法，同時，還需要學會如何運用不同技巧去完美呈現音樂。而視唱練耳教學通過培養學生對于音樂的節奏、旋律、和聲以及力度的把握能力，使學生不僅掌握音樂知識技能，同時，讓學生在視唱練耳教學中掌握自主學習能力，在日后能根據自我的實際需求鍛煉與提升。

二、音樂能力培養視角下的視唱練耳教學策略

（一）重視不同訓練方法，培養學生音樂節奏感

節奏感知能力是學生音樂能力的重要方面。鍛煉學生音樂節奏感，促進學生掌握音樂調節能力是學生學習復雜樂理知識、自主創作樂曲的基礎，也是學生感知作品所傳達的意義與內涵的手段。要培養學生的音樂節奏感知能力，視唱練耳教學需要注意以下幾點。

首先，加強學生音符辨別訓練。在視唱練耳中重視對學生辨別不同音符的實際訓練，基于學生的學習主體，讓學生自主感知與記憶音符。例如，讓學生感受每一段音樂中休止符的運用以及休止符與其他音符之間的緊密聯系，通過節奏明顯的休止符來促進學生把握每段音樂的節奏。[2]

其次，加強對于音樂作品的聽辨能力。聽辨是批判學生節奏感知的重要方面，可以通過韻律明顯、節奏清晰的經典音樂作品展開訓練，讓學生閉眼仔細感知經典音樂作品中的節奏，僅開放聽覺器官，讓學生沉浸在經典作品中感受節奏，學生對于經典作品也更加熟悉，在聽辨中感受節奏的困難就更少，更容易聽辨每一段的不同節奏。同時，在經典音樂作品中豐富學生對不同類型音樂作品的掌握，吸收經典音樂作品的精華，加以感知，為日后創編音樂奠定良好的基礎。另一方面，可以讓學生填充經典音樂作品的曲譜，幫助學生感知與記憶音樂的節奏，促進學生在聽辨后能更清晰地背誦與掌握音樂的節奏發展趨勢，這也是節奏感訓練的重要方面。

最后，要重視打拍子訓練方法。打拍子是學生掌握節奏感最直接的方法，不僅能促進學生學習如何聽，更簡單地識別不同的節奏與韻律，掌握整個音樂的基調。同時，打拍子也是學生在日常生活中能復習鞏固節奏感知能力的方法，讓學生知道每一個拍子的節點與打拍子的力度，促進學生真正了解節奏感。

（二）利用旋律模唱與填充方法，培養學生音樂旋律感

旋律感是一部音樂作品情感表達的基調，也是人們創編音樂作品的基本內容。樂音、節拍以及力度的不同構造了旋律感的強弱。在視唱練耳教學中培養學生音樂旋律感，應當重視與利用旋律模唱與旋律填充方法。旋律模唱法能夠讓學生通過切身體驗感知與記憶音樂作品中的旋律。

首先，需要教師引導學生集中注意力去聆聽原作品的原聲吟唱方法，感受原聲的處理技巧，觀察原聲在不同旋律中的發聲位置，先簡單判斷原聲是通過口腔、鼻腔還是頭腔發聲，注意發聲過程中的換聲區，感受換聲區對于音樂旋律的影響，進而快速地掌握一部音樂作品的旋律，教師在一旁，可以通過部分肢體動作來引導學生更輕松地感受與記憶音樂的旋律變化。[3]學生也可以在感知旋律時，通過拍手、踮腳來記憶不同的節拍、力度的變化，進而更輕松地記憶不同旋律樂句的劃分。然后自己再跟聲吟唱，切身鍛煉音樂旋律感知能力。

其次，旋律填充法也是學生掌握旋律、形成音樂旋律感的良好方法。旋律填充法也能鍛煉學生對于原作品旋律的創新能力，需要學生發揮自主性與能動性，根據樂曲旋律、調性的變化自主進行補充演唱或演奏。教師在這個過程中引導學生重視分辨節奏、曲式以及段落發展模式。后續填充和續寫中，學生也要注意后續旋律填充與原作品調性與節奏模式的貼合性，這也是學生對于原作旋律的掌握水平的考驗。

（三）加強非標記性的力度訓練，培養學生音樂力度感

通過樂曲的力度感，人們能感知音樂期望傳達的情感強弱。力度感也是人們感知一部音樂作品基礎風格的通道，一般情感越激烈的樂曲，力度感越強。如一般的進行曲力度感就大于普通樂曲。而力度感的變化并不完全體現在樂譜中，有時只能依靠表演者結合經驗去表達。因此，要鍛煉學生對音樂力度感的感知與把握能力。需要在視唱練耳教學中加強非標記性的力度訓練，非標記力度訓練就是鍛煉學生對于作品中未明確標記力度之處的分析能力，培養學生面對作品要素細小變化的靈敏反應能力。首先是引導學生把握住力度感與旋律感之間的聯系，隨著旋律的上行或下行，調整唱出的力度。其次是引導學生重視多次出現的音符，多次出現的音符在力度表達上需要漸強以表達強調作用，或展示不同的意蘊。教師可以通過力度感不同樂曲的對比訓練，促進學生感受力度感強弱的實際體現，如將搖籃曲與進行曲進行對比訓練，最大程度上讓學生感知力度感強弱對于情感表達的影響。

（四）重視和聲對調性音樂的意義，培養學生樂曲和聲感

和聲是樂曲內容展示與結構體現的常見表現形式，在主調音樂的發展中起到越來越明顯的作用。和弦代表和聲縱向結構上三個不同或以上的音重疊而合，而由各和弦組成了和聲進行，其代表了和聲的橫向運動，對樂曲起到了明顯的功能性與色彩性的作用。通過由聲部協調整合的色彩、結構、位置以及織體寫法構成的和聲色彩能夠塑造出完整的音樂形象，更好地體現音樂內容。在樂曲結構方面，和聲的功能性作用體現為收束式、調性布局等。

教師應當重視培養和聲感在視唱練耳教學中的地位，在訓練中利用不同的方法提高學生對于音樂和聲的感知能力，培養學生在聆聽和創編樂曲中感悟音樂的層次性與立體感。第一，可以利用鋼琴彈奏來訓練學生對于和聲的感悟能力，讓學生在鋼琴彈奏中分辨和聲，把自己配出的和聲在鋼琴上彈奏，觀察是否和諧。運用和弦、調式訓練方式來促進學生掌握和弦知識與技巧。第二，要加強學生的樂理知識學習。具備理論知識基礎，掌握不同的發聲技巧，更有利于學生掌握和聲聽辨能力。還可以通過經典作品中的和聲部旋律展開教學，讓學生反復聆聽與歌唱，提高和聲感。

（五）培養學生音樂學習興趣，加強視唱練耳實踐

要真正提高視唱練耳教學的效益，需要注重培養學生對音樂學習的主動性，也就是培養學生的學習興趣，提升學生視唱練耳訓練的熱情，使課堂教學變得輕松。需要教師關注學生的生活，注重引入符合學生認知水平的流行音樂作品，利用時下熱門的音樂作品展開實例講解，提升視唱練耳教學的時代性。需要教師加強對時代新作品的了解，不斷提升自我的教學能力。同時，視唱練耳教學也要重視對學生實踐能力的鍛煉，加強學生對于不同樂理知識、創編知識、和聲技巧的實際運用能力，重視學生對于旋律感、節奏感、力度感以及和聲感等多項音樂感知能力的實際表達水平，適當調整教學方法，促進學生真正提高實踐能力?？梢宰寣W生組建音樂小隊，共同學習與進步，教師也能夠布置小組作業讓小隊成員共同完成，提升教學趣味性，也能夠提升學生合作與競爭意識。

三、結語

綜上所述，音樂能力培養視角下的視唱練耳教學是推進高職音樂教育創新、適應社會實際需要的重要內容。視唱練耳教學應當以學生為主體，展開科學高效的音樂訓練，以節奏感、旋律感、力度感與和聲感為中心，采取多種多樣的訓練方法，循序漸進，鍛煉學生的聽辨、聽唱能力，促進學生掌握核心音樂能力，真正提升學生的藝術素養，培養學生的音樂鑒賞與創編能力，促進學生掌握學習音樂的基本方法，提升高職音樂課堂的實際效益。

參考文獻：

〔1〕王育.視唱練耳與基本樂理教學相互滲透的重要性及建議[J].佳木斯職業學院學報，2021，37（11）：83-84.

〔2〕廖藝璇.高校視唱練耳課程中可視化教學探究[J].大眾文藝，2021（20）：187-188.

〔3〕崔帆.視唱練耳課程混合式教學改革思考[J].當代音樂，2021（11）：40-42.