虛擬制片：概念類型、現實應用與未來影響

蘭雁寧 黎光容

電影的誕生并非是藝術家的“奇思妙想”，而是科學技術發展到一定程度的產物。“百年電影發展史可謂是一部電影技術與觀念的鼎新革故史。”作為科技與藝術相融合的載體，每一次技術變革都導致了電影形式與內容的革新。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D再到5D，技術革新為電影源源不斷地注入著新鮮血液。時下的虛擬制片是電影技術的又一次革新，也將是電影產業新的驅動力量。虛擬制片正悄然影響著電影制作的發展方向，改變著現有的行業規則，為電影產業的發展提供了新的可能。

一、虛擬制片：命名與類型

虛擬制片是一種雜糅多種技術、功能以及應用形式的交融匯合體，因技術的進步而始終處于一種動態發展的狀態，因此，其概念命名一直眾說紛紜，學界至今尚無嚴格的界定。虛擬制片的技術類型也在隨技術的不斷發展而逐漸膨脹，可視化預演技術、表演捕捉、混合虛擬制片和實時LED幕墻是目前常見的四種技術類型。

（一）何謂虛擬制片

虛擬制片可溯源至20世紀70年代的電影與數字技術的聯姻，數字化技術和計算機圖形技術開始運用于電影，數字記錄逐步替代膠片記錄。1977年，喬治·盧卡斯導演《星球大戰》首次提出電影“虛擬化”設想并使用動態預覽模擬展現太空戰斗場景。但受限于當時的技術，該設想最終沒有實現。不過其利用計算機進行攝像機運動控制的技術開創了數字電影的新時代，這可視為虛擬制片技術的“雛形”。1982年，迪士尼公司制作的《電子世界爭霸戰》成為電影史上第一部采用計算機圖像生成與真人結合方式完成的特效科幻電影，開創了CG（計算機繪制圖形）制作電影的新紀元。此后，電影制片領域開始越來越多的利用該技術制作虛擬角色與虛擬環境，如外星人、恐龍、太空等。雖然技術并不成熟，但是塑造出的全新影像還是給了觀眾前所未有的視覺沖擊。2009年的《阿凡達》更是讓虛擬制片技術開始登上一個新臺階，開始被大眾所熟知。20世紀福克斯集團的執行副總裁約翰·基爾肯尼（John Kilkenny）將電影《阿凡達》稱為“電影全虛擬化制作的誕生地（The Birthplace of Pure Virtual Production）”，首次提出電影虛擬化制作概念。2019年，SIGGRAPH會議（美國計算機協會計算機圖形學頂級年度會議）召開，會上展示了一支“虛擬LED片場”和“攝影機內特效”結合的演示視頻，將拍攝與后期制作同步完成，實現全程完全虛擬制片。此后不久，“虛擬制片”這一概念開始席卷電影制片業。那么，到底何謂“虛擬制片”？盡管“虛擬制片”這一概念的內涵與外延隨著新科技手段的參與正在不斷被豐富與擴展，然而不可否認的是，虛擬制片既是一種技術雜糅，也是一種制片過程。如此，“虛擬制片”可被定義為“結合虛擬現實、增強現實、計算機圖形圖像、游戲引擎等包含最新科技運用在內的一切虛擬制片手段，以實時交互式的方式進行電影攝制，創建電影數字虛擬世界的過程”。

圖1.電影《星球大戰》劇照

（二）虛擬制片的技術類型

從技術更新的層面看，目前的虛擬制片大致有可視化預演技術、表演捕捉、混合虛擬制片和實時LED幕墻這四種類型。

可視化預演技術是指在電影正式拍攝前對電影中的部分或者全部鏡頭進行可視化呈現，可以幫助主創人員對電影畫面有較為整體的把握。在視覺中心主義的邏輯駕馭下，觀眾對數字特效的要求越來越高，但有些鏡頭在后期制作完成之前主創人員很難預見成片效果，因此亟需一種可以在拍攝前預覽后期制作特效后的畫面。“可視化預演技術”正是在這種需求下應景而生。最初的可視化預演技術往往與后期效果大相徑庭，但低質量的動態影像化優勢讓主創人員對最終影像化能有初步判斷，以便更好地將意圖傳遞給視效負責人。從最早的倡導者喬治·盧卡斯的《星球大戰》到斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》，該技術已從2D升級為3D動畫制作，已成為目前大多數高概念電影的不二選擇。隨著數字技術的不斷進步，如今的電影虛擬制片技術與游戲引擎技術和實時動作捕捉技術相結合,“為電影演職人員提供實時反饋，是一種非常直觀的所見即所得的實時交互體驗”。導演可以通過攝影機在虛擬制片平臺設計鏡頭，并且可以直接觀看三維動畫與演員表演的實時互動與融合。

可視化預演技術其實可以視為一種實時交互式預演系統，但除了實時觀看演員與虛擬環境、虛擬物品甚至虛擬角色的互動外，還面臨著解決演員扮演的角色動作和表情信息如何同步出現的問題。電影《阿凡達》同樣給出了解決方案，即動作捕捉技術的全新領域——表演捕捉技術，即同時捕捉身體和面部動畫，將演員獨特的表演定向到CG角色上。通過場景中一系列的攝影機記錄真人身上的標記點，系統把標記點的移動編譯進三維場景，生成骨骼信息，驅動CG模型動作。2019年上映的《阿麗塔：戰斗天使》更是采用了先進的算法和更高清的相機將表演捕捉推向了一個高峰，讓虛擬角色渲染效果真假難辨，甚至幾乎可以替代真實演員。

圖2.電影《奇幻森林》劇照

實時混合虛擬制片則是一種通過攝像機追蹤將綠幕攝影與CG元素合成的技術，也是繼《阿凡達》之后虛擬制片技術的又一次進步。混合虛擬制片分為實時類型的混合虛擬制片和后期制作類型的混合虛擬制片。實時混合虛擬制片最早出現是應用于天氣預報或者體育、新聞等電視節目中，不過存在攝影機無法跟隨移動、畫面質量級別較低等缺點，不適用于電影拍攝。為克服這些技術缺陷，后期制作類型的混合虛擬制片就此應運而生。《奇幻森林》等影片運用該技術“在拍攝綠幕時保留傳統電影的制作方式，演員在幕前表演，只有部分或者幾乎沒有實物背景和真實對手。后期制作類型的虛擬制片可使用攝像機跟蹤數據為鏡頭內實時合成圖像提供依據，實時合成使用代理分辨率”。該片制作方式相較于傳統實拍有了許多進步，如結合可視化預演技術以及表演捕捉技術進行的影片預演，游戲引擎所創建的動畫與現場攝影相結合形成的虛擬片場，實拍、表演捕捉、CG形象等數據被整合在云端后可以實時合成……混合虛擬制片技術有著開拓性的意義，不過仍存在著綠幕“溢出”、表演難度增加、光源不自然等問題，因此新興虛擬技術——實時LED幕墻，就此應運而生。

LED幕墻的出現展現了虛擬制片技術的無限可能。2019年迪士尼原創劇集《曼達洛人》創作團隊量身定制Stage Craft影片虛擬化制作平臺以及一千多個LED屏幕組成的270°半圓形攝影棚。“將傳統的電影制作工具與LED幕墻、虛擬現實和游戲引擎等新興技術相結合，通過將游戲引擎實時渲染生成的畫面顯示在LED幕墻上的方式，將演員表演和現場搭建的場景與實時渲染生成的畫面相結合，得到近乎真實的場景動態照明和環境光效果，并且在拍攝現場直接得到攝影機機內合成的高質量畫面。”LED幕墻的出現解決了綠幕中存在的種種弊端，讓演員在“真實”環境下表演，場景可以根據攝影機位置移動調整視差和透視，“外景”轉場也僅需一秒即可切換。LED幕墻也可提供更逼真的色彩與反射，避免綠幕“溢出”的問題。

二、虛擬制片的現實應用

我國的虛擬制片技術是在電影工業整體蓬勃發展的背景下起步的，相較于好萊塢來說，雖起步較晚，但卻呈現出了更為蓬勃發展的趨勢。2019年《曼達洛人》的播出引發了業內對虛擬制片技術的廣泛關注和討論。影片制作上的大膽創新震撼了業界，中國電影界也快速做出反應，掀起了一股虛擬制片技術的革新浪潮。

可視化預演被認為是“劇本的影像說明書、投資的視覺保單和標準化生產手冊”。以艾沃次世代等國內頂級視效公司聯合打造的奇幻片《刺殺小說家》為例，按照傳統方式，前期預演的角色表演和機位調度至少需要四十人左右的團隊制作三個月左右，但實時可視化預演的多部門協同制作使前期制作的50分鐘的重場預演片段僅僅花費了四十天左右。對演員來說，可視化預演技術讓文字描述化為影像描述，他們面對虛擬“怪物”可以更沉浸的表演，更靈活的走位。對導演等影片主創來說，該技術讓他們從監視器里不只看見綠幕和演員。預演系統可以實時觀看演員表演和虛擬背景合成后的效果，便于導演調整鏡頭和表演細節。與此同時，剪輯完成的預演片段可以讓投資者預估電影票房，把握電影拍攝進度，決定電影后期投資。《刺殺小說家》50分鐘重場戲剪輯出來后的第一時間便拿給電影出品方華策影視，提前將影片的鏡頭、敘事、節奏以及特效等呈現出來。可視化預演技術也可以提前確定攝像機的位置、燈光的參數、場景的設計以及道具的尺寸等精細的信息數據在拍攝現場一比一復刻，大大避免導演拍攝的隨意性，減少試錯。

如果說《阿凡達》實現了捕捉技術全新的開發和超越，成就了虛擬世界的仿真效果，那么2019年上映的《阿麗塔：戰斗天使》采用了更加清晰和敏銳的表演捕捉系統與仿真度和復雜度的計算機圖像處理，實現了讓虛擬角色與真實人物相媲美的效果。阿麗塔和人類面部相似度極高。為了實現對演員羅莎面部表情盡可能真實的復刻，演員頭上戴著兩套高清相機給專門為面部拍攝圖像。特效師利用維塔數字工作室為其打造的全新CG面部系統來一幀一幀處理圖像，最大限度還原羅莎的面部細節，如13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵有近50萬根“絨毛”。不過，阿麗塔的塑造并非追求與人類的高度相似，而是為了避免“恐怖谷”效應。阿麗塔與人類最大的不同之處就是眼睛的構造。阿麗塔的“虹膜通過對扮演者羅莎眼睛的真實模擬建立，并可以分解為單條纖維，每只眼睛由九百五十萬個面組成，阿麗塔整體則有5000個類似的部分”。《魔戒》的咕嚕的眼睛只有25萬個多邊形，而阿麗塔眼睛中的虹膜就達830萬個多邊形。在每一幀畫面里，真人表演與表演捕捉的模擬形象可以天衣無縫的出現在一起。拍攝對手戲時，演員們也不必再獨立面對“綠幕”腦補畫面。不過類似“肌膚之親”的畫面仍需做一些后期調整，如阿麗塔與雨果手緊握在一起的一場戲，由于阿麗塔的手是CG做出來的，雨果的手是人類的手，兩者放在一起仍然有一些細微的差異。因此雨果的手也由后期CG制作而成，從而確定互動時的肌膚狀態、燈光陰影等均是相吻合的。

后期制作類型的混合虛擬制片是繼《阿凡達》之后虛擬制作的進一步成熟。2016年的《奇幻森林》將一個真人與CG動物相融合，是應用混合虛擬制片的代表作之一。該片首先是以可視化預演的方式進行，將幽深靜謐的熱帶雨林，氣勢磅礴的飛流瀑布以及壯美遼闊的大草原等奇觀先通過CG技術粗略打造出來。包括毛克利在預演版本中也并非是小演員本人出演，而是由他人用動作捕捉技術來完成。在做出粗糙預演版本后，挑出毛克利的鏡頭，再由真人演員照著特定的角度拍攝。在現場拍攝中仍采用傳統的拍攝方式，只不過只有一個真人演員并且全程均在棚內拍攝。環境制作上，每一片布景都是為了一個專門的鏡頭定制的。主角毛克利在森林中上躥下跳的樹枝，除了他需要行走的是道具組制作出來的，其余背景基本都是用CG制作而成。像巴魯、狼媽媽等與毛克利互動的動物，在拍攝現場只是一個個玩偶，但在監視器內卻已經是動物的模型。為了讓動物更加擬人化，導演也采用表演捕捉以及其他一些技術，如棕熊巴魯的經典抬眉動作就是由演員通過捕捉技術傳達到CG動物身上。由此可見，混合虛擬制片可以幫助導演、攝影、燈光等主創掌握CG角色和虛擬環境的實時情況，以便達到后期形成更好視覺特效的目的。

首次在電影中運用LED幕墻并非美劇《曼達洛人》，從1933年《金剛》使用前景放映開始，到2018年《游俠索羅》探索LED制作動態光效，LED幕墻技術一直被電影行業者運用。LED幕墻技術雖然為電影提供了較好的動態照明效果，但仍存在縫隙過大、視差不能解決、摩爾紋不能避免等問題。直到《曼達洛人》使用的Stage Caftr制作平臺問世，電影主創才得以在LED幕墻前拍攝更加高質量的影像內容。在《曼達洛人》中，漫天黃沙的布景是一張張經過數碼處理后、以幾何原理拼接的照片，并在攝影機內便呈現出了以假亂真的逼真效果。攝影機內有位置數據，拍攝內容由攝像機動態跟蹤獲得，因此LED幕墻的內容和角度會跟隨相機的運動而變換，觀眾的視角和視差也會實時變換。此外，LED幕墻中的內容可以實時根據導演需求進行調整。對于一些細微的調整，導演甚至可以直接在IPAD上的Stage Caftr制作平臺遠程控制應用軟件上獨立完成。LED幕墻拍攝在電影中體現的最大優勢在于光線。來自LED幕墻的交互光不再需要燈光師的想象，它會自動照亮演員和舞臺中的場景，如夕陽西下時演員們的輪廓光以及明暗的交互不再需要后期的制作。LED幕墻可以自動打光且不必擔心“溢出”問題。一切光源都是“真實”的，映像也同樣是“真實”的。片中主角一直身穿反光的盔甲，LED幕墻可以使他的衣服上呈現的高光、反射和反彈更加精準。

因為《曼達洛人》的成功，LED幕墻虛擬拍攝模式開始受到全球電影從業人員的關注。自我國提出建成電影強國的目標以來，相繼出臺了多個文件重點發展電影技術。電影行業更加重視虛擬制片的技術革新浪潮，先后召開了多個相關學術會議。在政策方面，2020年8月，國家電影局和中國科協印發了《關于促進科幻電影發展的若干意見》（以下簡稱《意見》），提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進。《“十四五”中國電影發展規劃》中提到，“實現由電影大國到電影強國的轉變”，同時也要“充分應用傳統攝制、虛擬攝制、云端制作、智能制作以及計算機動畫等多元化電影攝制技術手段”。在學術爭鳴上，多次召開相關學術會議。2019年召開的第九屆北京國際電影節“電影科技國際論壇”，以“高新技術引領新時代電影高質量發展”為主題，邀請了來自海內外的電影科技專家，就新興技術在電影行業的應用經驗進行了交流。2020年11月26日, 在海南省海口市召開了以“高新技術融合應用支撐中國電影高質量發展”為主題的“中國電影電視技術學會電影高新技術專業委員會第三屆會員大會”。這兩個會議都聚焦于當前全球高新技術發展新趨勢，探討國內外電影產業對高新數字技術的需求，試圖在觀念上引導中國電影科技的發展。在2021年召開的上海國際虛擬制作峰會上，與會專家、學者暢想了虛擬制片的發展趨勢與應用前景，探討了虛擬制片技術對中國影視產業的影響和未來布局，希冀建立中國影視產業虛擬制片技術應用與行業協作的核心平臺，為中國影視產業快速發展賦能。

目前，我國的影視行業正積極應用虛擬制片技術。一些頭部電影如《捉妖記》《侍神令》《瘋狂的外星人》等或多或少都應用該技術。其中，較為成功的案例是《流浪地球》——采用的虛擬制片技術已基本達到甚至超越世界平均水平。LED幕墻攝影棚也已在我國出現。2021年10月20日，在重慶市舉辦的“2021中國科技影視高峰論壇”上，由達瓦未來影像科技有限公司運用LED虛擬拍攝技術現場拍攝的概念片《未知行星》向與會者展示了虛擬制片的拍攝過程。該技術顛覆了電影的拍攝流程，對我國電影產業的完善及數字制作市場潛力的開發產生了強烈的刺激。雖然該技術目前大多運用于廣告、MV或電視與綜藝，在影視作品的應用中仍面臨許多現實問題，但已經在積極建設。除專業影視基地搭建LED幕墻攝影棚外，很多大專院校也在積極搭建虛擬制片攝影棚并開設虛擬制片專業。運用LED虛擬拍攝的概念片《未知行星》和北京電影學院教學實踐短片《異星救援》的出現，以及上海臨港影視基地、萬達長春影視基地等多個大型虛擬拍攝棚的在建，預示著虛擬制片技術在我國的未來發展前景。

三、虛擬制片對我國電影業的未來影響

引入最新科技手段的“虛擬制片”以其強大的交互性和靈活性，在挑戰傳統電影產業規則的同時，也為我國電影產業的發展帶來了“彎道超車”的難得機遇。根據目前中國電影產業發展的速度，虛擬制片技術極有可能會推動電影產業的重塑，助力我國電影產業在國際電影市場中實現“彎道超車”。

（一）改變電影制片流程和方式

縱觀全球影視行業的發展，每一次技術革新都在打破原有桎梏，造就產業發展的機遇和挑戰。虛擬制片為電影的制作流程及方式帶來很大挑戰和影響。傳統制片是一種分階段的線性流程，包含開發階段（劇本）、準備階段（藝術場景搭建）、制作階段（真人拍攝、特效外包）、后期制作階段（后期剪輯）。而虛擬制片則是將影片可視化預演、實際拍攝、特效制作等流程中的各個相對獨立的環節交叉融合，改變了傳統制片上下游環節的單一流水線過程，成為一種高效的彼此交互的非線性流程。同時，虛擬制片搭建的數字共享工作平臺使影片前期拍攝和后期制作等環節得以多線程并行。實時交互式方式基本改變了傳統的制片流程，是對傳統制片方式的極大挑戰，但也為發展中的中國電影產業帶來了機遇。技術的變革往往會對影視工業體系產生沖擊，而我國電影產業仍處于發展階段，工業體系的不定性使其更像一張白紙。虛擬技術的應用使電影制片內部不同部門之間更易協作共贏，從而提高電影生產效率。好萊塢的工業體系雖然比較完善，但流水線作業已是其穩定的制片方式，面對虛擬制片反而有可能會產生無所適從之感。在此意義而言，我國的電影產業并非沒有實現彎道超車的可能。

圖3.概念片《未知行星》劇照

（二）降低生產成本

2021年國內首部全虛擬制作的微短劇《回到大婚那一天》就利用高性價比的虛擬制片技術最大限度地控制工期，升級了短劇制作標準，同時也大幅縮減了生產成本。由此可見，虛擬制片技術對于當下中國電影的生產成本控制具有潛移默化的規范性作用。從電影制片流程看，傳統電影中所需的鏡頭繪圖設計轉變為預演制作，需要消耗資金與時間打造模型與道具，再將其制作轉變為虛擬模型和虛擬道具。在無需擔心實際生產成本的數字虛擬環境下，創作團隊可以通過預演在虛擬環境中提前進行虛擬拍攝測試，獲得滿意的預演鏡頭后，便可直接在現場按照預演鏡頭進行拍攝，全過程清晰而具體。LED幕墻更是降低后期制作特效每一幀的成本，縮短生產時間，減少后期工作量。正如德國Crytek公司聯合創始人賽維特·耶爾利（Cevat Yerli）所言：“實時所見即所得（虛擬制片流程）是革命性的，最重要的是提高工作效率。你可以‘失敗’，與此同時修正得更快，因為你能立即看到結果。”此外，在影片拍攝過程中，由于大量鏡頭都在棚內拍攝完成，減少了外景拍攝的車旅費以及各種支出，還可降低由于天氣等不可抗力拖延拍攝時間造成的成本損耗。并且只需導演與主創團隊，這既可自由運用虛擬制片技術，又減少了不必要的人力資源浪費。借由虛擬平臺，也方便各部門之間達成協作共識，消除各部門和各環節之間因為溝通不暢造成的成本損耗。同時，通過虛擬制片技術還能準確羅列出電影制作過程中用到的設備，由此，制片方和投資方可以預先做出較為準確的成本核算與投資評估。

（三）電影空間設計更加自由

在電影創作的虛擬世界中，任何想象都可能實現，人物的形象和能力也可以突破固有的限制，虛擬制片的“無所不能”大大激發了電影工作者的創新力和想象力，帶給觀眾無與倫比的視聽享受。技術的進步打開了創作者的創作思路，開拓了電影發展空間，同時也帶來了電影創作理念的變化和表現手法的創新，促使電影藝術登上了一個新階梯。

在影像制作上，虛擬制片技術優化了創作者的創作環境，可以不再受成本以及技術效果等問題的羈絆，在場景搭建、人物設置以及故事建構等方面可以打造更加自由的虛幻空間。在形象制作上，虛擬制片技術同樣為中國電影打造了嶄新的視覺世界。在2021年上映的國產奇幻電影《刺殺小說家》中出現的各類鬼怪形象都是從主創人員的腦海中剝離出來、依靠虛擬制片術來完成的。如電影中“赤發鬼”這一角色形象，身形無比巨大，一半是佛一半是魔，佛的一半也逐漸被魔腐蝕。虛擬制片技術讓“赤發鬼”這一現實生活中不可能存在的形象活躍在銀幕上。這種帶有中國宗教元素的反派角色形象，更符合觀眾對東方式奇幻反派的主觀心理認知。雖然沒有真實人物的外形，但在數字技術和演員演繹的加持下，他們也有了符合人物特質的一面，被賦予了人物的靈魂。

電影中的場景設計是電影空間展現的基礎，觀影者只有感受到真實可信的場景時，才會最快速度地將自身代入作品中。電影《阿凡達》大量使用混合虛擬制片技術，為我們呈現了一個奇異美麗的潘多拉星球。《阿麗塔·戰斗天使》完美還原了原作漫畫中的撒冷空間站和地表鋼鐵城。《流浪地球》更是應用先進的虛擬制片技術建構了具有標志性的中國城市冰封景貌，展現了中華文化“安土重遷”的科幻想象，打造了一個全新的屬于中國的科幻概念。“所見即所得”的虛擬技術讓科幻、魔幻等非現實場景題材的影片得以更快捷、更高質量地呈現。由于技術、成本以及時間等限制，傳統電影前期的許多構想等到正式拍攝時大都會發生改變。而虛擬制片則可以在實際拍攝前，通過設計預演和技術預演等手段，讓絕大部分的工作在拍攝前就能夠完成，讓內容創作者極大發揮創作空間。

（四）激活行業人才培養

目前，虛擬制片技術應用的最大挑戰就是人才的缺失。近年來，虛擬制片在我國的發展有目共睹，從《捉妖記》到《流浪地球》，從大銀幕到網絡電影，都在見證著中影、MORE VFX、諾華視創等國內一些優秀的制作公司的迅速崛起，一些影片的制作水準甚至已經接近或已達到了國外優秀制作公司的制作水準。但目前國內影片公司使用的軟硬件產品及平臺主要還是依靠國外制造，國內的研發創新更多是基于國外產品或平臺的二次開發。從學術研究看，在國際一流期刊以及重要國際會議上發表的優秀論文數量相對較少，相關技術類獎項數量更是寥寥無幾。畢竟，技術領域的人才培養和技術成果也是衡量電影強國的重要指標之一。在此背景下，虛擬制片技術對電影人才培養更是提出了雙重要求：既要有深厚的電影知識以及美學見解，同時也要具有熟練的技術運用能力。只有復合型人才才能在虛擬制片現場進行調度，最大限度實現虛擬制片的優勢。可喜的是，北京電影學院等院校與研究機構目前已率先測試LED幕墻等虛擬制片技術在電影應用中的可操作性。除電影理論的學習外，還確保熟悉虛擬制片流程中各部門的具體實踐，以保證團隊的生產效率。

結語

虛擬制片技術在我國仍處于早期發展階段，且一直伴隨著質疑的聲音，正如當年聲音的出現曾遭到包括卓別林在內的電影從業人員貶斥一樣。但隨著可視化預演、表演捕捉、混合虛擬制片和實時LED幕墻等技術在現實應用中的逐漸成熟，電影從業者更加意識到虛擬制片技術既可以幫助導演在電影創作中講好故事，還能提升票房業績，大幅降低生產成本，產生巨大的經濟效益。如今，我國在部分電影制作技術上已達到好萊塢的水準，如虛擬制片中的實時光線追蹤渲染技術和LED幕墻精度提高技術。尤其是將影響未來電影制片的實時光線追蹤渲染技術，鑒于其是一種新出現的技術，尚處起步階段，故基本不存在國際、國內技術的相差懸殊，這就在一定程度上為實現國內數字視效行業彎道超車提供了可能。恰如徐建所言：“產品級的虛實拍攝實時化使中國電影人和全世界電影在技術層面站在了同一起跑線上，這個時候大力投入研發力量，由量變引發質變，慢慢地就能成為中國電影的優勢。”相信，虛擬制片技術的發展、成熟與普及必將為中國電影產業帶來更多的機會，助力我國由“電影大國”向“電影強國”邁進。

【注釋】

1 董廣.嗅覺電影：歷史命名、裝置演進與存在之思[J].北京電影學院學報，2022（5）：42-50.

2 陳軍.“虛擬”的技術.“實在”的手段——談電影虛擬化制作技術對電影創作的影響[J].北京電影學院學報，2019（1）：119-124.

3 同2.

4 楊玉潔.從《奇幻森林》到《曼達洛人》看虛擬制作的演化[J].影視制作，2020（6）：15-23.

5 吳悠.《曼達洛人》與StageCraft影片虛擬制作技術分析[J].現代電影技術，2020（11）：6-12.

6 周進，劉洪琛.基于影史分析視角的動作捕捉技術應用發展研究[J].電影新作，2021（3）：128-134.

7 孫承健.由“拍”至“做”:數字技術開啟電影的虛擬制作時代[J]. 電影藝術，2019（5）：111-116.