淺析高師音樂教學中的自彈自唱

陳圣達

（山東理工大學音樂學院,山東泰安 255022）

一、概述

（一）高師音樂教學

高師又名高等師范院校，與中等師范學校的教育性質相同，都屬于師范教育的人才培養基地，是以培養各級專業教師為主的專門院校。高師音樂教學是通過一系列的教學手段和課程，來培養普通學校的音樂教師，以為社會培養輸送合格音樂師資為宗旨，在課程設置上，從音樂基礎理論學習，到實踐性課程的開設，都圍繞學生知識和能力而展開，以學用結合為最終目標，使畢業生具備較全面素質和能力的合格專業人才。簡單說就是各種教學能力的培養與具體實施，也是師范院校專業人才培養的本質屬性。

在對音樂專業學生的教學能力培養過程中，自彈自唱是作為音樂教師的重要技能，也是作為音樂教師的基本素質之一，通過老師的“教”，掌握自彈自唱的基本技能和技巧，以科學規范的教學方法提高學生的彈唱技能和水平；學生在教師的指導下的“學”，就是經過自己勤學苦練，深入鉆研，最終獲得作為音樂教師應具備的這一專業技能。

（二）自彈自唱

自彈自唱是指表演者彈琴與演唱同時進行的音樂實踐活動，在高校音樂專業課程的學習中，自彈自唱是音樂專業的必修課程，它集理論與實踐為一體，彈奏與演唱相結合，多學科知識和能力相融合，達到更具感染力的藝術效果。通過培養學生的演唱演奏水平，實現具有音樂再現的能力。深入剖析自彈自唱，可以看出與樂理、視唱練耳、和聲、曲式、聲樂演唱、鋼琴演奏和即興伴奏課程等密切相關，都對自彈自唱產生直接的影響，呈現出各學科知識的融合及實踐技能的把握能力，以多種感官參與的彈唱實踐，體現出一個音樂專業學生的綜合素質。近年來由于“珠江杯”全國高師音樂教育專業教師基本功大賽中，自彈自唱技能越來越被強化，這凸顯出對音樂專業人才綜合能力培養的重視。在此，筆者針對自彈自唱技能的學習與訓練，做一點淺析的分析和論述。

二、高師音樂教學中自彈自唱的現狀

筆者本科就讀于師范類院校，結合當下音樂教育專業碩士研究生的身份，通過在知網閱讀大量文獻及口頭調查身邊師范類院校的自彈自唱情況，從課程設置、教學方式與創新性思維表現等方面進行逐一闡述。

（一）課程設置及教學方式

現如今，相當一部分師范高校并沒有將自彈自唱設為一門獨立課程來教授，而將聲樂演唱與鋼琴演奏的彈唱分別訓練學習，其優點是強化學生演奏和演唱兩項專業技能的基礎，能夠提高聲樂、彈奏能力；其弊端是對于唱奏基礎較差的學生，雖具有針對性，卻不能將彈唱作為綜合藝術來學習和訓練，使其達到彈唱的協調配合與自如表達。從高校自彈自唱課程的設置來說，該課程一般在大學二、三年級開設，學期為1～2年，每周為兩個課時，以大課的形式授課，教學效果與師生雙方密切相關。

在教學方式上，一是教學活動中教師扮演者主導角色，教授知識技能，教學范式與方法會直接影響著學生的學習效果和質量。教師的教學方式，以傳統教學模式居多，即教師講或示范，學生學習或模仿；二是課程教學的內容，多偏向于簡譜歌曲的編配彈唱，對五線譜記譜的歌曲涉及較少，缺乏對學生五線譜歌曲彈唱的訓練。三是對學生的關注度不平衡，課程教學中教師多關注表現欲望相對強的同學，雖然這類同學起到了良好的帶頭示范作用，但是循環往復總是這些同學活躍在課堂上，忽略了表現欲望低的學生，影響了他們對課程學習的積極性。四是加強專題形式的訓練，教師對歌曲伴奏編配，將演唱作品體裁進行分類歸納，會有很好的教學效果。如兒童歌曲、進行曲歌曲、抒情性歌曲、戲劇性歌曲等不同類型的自彈自唱教學，會使學習更有的放矢，激發學生的興趣。

在學生的學習方面，自彈自唱課程的學習表現各異。首先，學生學習此課程的前期基礎有差異，多數學生對彈唱的簡譜、鋼琴常用的調性表現得尤為陌生，在拿到譜例的同時，不能在較短的時間內進行即興的彈唱，讀譜、和聲編配、即興彈奏能力反映較遲鈍，要么是彈出了旋律，嘴巴跟不上，要么是歌曲的演唱快于鋼琴的彈奏，手忙腳亂，這都源于學生演唱演奏的基本功不扎實，各項技能不能做到融會貫通，需在自彈自唱課程的學習中逐步積累和提高，熟能生巧，提高自彈自唱的能力。

（二）創造性思維的影響

創造性思維是學生利用已有的知識儲備發散思維，遇到問題時能從多角度、多層次、多結構去思考尋求答案，不受傳統思維方法束縛的思維方式。高師音樂教學的自彈自唱中，創造性思維的缺乏及忽視創造性思維的作用等問題是常遇到的問題，具體表現在教師的教學與學生的實踐上，理論知識與實踐技能等方面。首先談談創造性思維對教師教學上的影響。

教師在自彈自唱教學中無疑扮演主導角色，教師的思維習慣及創新能力，潛移默化地影響著學生的思維方式。有的教師由于早已褪去了當年對音樂、對教育的熱血，在教學中“一板一眼”完全按照自己多年前的教學經驗、教學方法，自彈自唱的教學按照單調單一、尤為程式化的和弦及伴奏織體展現教學，不能體現和時代的與時俱進。當然這針對初學者來說，并不能否認這樣的教學。但針對創新性思維而言，教師應該更多的鼓勵啟發學生去尋找、探索、不一樣的編配、不一樣的演繹風格，而不是以自己的編配彈唱作為“模板”，在學生的學習上自然就缺乏了創造性思維的彈唱，使得彈唱千篇一律。

創造性思維對學生自彈自唱學習的影響，主要體現理論與實踐的結合上。學生的自彈自唱中創造性思維，理論知識的影響，包括基礎樂理、視唱練耳、和聲、曲式學等。以彈唱歌曲和聲的編配為例，沒有多層次、多維度的去考慮音響的體驗，不能辯證地看待和聲的功能性及色彩性，沒有以強調色彩性而多用特殊和弦（離調和弦、非三度疊置的和弦等）的思路，都是學生缺乏創新性思維的地方。

在自彈自唱的整個過程中都應發揮創造性思維，要在進行彈唱的各個環節發揮主觀能動性。例如，拿到一首簡譜歌曲，首先要快速地瀏覽全曲，對作品的調式調性、風格情緒、拍速、拍號及一些輔助演唱演奏的理論術語，進行初步的把握，為我們的自彈自唱提供可能性。其次對于歌曲的曲式結構做簡要分析，能明晰樂曲的句讀與段落，為和聲的編配做好鋪墊。如何能迅速將已學的理論知識運用到實踐中，對自彈自唱的設計較為準確合理，在這里創造性思維發揮著重要的作用。再次，自彈自唱畢竟是實踐的一門技能，還是要通過自己的彈唱將音樂展現出來，在彈唱之前做好練聲、手指的基礎訓練，練聲是為了保護我們的聲帶不受損傷，有利于盡情深情的表達歌曲，活動訓練也是為彈奏做好準備工作，同時發揮創新思維，在彈唱中能夠揚長避短，才能很好地完成彈唱。最后調整好心態，以飽滿積極的態度，調動各知識、技能，綜合與一體化，完成自彈自唱，這都是一個藝術創造的過程。

由以上得知創造性思維正是我們在音樂的教學及自彈自唱中應該去積極推崇的，也是高師音樂教學自彈自唱所應著手關注的問題，好的創造性思維可以開闊學生視野，提高創新精神，是音樂教學里富有勃勃生命力的一股力量、一股清泉，改變此現狀需要我們共同努力。

三、高師音樂教學自彈自唱對策

在音樂教學中，自彈自唱是集理論與實踐相結合的綜合技能，一方面要具有演唱演奏的技巧和基礎，另一方面還要有音樂相關理論知識的支撐，這些都是學習自彈自唱的前提和條件。其中自彈自唱涉及的理論知識包括：基礎樂理、視唱練耳、和聲學、曲式學。在彈唱中常存在對理論術語含混不清、和弦色彩識別度低、和聲功能編配不合理、歌曲樂段劃分不準確等，如何解決這些問題應從以下幾個方面著手。

（一）強化基礎理論知識

一是和弦色彩的識別度要清晰。自彈自唱是一門實踐技能，需要學生按照已有的知識技能對歌譜配置相應的和弦，來獲得好的和聲效果，但經常會出現和弦音效欠佳而無序，體現了和聲理論知識薄弱，其根源是練耳的聽辨能力。練耳體現在對單音、音程、旋律、和弦、節奏的聽辨及對于大三、小三和弦與各種七和弦音響的識別。良好的音樂聽辨能力在自彈自唱中有利于彈唱者對歌曲和聲音的有效辨別，有利于感情的抒發和對聽者的感染。所以在自彈自唱中要提高對和弦音效的辨別，對于音效的識別無異于先儲存后提取的過程，在平時的視唱練耳學習中，加強和弦聽辨，從單音、音程、和弦層層遞進，完善和弦色彩的識別度。

二是和聲功能編配合理。歌譜的和聲編配對自彈自唱具有重要影響，規則的和聲編配，豐富的和聲語匯，完整的和聲功能序進，都是合理編配和聲的重要因素。在高師自彈自唱的教學中，針對初學者以調內和聲為例，簡譜和聲的編配，通常以正三和弦Ⅰ級、Ⅳ級、Ⅴ級為主，以副三和弦Ⅱ級、Ⅲ級、Ⅵ級、Ⅶ級具有功能代替與延伸；編配以正格進行為主T-S-D-T或者T-D-T,以變格為輔T-S-T的公式進行配置，往往在句中配有半終止K、D，結尾配以K6-D-T的完全終止給人以較強的結束感，同時要避免D-S的反功能。因此，自彈自唱中和聲語匯應正確編配。

三是理論術語要清晰。音樂術語是作曲家在樂譜中對情感細化的標記，體現了作者的音樂構思和主觀用意。而自彈自唱的學習過程中，對樂譜中的理論術語要進行教學細節的講授和對比，使學生獲得對音樂理解學習和體驗的積累。在自彈自唱的初始階段，有的學生對歌曲樂譜中有效信息的識別能力較弱，只看到五線譜中的音符、旋律走向，或簡譜中的“阿拉伯數字”與節奏型，對于其他譜面上的信息，進行選擇性的忽視。例如moderato(中速的）、piumosso(稍快的）、dolce（柔和的）等音樂符號的標記，不能很好地讀懂這些音樂術語。還有在彈唱時有些同學不能按照音樂符號標記的情感、力度去完成作品。在高師音樂教學中都應注意這些理論。

四是歌曲樂段劃分要準確。歌曲的演繹體現在聲音技術、情感表達、真情流露、與演唱的共鳴等方面，作曲家創作的歌曲曲式，是依據音樂創作手法和規則，結合人的音樂聽覺，以起-開-合的創作規律，有陳述鋪墊、事態發展、推向高潮……作品結構的正確劃分，對于成功演繹起著決定的因素。自彈自唱要準確地劃分樂段，明確曲式結構，才能傳達作品的本意。這需要在教學中，對單一、單二、單三部或大型曲式的結構特性有清晰掌握，才能完成好自彈自唱的藝術呈現。

五是要有即興伴奏的能力。即興伴奏是要求彈唱者在短時間內對樂譜進行構思，包括和聲思維、伴奏織體設計、多種調性移調彈奏等，可以說即興伴奏能力在自彈自唱中占據著主導地位。首先，要熟悉常用調性的首調音位，即看到某調能迅速轉換到某調的思維。從每個調性的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦入手，進行無旋律的伴奏方式，掌握三個和弦與和弦結構，逐步加入副三和弦的配置，以豐富伴奏音效。其次通過柱式織體、分解織體、半分解織體等不同形式的變換，增加樂曲流動性，依據歌曲體裁的不同設置伴奏音型。一般來說進行曲風格歌曲應以柱式和弦為多，展現他的鏗鏘有力堅定的情緒特征；抒情性歌曲多以分解式琶音為主，營造行云流水的氛圍感；兒歌大都具有歡快，跳躍性，在織體的設計中多以用分解、半分解，少用、不用琶音，來體現兒童歌曲的動感與干凈利落。

（二）注重彈唱技能

自彈自唱里的“自彈”是與演唱結合進行的鋼琴彈奏技能，是自我音樂情感流露的展現手段之一，也是保證彈與唱藝術呈現的實踐技能技術保障。這里清楚地記著筆者本科學習此課程的情景，在每堂新課開始之前，教師總是采用回課形式來檢查學習情況，部分同學能夠完整、流利、情感表達而完成自彈自唱，多數學生的彈唱中會有斷音、錯音、音響模糊，演奏也存在很多問題，音樂不飽滿，沒有穿透力，缺乏音樂性，反映了部分學生鋼琴彈奏基礎的薄弱。因此自彈自唱的彈奏技能，是很好地表達音樂，更好地完成情感傳遞的重要技術保障。

自彈自唱另一重要技能是聲樂演唱，這與聲樂獨唱有所不同。在聲樂獨唱中，演唱者以美好的聲音，聲情并茂的傳達給現場的觀眾，表達出作曲家和演唱者的情感。而自彈自唱是帶動多種感官而進行的一項綜合性表演活動，由手、腳、口、腦進行配合參與，成為多種技能協調配合的表演過程。

自彈自唱是“彈”“唱”的完美結合，是各種技能融會貫通的自如呈現。在高師音樂教學的自彈自唱中，應將演唱與彈奏協調統一，要勤加練習，盡早地熟悉、適應演與唱的協調性，適應坐唱時氣息的運用，做到聲樂演唱與鋼琴彈奏的融合，達到良好的彈唱效果。

結語

自彈自唱是高師音樂教育中的必修課程，是學生綜合技能的體現。首先，教師應采用合理的課程安排，做到教與學的有機統一，激發學生學習興趣，優化課程機制，讓自彈自唱的技能更為扎實。教師還應盡可能了解每位學生的實際情況，進行量身定做、因材施教。在教學方式上應積極創新與調研、與時俱進、嚴于律己把上好課，以高度的責任感與使命擔當來培養人才。

其次，學生應充分認識就業形式及對自彈自唱綜合技能的要求，穩扎穩打，珍惜擁有大好年華與學習機會，打好基礎，課上課下都要勤加練習，打造能夠彈就一手令人青睞的自彈自唱技能，做一名合格的高師音樂師范生，將來為我國音樂教育添磚加瓦。

隨著我國音樂教育的蓬勃發展，高師院校也更加重視對學生自彈自唱能力的培養，有計劃有目標的培養國家需要的綜合型音樂人才，改進教學方式，做到大班課程、小組課程多樣化教學、靈活教學，重視自彈自唱技能的培養，完善自彈自唱課程，理論實踐相結合，培養出合格的中小學優秀教師。