現代化模式下舞美人才的教育培養方式的初探*

龍 灣

（安徽藝術學院,安徽合肥 230000）

舞臺視覺藝術的呈現是一項非常復雜的工程，他需要布景、道具、燈光、音響、裝置、機械技術等多個工種的配合，同時還需要建立在流行審美，文化和劇場技術能否支撐的前提下。而對于大舞美中的存在的多個專業方向，由于它們的不同特性可以是一個獨立的個體但又密不可分，如果放到教學體系中，人才方案的規劃和制定與其他專業會有很大的不同。

國內大多院校舞美專業的課程體系都比較類似，都是以主專業課程為主導，系統開展邊緣拓展課程。以舞臺設計專業為例，起初大部分院校都將繪景專業納入了人才培養方案中，繪景課程是舞臺設計的先導課程，對舞臺設計專業的基石，繪景起源于16世紀的歐洲，稱為“布景透視”，原理就是在二維空間中的三維空間圖式，這是一項振奮人心的發現，創造出了舞臺空間的深度，從文藝復興到19世紀中葉，主導西方舞臺的都是這種布景透視繪畫，然而現在繪景的課程在一些藝術院校中已經被取消，只有在少數專業院校中予以保留和延續，導致現在繪景方面人才零落，主要原因還是現代電腦技術在舞美方面的革新逐漸代替了傳統繪景，當下天幕多使用電腦噴繪，節約了時間并降低了成本，然而在畫面質感、肌理、層次等方面專業繪景師的手繪效果不是電腦噴繪能夠達到的。我曾經在教學中在做過相同的實驗，在劇場實踐練習中把學生的手繪布景和噴繪布景在燈光下相比較效果，學生發現手繪的布景結合燈光產生的效果較為豐富，無論是層次、筆觸還是色彩；而電腦噴繪的效果過于均化，部分塊面景由于噴繪色彩較薄，燈光穿透后色彩會消失，需要后期手動補色。這一點對比西方舞美教學體系中，他們較為偏重對于傳統布景繪畫的重要性，在歐洲求學的時間里，我逐漸理解他們對于舞美教學方式的“守正”與“自由”，他們在堅持傳統布景繪畫的同時讓學生能夠在其他支干課程中把握一定的自由度，這種自由度的理解并不是完全沒有界限，而是在一定的文化約束、藝術范疇內進行多維創作，也可以是媒介的改變，例如在他們開設的《行為藝術》《新材料技術》等相關課程，都可以幫助學生在“守正”與“自由”之間找到平衡。又如《導演》這門課程，我們在編訂人才方案時曾經想納入舞美的課程體系中，但是某一些觀點認為導演這門課程是表演體系的相關課程，與舞美專業并無太大關系，從我調研的情況中發現確實在國內的一些院校的舞美專業并沒有開設《導演》這一課程，在這一情況下舞美設計無法站在導演的角度考慮問題形成聯動，所以舞美課程體系的建設不同于其他專業，它是一門綜合性非常強的專業，需要多方面的知識架構作為支撐，包括學制方面，也應該延長1年左右的時間，由于篇幅有限，關于課程體系的方面日后可有專門一篇詳細闡述。

在教學模式方面，過去教室是學習唯一的場地，老師傳授知識往往只靠一本教材，教育科技化的發展打破了傳統教育的模式，尤其是對于舞美專業來說，則是教育技術現代化的先行者，基于專業的多樣性、復雜性，傳統的教學空間已經無法達到預期的效果，則需要多種類型的教學空間，如帶有升降設備的繪景場地、標準化劇場、道具制作間、燈具庫、錄音棚、人物造型實訓室、服裝設計實訓室等，同時傳授知識的媒介也日漸多樣化，多媒體設備、行業APP、展覽、論壇等多種線上線下的形式的融合，掌握理論基礎的同時要把握如今的舞臺技術的發展和國內舞美趨勢，防止如今校園和社會脫節的現象，而如何有效規避這一現象，成了現在人才培養中有待解決的問題。

現如今我們培養出的學生主要以舞美設計為主，他們畢業后期盼能夠進入各大院團或者演藝公司有機會能夠參與大型演出設計工作，能讓自己的在設計領域日益見精，但是現在各大院團等演藝機構出品劇目的體量并不大，一部質量好的劇目籌備時間3—5個月，而一部劇也有只需要一名舞美設計，通常基本上也是院團設計的骨干，基本上都是一些經驗豐富的老設計師，平均年齡50歲左右，導致了僧多粥少的局面，這種情況下很多設計畢業生進入工作崗位之后，從事著與所學專業不相符的工作，比如會先分配到現在緊缺的舞臺技術崗位，也會導致一些潛在的問題：

（一）工作效率低，業務能力差。舞美設計專業畢業生由于不太熟悉舞臺技術工作，在實際工作中裝臺、合成等過程中會遇到電學、機械工程等專業技術問題，需要專業的有經驗的舞臺技術人員來解決，很大程度上降低了工作效率，延長了工作時間。

（二）心態不平衡，團隊穩定性差。舞臺技術行業遠不如設計行業發展前景大，一些設計畢業生本科期間都是注重美學培養，認為自己是設計出身，突然轉變成技術工種，心態會失衡，雖然會先從事著舞臺技術的工作，但是還是心系設計，可能會在外面承接別的設計工作，或者做個一兩年失去信心和動力，尋求其他出路。

對于以上出現的問題，筆者從專業實踐、校企合作等方面進行思考：

（一）增設舞臺技術專業方向，人才培養方案的制定需明確專業類型，如設計類、技術類。目前國內開設“舞臺技術”方向的僅只有幾家院校，招生人數較少，根本不足以應對龐大的行業需求，各大專業院校、綜合類院校乃至各類大專技術院校都應該開設相關課程，專業院校和綜合類院校可以附帶少量設計類相關課程，作為技術與美育并重，走入崗位后也能形成專業性的聯動；而大專技術院校可以專門開設類似于“演藝工程與舞臺技術方向”這樣的技術專業，掌握聲學、光學、電子、機械、等工程技術基礎理論和基本方法，專而精，畢業后直接可以走向工作崗位。

（二）注重專業教學實踐性，專業方向精化。舞臺方向的專業實踐性非常強，光靠課本上的基礎理論不到理想的教學效果，目前行業發展速度很快，各種先進的技術，新的材料都會運用各種演出中，要是想讓學生走出校門后與工作崗位實現無脫節，就必須注重專業實踐。教學空間應重點轉入劇場，提供學生參與各種演出的機會，舞美設計、大屏設計、燈光設計、道具、音響、舞臺技術等讓學生分工明確，責任到人，教學實踐實現劇場化管理，在保證安全的同時最大限度地調動學生的專業實踐能力和興趣。

（三）校企合作聯合培養。完善校企合作聯合培養機制，筆者目前了解到一些院校的校企合作機制并不完善，并沒有很有效地利用企業在行業中的優勢，而在校學生對于行業信息來源的獲取也比較單一，雙方并沒有達到互通，學生想去實踐卻沒有較好的平臺。對于這個問題校方應和企業形成點對點模式，相關專業課程采取校園理論+企業實踐模式，讓學生可以直接對專業的崗位需求能力有直接的了解，從而也能讓學生知道自己離專業崗位的差距和需要努力的目標；同時可以建立雙師制，即校方專業教師+企業專業人員，讓學生注重理論基礎培養與市場需求相結合，更好地適應現代社會發展的崗位需求，而不是進入崗位后還需要一定的培養期，從一定的程度上也減輕了用人單位的壓力。

（四）聯合地方省舞美學會。舞美學會是一個省舞美專業的集大成者，集合了全省的舞美技術和團隊，同時也連接了中國舞臺美術學會這樣的國際性組織，學會可以掌握國內外最前沿的技術和設計思路，對于院校來說依托地方省舞美學會帶來優質資源、技術和人脈，轉化為教育的產物，也為地方舞美教育事業出做了貢獻；我們可以參照中國舞臺美術學會設立在中央戲劇學院，把地方省舞美學會也設立在省級藝術院校內，同時學會的舞美專業人士也可以作為學院舞美的特聘藝術指導，也不失為較好的資源整合方式。

在專業培養方向上，國內不少院校也存在較大的差異，主要分為劇院和電影電視方向。劇院方向意在培養具有深厚的人文素養和扎實的專業技能的戲劇美術創作的專門人才，包括舞臺設計、舞臺造型體現、舞臺燈光設計、舞臺服裝設計、舞臺化妝設計、舞臺技術、演藝影像設計等；電影電視方向主要培養電影電視美術、電影電視燈光、電影電視人物造型、影視特效等；在當下社會大環境下，大多院校更愿意培養電影電視方向的舞美人才，如今每年的電影、電視劇、網劇的數量可達幾千到幾萬部，劇組專業人才需求量大，就業率高；而劇院劇團現在人才需求量每況愈下，院方招不到適合崗位的人才，加上劇院的產量遠遠不到電影電視，有的劇院效益也大不如從前，崗位數量也過少，應聘者考慮到謀生需要，久而久之也會轉行到電影電視方向，所以導致在當前的社會現狀下，大多院校更愿意為電影電視舞美輸送人才。這也是舞美教育存在的一個弊端，如何能夠將這兩個專業方向做一定的結合，培養一些一專多能型的復合型人才，這還是需要從人才培養方案、課程設置、師資隊伍能多方面進行探索和實踐。

隨著科技技術手段的進步和多種門類學科的融合，劇場定義為了“觀演空間”，它具有時間和空間上的雙重含義，“觀演空間”并不等同于觀演建筑空間，可以存在于建筑中，也可以存在于非建筑中。當今傳統的“舞臺美術”也許在未來會重新定義為“演藝空間設計”，現在的“舞臺美術”已經不能僅僅限定在美術的范圍內了，它是一門集音樂、舞蹈、美術、文學、建筑、美學、哲學、戲劇、表演等多種學科門類于一體的綜合藝術，但是卻沒有做到真正的融會貫通，當代文明出現了真空斷層，可能還需要歷經幾代人才能通曉和運用。未來的“演藝空間設計”需要考慮的范圍不僅僅是場景，心理感受也是重要的參與，必須要有哲學思維的介入，心理感受是體會，試聽是表象的介入。這和導演的范圍還不一樣，這是意向，表象要提供心理暗示，就像艾斯.德芙林設計的《卡門》中那些玩紙牌的手。未來的“演藝空間”不僅僅只為表演而設計，更加突出空間關系，“空間”可能是存在的建筑空間，也可能是意識空間，心理空間等等。空間是僅次于演員的因素，而阿皮亞主張的是“空間布置的主要作用在于將活動的因素和平臺結合成一個功能的基本機構”

而斯沃博達則追求的是“一種能夠表現變化著的關系、感受和情緒的裝置”他認為“戲劇空間是心理造型空間”，依靠空間、時間、節奏和光，從而形成時間—空間的連續統一體，斯沃博達所主張的心理造型空間在本質上已經超出幾何學和物理學的空間范圍。無論是阿皮亞的“功能性機構”還是斯沃博達的“心理造型空間”，都是存在于“演藝空間設計”中必不可少的手段。

如今我國的舞臺美術高等教育在思維方式和行為方式上都發生了一些改變，不再僅僅知識單薄的美術專業，很大程度上影響著戲劇藝術發展的總體走向。戲劇可以隨處發生，舞臺美術設計的價值正在得到新的認知和解讀，傳統的基礎教學和創作方式正在受到挑戰，當下是以突破傳統思維，以繼承與創新、促進多學科交叉與融合，從學科導向轉向以需求為導向。從我國目前開設的舞臺美術專業的院校數量上來看，社會對于舞美人才的需求呈現上升趨勢，然而，面對數字科技時代，我們必須要有一種合理的方法與探索，用辯證唯物主義看待問題，我們會發現互聯網技術給我們舞美教育帶來了正、負面雙向影響，所以，把現代信息化技術融入哲學、文字、美學等多重學科中，為學生提供綜合性跨學科學習，將是我們需求方法與探索的有效途徑之一。另外，在這個新文化創意時代，舞臺美術的廣義屬性也發生了一些變化，他已經突破了傳統舞臺的局限性，邁向了曠闊的社會服務，走進了千變萬化的大自然，比如當下正紅的文化創意產業、文化旅游產業、特色鄉鎮建設等，這些也處處需要舞臺設計師的身影，可見舞臺美術已經擴散到更為普及的公共文化服務空間中，新產業激發新思路，如何在教學中引入新產業新思路的藝術創作，做到新產業和藝術的良好互動，這也需要我們進一步的探索和實踐。

通過以上的闡述，不難看出舞臺美術早已成為一門獨立的綜合藝術，用“大舞美”的觀念來審視不難發現當下的舞美則以戲劇、美術門類為基礎，又融合哲學、文學、美學等相關學科，不再是過去的單純具有美術功底就可以獨立創作的一門藝術了，產生的巨大變化也向舞美教育工作者提出了新的要求和挑戰，除了要具有良好扎實的基本功底之外，還需要不斷開拓藝術視野，在繼承傳統美學的基礎上，嘗試求新突變，把握國際舞美發展的最新動向，不斷輸入新知識、新技術、新藝術、新材料等相關因素相互過渡融合銜接，在教學過程中，強調對學生觀察、動腦、訓練的一致性。由于公共文化服務空間的滲入，舞美設計的覆蓋范圍越來越廣，對于已開設舞美專業的各大院校來說無疑是一件振奮人心的好消息，培養的舞美人才將會輻射到各個領域，真正地實現了一專多能的復合型人才的培育。未來已來，舞臺美術必須結合新科技力量，把握藝術與科技的界限在哪？科技力量對于當代舞美工作者來說意味著什么？面對這么多豐富的科技手段，我們有應該如何去選擇？我們需要通過更多的教學實踐和工作案例來找到答案，從傳統教學模式到現代化教學模式的轉變是科技社會發展的必然產物，合理有效地利用當下豐富的科技手段，將會使舞臺美術設計的效果事半功倍，相信在不久的將來，隨著社會的發展和科技進步，舞美人才的培養方式將會再進入一個新的培養階段。