馬藝芳
(湖南工商大學音樂學院,湖南長沙 410205)
關鍵字:傳統音樂文化;傳統音樂教育;高校教育;教育實踐
在如今我國這個世界民族文化大家庭中,我國傳統音樂這個有著明顯民族特色的學科凝聚著我國人民上下五千多年的聰明才智,不但從表現形式還是內涵上都呈現出了濃厚的民族民間特色。民族音樂即按照中國民俗傳統,廣泛流傳在中國民間并且產生了在民俗最能展現出我國民族民間音樂風格的的曲調和樂曲。我國民族民間音樂種類很多,其中還有在五四運動之前出現的音樂和中華民族傳統音樂,所謂傳統音樂,有學者在相關書籍中對其進行這樣定義,即由某個民族以現有文化為基礎,經過長時間發展,而不斷積累和發展而來的,可以表現該民族精神面貌、基本特征的傳統音樂。
最近幾年來,很多學者和專家對我國傳統文化的發展提出了新的看法和觀點,他們指出我國傳統文化的教育和傳承應該基于多元化的價值觀來設置課程體系,不斷優化課程結構,不斷加大對世界民樂和中國民族音樂的傳承教育工作。我認為以上學者的觀點給我國傳統文化的發展提供了方向。因此,我們就必須以多元的文化價值觀為導向,摒棄單一圓文化觀價值觀,積極倡導并開展多元的音樂文化教育活動,使他們平等地接觸、相互尊重、共同掌握中國優良傳統的音樂文化,尤其是中國各民族自身的傳統音樂文化。要想做好這方面的工作,我們首先要做的是把中國音樂和其他國家的傳統音樂之間的關系處理好,同時還應該平衡我國傳統音樂教育與少數民族傳統音樂教育的側重點。千萬不能出現顧此失彼的情況,最大程度上保證不同形式的音樂協同發展,堅決不能出現類似撿了芝麻卻丟了西瓜的情況。在開展多元文化音樂教育工作的過程中,在進行多元文明音樂工作的進程中,首先必須進行我國傳統文化音樂教育體系的建設,不僅是中國傳統少數民族音樂,而且中國傳統音樂教育應該形成系統化且規范的教學,通過發展中國傳統音樂,不斷拉近我們國家和世界音樂之間的距離。
此處所謂的“多元文化”,應指多種族、多地區、多國家間的音樂文化交流。這與一元文化觀存在著顯著差異,但對于多元文化價值觀來說,全球范圍內的每個民族以及其音樂文化形式都是值得尊敬與平等的,因此作為受教育者,必須在彼此相互認可的基礎上,虛心學習各民族的音樂形式,在整個文化發展進程中,認真欣賞和了解各民族的音樂文化才是十分關鍵的,這是進行多元文化的根本,換言之,它為開展與世界其他音樂藝術文化的互動交流,提供了便利必要條件。但在當前中國推廣、建設多元音樂文化教育中,應當基于目前的客觀現實,妥善處理好中國音樂與外來音樂、漢族音樂和民族音樂之間的相互聯系問題。對中國學校而言,曾經在比較長一段時間內忽視了對我國傳統音樂的教育,這在很大程度上阻礙我國傳統音樂的發展,所以,我國在開展多元文化教育的過程中,首先要做的是培養大家的民族文化觀念,加強傳統音樂教育工作,不但需要設置相關的音樂課程,還應該制定科學的專業方向,同時還需要不斷豐富音樂教育體系的內容,對音樂教育體系逐漸完善。在中國,五十六個民族組成了一個大家庭,所以我國是具有多元文化特點的。然而在我國開展傳統音樂教育過程中,通常有這樣的情況,就是大部分學者都是集中研究漢族的音樂文化,對少數民族的音樂研究的人卻很少,而且把少數民族音樂加入音樂教育體系中的學校也非常少。在這種情況下,我國多元文化音樂教育發展不平衡,這在很大程度上阻礙我國多元音樂文化的進步。
大學傳統音樂教育研究基本上與中國大學的建設同時,而傳統音樂教育研究發展稍晚,較大規模的、相對集中的關注范圍是從一九七九年以后,對于中國大學傳統音樂教育研究的理念、體系、教學內容、課程、研究方式以及中西關系等問題,均有觸及,但是,相關調查與分析沒有讓中國學校轉變不合理的教學模式,理論學校與實際明顯不相符,教學行政、教師科研與教學實際三者沒有密切的聯系,相關研究的成果不能被應用到實踐當中,然而對研究本身而言,我們并沒有對核心問題進行深入探討,開展傳統音樂的目的是什么,教學方法應該選擇哪種比較合適等問題都缺少深入研究分析,然而很多影響傳統音樂傳承的因素都被忽視了,這是需要調整的地方,應該引起大家的重視。
近年來,在多元文化的社會大背景下,我國傳統音樂文化的發展情況存在很多問題,眾所周知,現階段全球經濟一體化進一步發展,農村人口正在逐漸遷移到城市中去,在這種情況下,中國傳統文化在傳承過程中遇到了很多阻力,所以,我們國家的傳統音樂文化的傳承事業還有很長的路要走。在我國傳統音樂文化保護傳承過程中更出現了一些亂象,各種假借保護傳統音樂文化之名對傳統音樂文化進行根本性的破壞,如對具有優秀傳統民族特色的原生態歌舞加以現代膚淺時尚審美的改造,使之能具有經濟效益。除此之外,目前我國傳統音樂文化在傳承過程中還存在一個比較突出的問題,那就是如今的很多年輕人都不能沉下心來研究傳統音樂,不能認真研究傳統文化的內涵,卻一次又一次在傳統音樂中加入當下比較時尚的流行音樂,通過這種方式來體驗新的音樂感受,在這種情況下,我國傳統音樂的傳承和發展受到了負面影響。所以,對傳統音樂而言,需要尋找 一條適合自身發展的道路,可以同時使用多種傳承的方式來促進自身健康、穩定的發展,近年來,由于傳統文化的確受到社會 各界的廣泛關注,在這種情況下,高校逐漸開設相關課程,承擔起傳承我國傳統音樂的重任。
我們國家具有優秀的民族文化,其表現出多姿多彩的特點。可是自從清朝末年以來,因為受到政治與歷史等因素的影響,西方音樂對我國傳統音樂的影響越來越大,這樣一來我國音樂教育具有朝著西方文化方向發展的趨勢,在一定程度上忽略了對本民族文化的傳承,很多人缺少學習本民族音樂文化的觀念。在這種情況下,學生們或多或少的受國外審美的影響,很少有人能真正做到傳承本土文化,不了解也不熱心于了解傳統音樂文化,對傳統音樂文化缺乏相應的保護意識,不利于傳承和發揚傳統音樂文化的魅力。在這種情況下,老師們在日常教學過程中,應該全面結合中國特色社會主義的民族特色,不斷培養學生們傳承音樂文化的觀念,從而幫助同學們體會傳統文化的內涵,讓它和人們的日常生活產生聯系。總而言之,高校音樂教育過程中應該考慮異域文化的特征,把中國和其他國家的文化結合起來,對國外優秀文化進行學習,汲取其精華,最大程度上促進中國傳統文化的穩定發展。
高校傳統音樂文化音樂教育不光在保護傳承傳統音樂文化不具備保護意識,其還內容單一、方式方法不靈活,也是導致高校傳統音樂文化教育窘境的原因之一。在教學過程中,老師應該為學生們普及我國傳統音樂的發展情況,幫助同學們全面學習我國傳統文化的發展歷程,通過系統學習,感受到發自內心的民族自豪感。此外,在多元化音樂教學過程中,老師應該努力做好工作,通過更可靠的信息對教學內容進行豐富,利用互聯網技術,為學生提供更多他們感興趣的內容,培養學生對音樂的興趣,讓學生具備發揚和傳承我國傳統文化的觀念。
現階段,我國應該加大培養高校民族音樂方面的人才,因為師資力量對教育事業是極為重要的,相關部門應該制定科學的培養計劃,具體要培訓什么類型的人才都應該明確規定,然后結合制定的計劃和目標對人才進行培養。所以,對我國音樂教育事業而言,師資力量的構建是基本條件,音樂教育課程體系建立之后,需要靠老師在教學工作中加以實施。反觀我國目前音樂發展現狀,高校中民族音樂人才并不充裕,尤其表現在民族音樂理論相關的人才更是匱乏。就現有高校音樂專業隊伍的結構看,中老年教師少,青年教師多,大多數青年教師的民族音樂技能、技巧及基礎理論非常欠缺。建設一支較高水平的師資隊伍,為民族音樂的傳承保駕護航,全面提高民族音樂相關老師的專業技能,讓民族音樂事業在優秀師資團隊的帶領下更好地發展,這是弘揚我國民族音樂的基本要求。所以,對高校而言,首先需要培養一個具備高素質的民族音樂教師團隊,幫助那些從事民族音樂事業的老師具有較高的民族文化素養,同時還具有較高的專業技能,在這個過程中,還應該加強對青年教師的培訓工作,通過培訓學習交流,讓老師具備更高的專業水平和綜合素養。
目前,國內各院校在關于中國傳統音樂文學課程的主要內容和教學大綱的設定上還不能明確統一,但課程設置是院校教育的關鍵,而教學大綱的設定將最終影響到院校培養人才的方向和水平。目前,大學的傳統音樂文化教育課程將以培育傳統音樂文化傳播人和市場人才為先,除對大學生進行傳統音樂文化教育專業技能教學以外,還應有系統的高校專業基礎理論課輔助傳統音樂文化教學,以完善民間傳統音樂文化教學中理論知識的不足,提高傳統音樂文化傳承人整體音樂素養,想要讓傳統音樂在較短時間內進入校園,不但需要開展講座或者公選課的方式開展教育,同時還需要結合穿插教學的模式,在開展相關專業科目教學過程中,盡量引入傳統音樂文化的內容,在完成課堂教學之后,給學生布置一些和傳統音樂文化有關的作業,通過做作業的方式,讓同學們對課堂所學內容進行鞏固,幫助學生對傳統音樂文化方面的資料進行搜集,不斷培養同學們對傳統文化方面的興趣。
對高校而言,需要制定“高校老師+優秀傳承人”的教學計劃,結合傳統音樂的發展現狀確定科學的培養目標。首先,在以往的教學方式中,將高校教師作為高校傳統音樂文化教學的主要傳授者是不對的,如果讓那些從來沒有接觸過傳統音樂的老師為學生講解相關教學內容,并擔任音樂教學任務,勢必會影響教學效果,在這種情況下,我國傳統音樂的發展將會受到不良影響,因而從教學模式上看,高校應該引進更多傳統音樂相關的傳承人,以此為基礎,開展民間傳統教學和高校教學相融合的教學活動。
在民族樂器演奏過程中,通常是以多樣化的教學模式為基礎的,開展教學是學習課程的主要渠道。在如今新時代背景下,人們對精神層面的追求更加強烈,在這種情況下,僅靠單一樂器的教學方式不能滿足社會需求,比如在古琴教學過程中,對古琴的教學也需要不斷進步,不斷探索并突破自我,結合該樂器的發展現狀,實現對傳統教學模式的突破,高校老師在開展教學工作中,應該使用多種教學模式相結合的方式,可以通過開展課外教學和課內教學相結合的教學模式。樂器的教學過程是一個不斷探索和實踐的過程,學習器樂的學生需要邊學邊練。總而言之,我們應該改變傳統的教學方式,把實踐和課堂完美結合起來,為學生提供便利的實踐平臺,營造更好地學習氛圍,從而能力和知識實現更好地融合。具體的做法有五點:
(1)聘請部分民間琴家到本校上課,組織演奏活動并兼任教授,經過觀摩和藝術實驗,使學習者了解知識拓寬眼界,更要針對非專業學習者做好古琴基礎知識的普及。
(2)組建學校內的古琴研究會(團)、定期舉行雅集活動,以提高學生自主研究古琴音樂的能力。
(3)不斷引導專業的學生進入古琴民間音樂現場,近距離體會民間音樂的魅力。傳統音樂在高校中的傳承,要避免走入“象牙塔”,不能割斷傳統音樂與民眾生活的聯系。因此,高校古琴的教學,不能總是停留在傳統的古曲上。很多音樂人都試圖將如今比較流行的民歌加入古琴新曲中,有時他們把民歌當作素材完成對古琴新曲的創作,在當時時代背景下,很多新曲都受到熱門的喜歡。從另一方面來說,學生通過采風,能夠有機會嘗試運用一些優秀的民間素材,進行創作或改變,這對于激發學生學習古琴的興趣,提高學生的音樂編創能力十分有益。
(4)在布置課后作業的過程中,可以在結課論文、社會調查等方面,不斷鼓勵學生加強對古琴的學習交流。
(5)對于那些系統學習古琴的同學而言,我們應該對其做好實踐教學工作,在日常教學體系中引入古琴課程,盡可能多的增大古琴實踐在理論學習方面的比重,同時還可以采用學分制進行管理。引導學生參加相關演出活動,通過實踐提高學生的舞臺表現力。
培養學生的創新觀念,不斷嘗試,不斷探索,音樂系的學生通常具有較強的創新觀念,他們喜歡嘗試新的事物,喜歡探索,所以對新音樂理論的接受速度比較快,一般對傳統音樂持有自己獨特的看法,對當下主流文化的發趨勢具有敏銳的洞察力,這些優秀的特質是我國傳統文化發展的基礎。此外,在音樂教育理念方面,我們也必須清楚一個問題,那便是我們所要教育的對象是西洋作曲家,還是我國傳統音樂的繼承人?高校在教學內容和科目的設置上切忌主賓顛倒,也不要只關注對西洋音樂文化的灌輸而忽略對我國本土音樂文化的培育,特別是在中國傳統器樂文化課程中要避免“重西輕中”的這一教學問題,那樣培養出來的學生不是中國傳統音樂文化傳承人,而是“傳統音樂文化改革作曲家”。除此之外,我們在創作過程中需要把握好尺度,因為發展和保護是相互矛盾的,在學術界經常會出現這方面的爭論,我們都知道保護的必要性,然而傳統音樂在我國傳統文化中是動態存在的,所以還應該發展,在這種情況下,高校老師需要平衡好二者的關系。
本土音樂通常是以人們的生活為基礎的,為廣大人民群眾提供服務,高校應該承擔起傳統文化傳承的責任,大力開展高校教學工作,始終以日常生活為基礎,不能脫離廣大群眾。眾所周知,音樂是由人們創造出來的,同時也是為人們提供服務的。所以,我們應該把傳統文化的人民群眾結合在一起,只有人民群眾的維護下,我國傳統音樂才能更好地發展。
在我們對傳統音樂進行保護的過程中,應該保證音樂的本真性,保留其內涵,高校應該注意這一點,只有保護好傳統音樂的真實性,傳承民族音樂的偉大事業才有意義。
通過中國高校開展傳統音樂教育工作,可以推動中國傳統音樂的繼承與發揚。二者可以實現互利共贏的關系,傳統音樂在高校良好的環境下可以得到很好的傳承,高校在開展傳統音樂教學工作中,可以實現社會交流和文化進步,能給促進高校提高其辦學水平。因此,高校在音樂領域的教育對我國傳統文化是非常重要的。音樂文化和音樂教育有著無可割裂的聯系,兩者互補,協調發展。