書法與繪畫的關系在工筆花鳥畫創作中的應用
——以宋徽宗趙佶為例

□李 健 王 雁

（李健，王雁/西京學院）

在中國畫工筆花鳥畫的學習中，學生重點要學習的是宋代花鳥畫。在宋人花鳥畫中有一位標志性的藝術家——宋徽宗趙佶。他強調“書畫相通”的藝術觀點，瘦金體作為其標志性的藝術特點，對中國畫其他門類，尤其是工筆花鳥畫產生了深遠影響。在趙佶之前，偶爾有畫家在其繪畫作品中題跋落款。趙佶開創性地在繪畫作品上題跋，其作為官方行為，正式形成繪畫作品題跋的格式，對中國畫詩書畫印的形成產生了重大影響。他的藝術觀點也影響了后世的藝術創作。本文以趙佶為例，分析書畫之間的異同關系，特別是在工筆花鳥畫的創作中的應用，來論證書畫相互影響的關系。

一、宋徽宗趙佶的藝術成就及藝術主張

（一）趙佶的書法繪畫藝術成就

宋徽宗趙佶，宋神宗第十一子，宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝，在位25 年，國亡被俘受折磨而死，終年54 歲，葬于都城紹興永佑陵(今浙江省紹興市柯橋區東南35 里處)。

他自創一種書法字體，被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”，是古代少有的藝術天才與全才，被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳!”

趙佶作為政治家、皇帝，是失敗者，但作為一名藝術家，是成功的。他在藝術創作方面是一代宗師，對中國畫的發展，尤其是對宋代院體工筆花鳥畫的發展，產生了深遠的影響。他獨創標志性的個人書法風格——“瘦金體”，是書法史上獨具一格的書體。瘦金體題跋及繪畫作品用書法題跋成為一種傳統，使書法的藝術地位得到極大提高。作為一名藝術推動者，趙佶在位期間，創建了翰林圖畫院，吸納了大量書畫人才，還建立考試制度，開設畫院，將畫院列在其他各院之上，提高畫家各方面的待遇，使之系統、專門地從事藝術研究，書法家、畫家的地位被提高到歷史上前所未有的高度，極大地推動了當時藝術的發展，使宋代繪畫成為中國繪畫的高峰，尤其是宋代花鳥畫更是中國繪畫的巔峰，為后世花鳥畫學習者所模仿。

（二）趙佶的書法繪畫藝術主張

在繪畫創作中，趙佶強調“書畫相通”的藝術觀點，為后世“書畫同源”的觀點提供了理論支持，促進了書法、繪畫在藝術創作中更深層次的融合。趙佶一直將書法融合在繪畫作品中，從《芙蓉錦雞圖》《聽琴圖》《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》等大量的繪畫作品中都能體現出其深厚的書法功底。他強調作為一名畫家，要全面發展，書法、繪畫等技藝都要發展，以有效消除部分畫家、書法家只注重繪畫、書法等單方面的技藝。趙佶尤其重視畫家在藝術創作中對事物的深入觀察，這對宋代藝術創作產生了深遠影響。

二、宋徽宗書法作品與繪畫作品的分析

（一）書法對繪畫的影響

宋徽宗趙佶在書法方面的標志性成就就是自創了鋒芒畢露的極具個性的書法字體——瘦金體。何為瘦金體？“瘦”源于分割字體中的“肉”，只保留其字的結構。與其他書法作品相比，趙佶的書法作品字體清秀，整體瘦挺、爽利，顧稱為“瘦”。“金”源于趙佶是宋朝皇帝，為凸顯其尊貴，稱為“金”。宋徽宗趙佶瘦金體書法作品詳見圖1。

圖1 宋徽宗趙佶 瘦金體書法作品

其繪畫的執筆和書法的執筆方式一樣，都是三只手指緊扣，一只手指頂著毛筆筆桿。從書法與繪畫本源來說，二者之間并無較大的差異。另外書法在運筆、行筆中也是講究毛筆筆鋒的中鋒用筆及側鋒用筆的。筆者作為西京學院國畫專業碩士研究生，在多年書法、繪畫學習中，發現書法與繪畫的練習方式，都能互相通用，在練習趙佶的瘦金體書法后，明顯發現手腕控制能力得到極大的提高。

筆者的研究方向為宋代工筆花鳥畫。宋代花鳥畫面精致，線條要求非常高，而且宋畫多為小品畫、工筆畫。特別是工筆花鳥畫，繪畫者對線條的掌握至關重要，甚至影響整幅作品的好壞。所以在學習繪畫時，我們必須加強書法練習。中國畫是一種講究線的造型藝術，南齊畫家謝赫在其作品《古畫品錄》中提出繪畫的“六法”，將“氣韻生動”作為“六法”中總綱領的要求。線條質量的好壞成為評判畫的“氣韻生動”的衡量標準之一，也是藝術評價的重要衡量標準之一。

書法、繪畫的學習歸根結底是訓練練習者的肌肉記憶。在白描練習中，畫家需要在運筆的過程中根據造型的不同動用相關肌肉，在紙上畫出不同的線條。有些白描線條要求從起筆到收筆保證是一條力度均勻的、不能有太大粗細變化的線條。這里就需要繪畫者加強書法的練習，來強化手腕及胳膊的肌肉記憶。

在書法學習過程中，筆者通過寫大字、大楷、魏碑、篆書等書法作品，發現在站著寫字時能增強手腕的力量及臂力。因為寫大字時執筆的力度和寫小字是不一樣的，手需要握緊毛筆筆桿的尾部，雖然初期練習時，會因為肌肉的不適應，而影響練習，但是經過長期練習后，手腕及胳膊的力度得到極大提高，提高了書法、繪畫中線條的質量。這其實和傳統民間藝人及早期書法的練習很像，沒有書法中的提按，只有單純的畫線條，有著異曲同工之妙。但是書法的練習更能增強人對線條的掌握能力，幫助理解書法中陰陽、正形、負形的概念，對繪畫學習有更大幫助。

（一）繪畫對書法的影響

宋代是宮廷院體花鳥畫在中國繪畫史上達到全盛的時期。據《宣和畫譜》記載，宋初以來，畫院一直奉行的花鳥畫畫法是五代黃荃父子開創的“黃家富貴”。因為這種畫法雅致華麗，皇家尤為喜愛，故而入宋以來的院體花鳥畫皆以黃荃父子的風格為準，且影響百年之久。從宋徽宗趙佶的繪畫、書法作品中，可以看出其繪畫技法對他的書法創作產生的深遠影響。他的書法也是雅致華麗，具有極高的藝術審美價值。繪畫中的線條變化及結構的韻律美都能在他的書法上找到影子。宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》作品詳見圖2。

圖2 宋徽宗趙佶 《瑞鶴圖》

趙佶既尚工筆又尚水墨的多種形態，代表作有《寫生珍禽圖》（如圖3）《枇杷山鳥圖頁》等。其工筆畫作品開創了在繪畫上題款的先河，尤其是他獨特的個人簽名，極具藝術特色，可以看出宋代院體對他的書法產生了深遠的影響。

以宋徽宗趙佶《寫生珍禽圖》局部為例，可以看到中國畫中的墨分五色。墨分五色，中國畫技法名，指以水調節墨色多層次的濃淡干濕，語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”宋徽宗趙佶《寫生珍禽圖》作品詳見圖3。

圖3 宋徽宗趙佶 《寫生珍禽圖》（局部）

在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。墨分五色，墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：“干”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。“濕”墨中加水多，與水調勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔，使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。“淡”墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠的物象或物體的明亮面。“濃”為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。“焦”比濃墨更黑，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。

以上墨分五色的繪畫技法在宋徽宗趙佶的現存于世的書法作品及繪畫作品中也有體現，可見繪畫也對書法產生了深遠的影響。宋徽宗趙佶瘦金體書法作品詳見圖4。

圖4 宋徽宗趙佶 書法千字文（局部）

三、宋徽宗對后世的影響

宋徽宗趙佶作為一名畫家、書法家，對后世產生了深遠的影響。他作為藝術運動的主導，使宋代畫院達到了封建社會工筆花鳥畫歷史的最高峰，后世花鳥畫學習者無不從臨摹學習宋代花鳥畫開始。宋徽宗的書法瘦金體是中國美術史上耀眼的瑰寶，影響著后世的書法家、畫家們。

瘦金體書法及宋徽宗的繪畫作品成為后世美術高等院校國畫專業臨摹范本之一，成為歷經時間考驗的經典作品、人民群眾喜聞樂見的優秀的美術作品。此外，宋徽宗趙佶強調的畫家要對大自然進行深入觀察，只有認真觀察總結才能創作出優秀的美術作品對后世也產生了深遠的影響。宋代涌現出一大批優秀的花鳥畫家，無論工筆花鳥畫家，還是寫意畫家，都是深受宋徽宗趙佶的影響強調要認真觀察大自然。

他的這個觀點與唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論“外師造化，中得心源”有異曲同工之妙，是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論。“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說，藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美。對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的，這也是對王履“吾師心，心師目，目師華山”藝術創作觀點的繼承和發揚。