電影《荒野獵人》配樂賞析
——以The Revenant Main Theme Atmospheric為例

□周佳玥

（周佳玥/洛陽科技職業(yè)學(xué)院）

2016 年，電影《荒野獵人》一經(jīng)上映，就受到觀眾的極大關(guān)注。因為導(dǎo)演使用了特殊拍攝手法，即以長鏡頭拍攝大自然為主，所以在影片中有大量的鏡頭留白，而這留白則需要樂曲的支撐。整部影片以寒冷、孤寂的基調(diào)為主，為了讓觀眾能夠更好地感受電影表現(xiàn)的風(fēng)格，配樂的作用不可小覷。在《荒野獵人》這部影片中，盡管觀眾的關(guān)注點更多集中在主演萊昂納多身上，但不可否認，這部影片的成功確實有配樂的功勞。

目前有關(guān)研究這部影片音樂配樂方面的論文很少，絕大多數(shù)的文獻論文都是有關(guān)電影的拍攝手法以及電影語言和人文內(nèi)涵類的，其中與配樂有關(guān)的文獻，并沒有特別詳細地對樂曲進行分析。本文將針對這部影片的內(nèi)容，以及作曲家坂本龍一為電影創(chuàng)作的配樂The revenant Main Theme Atmospheric進行詳細的研究探討。作曲家在這部影片中所使用的獨特的編曲手法，以及配樂中每個樂器的旋律，無一例外都在對電影的氛圍進行烘托。

一、簡述電影配樂對電影的影響

（一）電影音樂概述

最初，電影是沒有演員對白及配樂的，被稱為無聲電影。但是在播放影片的場地會有專業(yè)演奏者進行即興伴奏，如影片中演員表現(xiàn)出快樂的神情，演奏者就演奏出歡快的音樂旋律；反之，演奏者就會配出悲傷的音樂等。這種即興伴奏（指在毫無準(zhǔn)備下臨時根據(jù)情況進行創(chuàng)作）的音樂形式，讓觀眾更好地理解了無聲電影所講述的內(nèi)容，或者說讓觀眾更好地感受到電影中的某一片段所表達的情感。正是這種形式，讓人們意識到音樂對電影的作用是如此之大。隨著電影形式的發(fā)展，有聲電影（指觀眾可以在觀看影片的同時，聽到影片中的對白解說以及音樂）出現(xiàn)了。在這一階段，電影制作公司會聘請專門的作曲家根據(jù)電影內(nèi)容為影片進行配樂。

（二）配樂的功能及類別

電影配樂是眾多音樂創(chuàng)作形式中的一種，毋庸置疑屬于視聽藝術(shù)。音樂本身會給聽者帶來聽覺上的享受，而當(dāng)其融入電影時，聽覺與視覺相融合會增強人們的感官享受，提高電影的表現(xiàn)力和感染力，從而使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，增強電影中人物的形象色彩，強化電影平面部分所表達的情節(jié)，使之立體化、戲劇化。不同的影片類型會使用不同種類的配樂，如古典交響樂、現(xiàn)代電子樂、爵士樂、搖滾樂等。作曲家通過編排樂譜中要使用的不同種類的樂器，使樂曲時而氣勢磅礴、時而溫婉內(nèi)斂、時而陰沉迷幻。

配樂也有多種形式，包括描繪型配樂與渲染型配樂。描繪型配樂，顧名思義，就是在電影中加入一些動態(tài)的聲效，如動作片里的打斗聲、車輛加速馬達轉(zhuǎn)動的聲效等都屬于描繪型配樂。而這種類型的配樂往往與電影情節(jié)緊密結(jié)合，通過配樂加強影視作品的視覺沖擊。渲染型配樂則是以旋律為主，烘托影片氛圍。在影片《荒野獵人》中，渲染型配樂主要是為了填補鏡頭中的空白部分，使得影片內(nèi)容層次更為豐滿。

二、電影《荒野獵人》的內(nèi)容簡述

（一）電影《荒野獵人》的導(dǎo)演及主演

2016 年，電影《荒野獵人》上映，它由墨西哥導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多進行指導(dǎo)拍攝，美國演員萊昂納多·迪卡普里奧主演。導(dǎo)演亞利桑德羅的作品以人文主義創(chuàng)作為主，通過影片探尋人類生命的意義與價值，找尋生活的本質(zhì)，討論生存的困境。而這部影片也在2016 年獲得第73 屆金球獎最佳導(dǎo)演獎、最佳劇情片獎和第88 屆奧斯卡金像獎最佳導(dǎo)演獎。萊昂納多更是憑借這部影片獲得金球獎最佳男主角、奧斯卡金像獎最佳男主角。

（二）電影情節(jié)及其表達的情感色彩

這部影片有著極強的寫實影像（寫實影像是在攝影藝術(shù)中最基本的主要流派）風(fēng)格，這部大自然的紀(jì)錄片中記錄了人類搏斗、受傷、流血、生存、復(fù)仇的畫面。在影片中，導(dǎo)演運用極簡的敘事手法創(chuàng)造出一場復(fù)仇之旅，但又不是簡單地拍攝一個男人復(fù)仇的故事，更多的是想挖掘出復(fù)仇過程中人性和精神層面的內(nèi)容。他使用了長鏡頭與全景鏡頭，在作品畫面中呈現(xiàn)了大片的原始森林，寂靜聳立令人生畏，營造出冰冷刺骨的氣氛，每一幀畫面無不展現(xiàn)出極寒、浩瀚縹緲的色彩。

在影片開頭，人們聽到的是從外面?zhèn)鬟M洞穴的風(fēng)聲，與人的呼吸聲相似。同時，開篇的配樂中輔以小提琴等管弦樂長音的伴奏。影片中格拉斯的兒子霍克被殺害時，作為父親的格拉斯由于被熊襲擊身負重傷而無法施救，只能看著兒子被殺害，無不體現(xiàn)出作為一名父親此刻內(nèi)心的無力感。同樣有著無奈的是一位名為布拉杰的被動作惡的人物。在格拉斯被埋進土里的時候，布拉杰是想去保護他的，卻因為自身性格的懦弱而放棄了，他雖不愿接受雇傭者的酬勞，但也始終沒有勇氣向部落里的人道出格拉斯與霍克被害的真相。在寒冷刺骨的原始森林中，充滿了復(fù)仇和求存的氣息。而在情感方面，更多的則是男主對自己兒子的愛，正是因為有愛才會有之后的復(fù)仇之旅。

三、電影配樂作曲人概述

（一）作曲家坂本龍一簡介

作曲家坂本龍一從小受西方古典音樂的影響，尤其是深受作曲家德彪西（德彪西于1862 年出生于法國，印象主義音樂的鼻祖，作曲家、音樂評論家）的影響，創(chuàng)作出多部優(yōu)秀的音樂作品。這位多才多藝型的作曲家被人們譽為世界級別的音樂家，曾獲得美國奧斯卡最佳配樂獎、英國電影學(xué)院獎、格萊美獎等殿堂級音樂獎項。他于2015 年5 月就開始著手為影片《荒野獵人》創(chuàng)作樂曲，并在第69屆英國電影學(xué)院獎頒獎典禮中獲得最佳音效以及最佳原創(chuàng)音樂獎項提名。除了創(chuàng)作個人音樂作品和影視類配樂，他還參與電影、MV 拍攝等活動。1977年，他與細野晴臣、高橋幸宏合作成立了Yellow Magic Orchestra 樂隊，對迷幻浩室和電子合成運動有著開創(chuàng)式的影響。

（二）坂本龍一創(chuàng)作的音樂特點分析

坂本龍一所接觸的音樂種類非常廣泛，不僅包含古典樂，還包含日本音樂、東亞音樂、中國民族音樂、爵士樂、電子音樂以及極簡音樂等。他的作品中時不時還會融入一些爵士風(fēng)格，無不展現(xiàn)出坂本龍一當(dāng)時的叛逆性格。直到1987 年為電影《末代皇帝》配樂，他在音樂創(chuàng)作中融入了大量的中國元素，除了在樂曲中使用大量中國樂器進行演奏，編曲也運用了中國的民族調(diào)式，把西方音樂與中國民族音樂完美結(jié)合。1990 年，他為電影《情迷高跟鞋》配樂，樂曲體現(xiàn)出西班牙式的異域風(fēng)情。在坂本龍一為電影創(chuàng)作配樂的生涯中，根據(jù)不同的電影題材與風(fēng)格，他也在不斷地變化著自己的作曲風(fēng)格。如此喜歡不斷挑戰(zhàn)自己作曲風(fēng)格的坂本龍一，在為電影配樂時卻始終堅持一個原則，就是讓自己忘掉音樂本體，先把自己放進電影情節(jié)中，單純考慮電影，從而打開為電影創(chuàng)作配樂的思路。如果說巴赫在他的音樂中融合了數(shù)學(xué)因素，那么坂本龍一則在自己的作品中融入了生活的哲學(xué)。

四、樂曲The Revenant Main Theme Atmospheric的解析

（一）配樂與影片內(nèi)容的結(jié)合

在《荒野獵人》之前，導(dǎo)演亞利桑德羅就曾在其他電影中聘請坂本龍一進行電影配樂的創(chuàng)作。對于導(dǎo)演來說，坂本龍一的配樂聽起來很干凈、不拖沓，沒有一個音符是多余的，給予影片充分發(fā)揮的空間。即使沒有看到影片，觀眾聽到旋律時就能夠想象出電影里的畫面。

從影片中我們可以看出，雖然劇情講述的內(nèi)容非常緊張，但在拍攝的時候?qū)а輩s給出了大量的留白，鏡頭多處留給了大自然，冰涼的雪地、寒冷的森林、冷冽的河水、呼嘯的寒風(fēng)等，無處不體現(xiàn)出電影的風(fēng)格。在配樂方面，坂本龍一也遵循了這一特點，他所創(chuàng)作的樂曲The Revenant Main ThemeAtmospheric給人的第一感覺就是寒冷，樂曲中包含大提琴斷斷續(xù)續(xù)拉出的簡單的長音；鋼琴彈奏出簡單的和弦作為弦樂的鋪墊；樂曲中加入了輕微的風(fēng)聲，但這風(fēng)聲并不像人們平時聽到大自然中的風(fēng)聲，更像是從海螺里聽到的那種帶有嗡鳴聲的風(fēng)聲。在這個樂曲中，坂本龍一只運用了如此簡單的三種聲音，就營造出了導(dǎo)演在電影中一直強調(diào)的主調(diào)風(fēng)格——“寒冷”。配樂很好地推動了整部電影情節(jié)的發(fā)展，把主人公的情緒不斷擴大。例如，當(dāng)主人公格拉斯陷入昏迷時，夢到自己的兒子，那種對親人想念的悲痛情緒與弦樂器凄厲的演奏相結(jié)合，形成的效果直擊觀眾的心靈，讓人心疼不已。

（二）配樂中所使用的手法技巧

1.風(fēng)格、曲調(diào)、節(jié)奏、力度與使用的樂器相得益彰

樂曲的整體風(fēng)格是更偏向于悲傷的，有一種凄涼感，但在凄涼中又有一絲堅韌與執(zhí)著。音樂編曲運用了鋼琴搭配提琴，采用了截斷式的旋律。在曲調(diào)方面，旋律整體是很平穩(wěn)的，大提琴的音符沒有大幅度的跳動，基本是以大二度形式不斷下降進行，拉出的音色也十分平穩(wěn)，很簡單的拉弓，沒有刻意的炫技，像是人的一種無奈的訴說。

為了與背景樂曲安排的輕微的風(fēng)聲呼應(yīng)，鋼琴部分做了延音處理。與大提琴不同的是，鋼琴彈的音區(qū)卻是兩個極端，在剛開始為大提琴鋪墊時，是在低音區(qū)進行和弦彈奏，很單一的音符，節(jié)奏與大提琴一致；到了后半部分，大提琴以演奏長音為主，而鋼琴則是在低音區(qū)，有節(jié)奏的以一小節(jié)一個音符進行彈奏；彈完四個音符后，鋼琴加上了高音區(qū)沒有規(guī)律節(jié)奏的單音符彈奏，并加了延音處理，而大提琴一直以長音進行。到樂曲結(jié)尾處，前半部分的風(fēng)聲已經(jīng)消失在大提琴與鋼琴的聲音中，迎來的是鋼琴的低音與高音單音彈奏加上延音處理，以及大提琴的長音，這兩種聲音慢慢消失在樂曲結(jié)尾處。

在節(jié)奏與力度方面，節(jié)奏一直保持平穩(wěn)、緩慢。為了營造出縹緲空曠寒冷的感覺，音樂的力度一直處于偏弱的狀態(tài)。有人感覺這首配樂略顯單薄，存在感不強，但這正是這首樂曲的點睛之處。對于這部充滿留白的影片，配樂只要起到烘托氣氛的作用即可。而坂本龍一就做到了通過音樂突出荒野孤獨寂寥的氛圍。

2.與電影情節(jié)呼應(yīng)，曲子的色彩及特點

電影主要講述的是男主為了給兒子復(fù)仇，在身體受傷嚴重的情況下，想要在寒冷的大自然中生存的渴望。電影中描述的情感主要是以生存、復(fù)仇以及對死去的兒子的痛心為主。

從拍攝角度來看，影片給觀眾帶來的整體風(fēng)格就是冷冽的感覺。到了配樂部分，坂本龍一也需要在樂曲中體現(xiàn)出這些情感色彩。而巧合的是，作曲家坂本龍一在接到這部電影之前，由于一場疾病，剛經(jīng)歷過生死，或許正是因為自己也有過與死神擦肩的經(jīng)歷，他更能體會到死亡的感覺，所以在配樂中更是完美融入了這種感覺。曲子十分簡單，但簡單并不代表容易。坂本龍一在配樂中做了大量的減法，越是簡潔的音樂，越是能引發(fā)觀眾的思考，讓觀眾感受到電影想要表達的情感色彩。

電影的配樂能夠?qū)﹄娪捌鸬郊臃ǖ淖饔?，讓觀眾更容易理解電影想要表達的情感特點，也可以讓觀眾更快地融入電影。可以說，配樂是電影的必需品，作曲家運用音樂的語言把影片的情感表達出來。通過解析電影《荒野獵人》的配樂，我們不僅可以看出作曲家坂本龍一極強的表達能力以及對音樂獨有的見解，還可以更深刻地感受到配樂在電影中的重要性。