“元宇宙”時代的兒童劇創作和兒童劇團運營

□申俊磬

[申俊磬/上海小韋伯文化藝術發展有限公司（上海小韋伯兒童音樂劇團）]

近年來，“元宇宙”以崛起之勢風靡全球，成為當下最為火熱的概念之一。“元宇宙”的提出和發展，為人類社會帶來了新的變革，開始對各行各業進行新一輪重塑。在文化創意產業中，“元宇宙”更是掀起了新一輪的浪潮，以兒童劇為代表的兒童文化創作也需要迎合時代發展，提升自身創意水平，并做好劇團運營工作，在打造更多創意兒童劇的同時，讓創意性文化產品更好地進行傳播。文章主要對“元宇宙”時代兒童劇創作和兒童劇團的運營工作進行研究，并提出相關建議。

在進入21 世紀的第二個十年后，隨著全媒體、“元宇宙”等新概念的誕生，以及特殊時期人類社交、娛樂方式的變化，戲劇創作和演出也進入了一個全新的時代。對于“面向未來”的兒童劇創作和演出而言，這種變革的沖擊力度會格外劇烈，持續時間可能會格外久遠。因此，如何抓住先機，在變局中開創新格局，于正在到來的“元宇宙”時代實現兒童劇創作的創造性轉型和創新性發展，是擺在每個創作者面前的問題。因此，文章試從藝術創作和市場運作兩個維度入手，以民營上海小韋兒童音樂劇團為例加以探討。

一、藝術創作：堅持本體，凸顯創意

文化創意產業中各個行業的發展，原動力在于由人的想象、才能和技巧融合而產生的創意。在文化創意產業中，創意功能是多層面的，包括審美功能與市場功能。人們所熟知的哈里·波特及其魔法王國，是J.K.羅琳的創意成果，它使全球各地的人們獲得了想象上的滿足。同時，這一創意成果又進一步孕育、演化、發展成為十分龐大的哈里·波特產業。

兒童劇觀眾特殊的心理需求，決定了這是一個需要想象力的領域。可以說，充滿夢幻與想象的兒童劇舞臺是創意的天然土壤。然而，由于種種原因，上海兒童劇近年來的創意能力總體不足。從這一大背景來看，小韋伯兒童音樂劇團呈現出的亮點，正是它把創意作為劇團生存、發展和提升的核心競爭力。

（一）選題策劃的創意性

劇本創作是一劇之本，選題精準與否往往直接決定了一出劇目的成敗。上海小韋伯兒童音樂劇團以年輕人特有的創意熱情，始終注重培育和發揮自身的創新能力，至今演出的多個劇目都從選題策劃開始，注重尋求好看而有新意的故事和表現形式。劇團的第一個劇目《金發公主》以美麗的“金發公主”挑戰邪惡的“白色女巫”為主線，所沿用的其實是兒童劇中非常典型的“好人戰勝壞人”的模式，但它的各種呈現卻顯然是面向當代兒童的，充滿創意的火花。例如，劇中的智力闖關采用的不是一般的知識性問答題，而是現在孩子非常熟悉的腦筋急轉彎的形式，當許多大人還沒有完全領會謎題的時候，孩子已經興高采烈地說出了答案。2007 年正逢農歷豬年，該劇團又抓住豬這一形象可愛的一面，創作了表現小豬不甘任人宰割而奮力自強的劇目《小豬快跑》。值得注意的是，民營劇團在演出和制作上也許很難做到十分精良，但由于人力資源組合配置機制相對靈活、創作氛圍較為寬松等原因，民營劇團在引發、匯聚、融合個人想象以及形成創意方面，往往具有一定的優勢，創新能力頗為活躍。2016 年，劇團又和上海市少年兒童出版社合作購買了著名少年兒童文學作家秦文君的校園文學《男生賈里》的版權，并對其進行舞臺劇創作改編。該文學作品入選了全國多個省市中小學生的語文課本，被翻譯成了十幾個國家的語言出版。依托該書的影響力，該劇的演出獲得空前的成功，不但受到了小觀眾們的喜愛，更是得到了原作者秦文君老師的認可。這種非常敏銳的演出創意，在民營劇團的劇目策劃中得到了淋漓盡致的展現。

“元宇宙”時代的到來，大大拓展了兒童劇選題的空間。相較于成人相對固化的思維邏輯模式，“元宇宙”的無限性、探索性及不確定性對于兒童而言更具有吸引力。因此，如何緊抓這一發展契機，對“元宇宙”加以積極引導，選擇合適的題材將其呈現在兒童劇舞臺上，是一個值得深入研究的課題。

（二）舞臺呈現的創意性

戲劇是一門綜合性的藝術，除了劇本、演員等文學、表演方面的藝術要素，舞美因素也是戲劇演出很重要的組成部分。正是由于舞美的存在，整個戲劇表演的特定場景才能得到確立，觀眾才能更好地理解劇情并對劇中的人物有代入感。

在考慮、設計戲劇中的舞美因素時，戲劇導演一定要讓舞美為劇情服務。有些導演由于自身的審美偏好等原因，喜歡追求一些炫目的視覺效果，讓觀眾在觀賞戲劇的過程中獲得視覺上的享受。但是在實際演出的過程中，這樣做很容易會出現本末倒置的情況。相較于傳統演出，兒童劇的舞臺呈現具有特殊性，主創團隊必須“沉下去”，以兒童的心理、視角審視舞臺，以保有童心的好奇感、新奇感設計舞臺。

舉例而言，相較于寫實、沉悶的舞臺設計，色彩明快以及帶有漫畫、卡通風格的舞美設計可能更容易引發觀眾的共鳴。同樣，在音樂旋律的選擇上，經典旋律固然能提升劇目文學品格，但兒歌、童謠等朗朗上口、易學易唱的歌曲現場效果或許更好。

此外，互動性也是兒童劇舞臺沉陷創意性的重要環節。根據現有經驗分析，小韋伯成功的原創劇目，無一不是劇場中的表演與媒體中的游戲融為一體。例如，在《小豬快跑》中，臺上主演教全場小觀眾現場打起“小豬飛飛拳”，幫助劇中的小豬贏得勝利。又如，《豆子開花》也精心設計了互動環節。每個兒童觀眾進場時，工作人員都會在他們手上畫上一個標志。當豆豆開始與黃鼠狼作戰時，這些兒童觀眾就可以作為各種各樣的糧食，成為豆豆姐姐的“同盟軍”。

隨著全媒體時代科技的迅猛發展，虛擬空間、人機對話等形式已被廣泛運用于舞臺。沉浸式戲劇、文旅融合空間的發展也成為未來趨勢。這些對于重視“互動性”的兒童戲劇而言，都是契機。未來，兒童劇的創意性應當進一步拓展到演出空間的選擇——走出劇場，走入生活。而演出主體應拓展到演員、觀眾，現實人與虛擬人的互動。

二、市場運營：錯位競爭，持續發展

多年前，全國各地許多以成人觀眾為主的國有院團為擺脫生存與發展的困境，紛紛轉向了兒童劇舞臺，使以往相對沉寂且不太受關注的領域意外地強化了新的創作與演出力量。近年來，還是在兒童劇這片天地中，不少民營力量又相繼涌現。在北京舉行的中國兒童戲劇演出周以及上海舉辦的全國優秀兒童劇展演等活動交流中，多部民營劇團的劇目亮相并獲得佳績。這一現象也表明，民營劇團正迅速在兒童劇演出市場中獲得一席之地，而他們給這個領域帶來的變化與沖擊也是值得關注的。

作為自籌資金、自負盈虧的民營劇團，創作與市場始終是必須受到同等重視的“兩翼”，均衡發展，才能飛得更高、走得更遠。在堅持本體、追求創作的同時，如何實現可持續化的生存與發展，也是重中之重。

（一）精準市場定位

創意是一個系統，不僅體現于審美層面的創作，還體現于市場（商業）層面的運作。

近年來，由于感受到巨大的危機與壓力，國有兒童劇院團以相當大的勇氣率先打破長期承襲下來的學校包場的演出體制，開創了市場化的“親子場”演出。而兒童劇演出領域的民營力量瞄準的也多是市場化運作的“親子場”演出。上海小韋伯兒童音樂劇團在演出時間上選擇的主要是春節、“五一”“十一”黃金周這樣最容易激發人們消費欲望和消費能力的法定假期，這就意味著它的定位在于休閑消費。休閑消費的前提條件是人們具有較強的經濟能力和較高的心理預期。因此，在這一層面的需求更講求創意，只有通過創意才能更好地為消費者實現快樂、輕松、愉悅這一最大附加值。

從上海小韋伯兒童音樂劇團的實踐來看，在堅持營銷歡樂的理念下，他們針對休閑消費所進行的創意化的市場運作是較為成熟與成功的。

兒童劇舞臺上歷來有不少優秀的演員，只要看看歷年“梅花獎”“金獅獎”獲獎名單就可以印證這一點。但遺憾的是，兒童似乎并不關注這些本應屬于他們的“星”，原因就是兒童在看戲時往往并不重視角色的創造者。但是，電視媒體卻著實通過各類兒童節目打造出了一批兒童心目中的明星。小韋伯兒童音樂劇團連續數年最為大膽的創意策略之一，便是相繼把這些明星請上了舞臺，如上海著名少兒節目主持人小荷姐姐、方也哥哥以及豆豆等。少兒媒體明星的出演，無疑大大激活了小韋伯劇目的市場效應。

“明星牌”往往是雙刃劍，在兒童劇演出中同樣如此。應該說，小韋伯作為一個民營劇團，在使用明星招牌這一創意時還是相當精細的，以此來體現這個創意的宗旨——快樂的制造與營銷。少兒媒體明星在兒童劇舞臺上的形象與他們在兒童觀眾心目中的形象較為一致，可謂“量體裁衣”“量身定制”。例如，小荷姐姐變身為美麗善良的金發公主，帶領兒童在歷險中呼喚著“愛和勇氣”；豆豆姐姐則成為《豆子開花》中一顆有著神奇經歷的“小豆子”。

（二）完善運營機制

對于民營劇團來說，演出一部戲或許并不難，但長期的生存和發展確實面臨很大挑戰。選擇明星來演兒童劇，并不是上海小韋伯兒童音樂劇團的目的，而只是其中的一個環節。用明星固然會帶來一定的市場效應，但同時也有很多客觀條件的限制，而且并非任何時候都需要明星出演。目前，小韋伯兒童音樂劇團已初步嘗試了一種有利于劇團長期生存的方式，即由外地演出單位或少兒教育機構購買《金發公主》《小豬快跑》《豆子開花》等劇目的版權。這樣，即使不打“明星牌”，劇團依靠劇目本身的創意也能贏得不斷生存與發展的空間。

知識產權的交易是文化創意產業中各個行業實現價值的最高表現形式，它的本質是創意的價值實現。小韋伯兒童音樂劇團以上海的演出票房實現創意的收益，隨后又在其他地區以版權交易的方式實現了創意的又一種收益。當然，第二種收益方式還只是小韋伯的初步探索，邁出的僅僅是一小步。但這確實也在啟發我們，創意具有多種贏利模式和廣闊的開發空間，而在沒有國家撥款、沒有龐大團隊、沒有歷史積累的情況下，創意更是民營劇團的核心競爭力。

（三）拓展運營領域

隨著兒童音樂劇市場的不斷完善，小韋伯自身機制的不斷健全，小韋伯也在嘗試劇場之外的多元運營模式，如原創動漫劇的創作。同時，在創作過程中，小韋伯加強了與主流少兒媒體的合作。自2006 年以來，小韋伯在上海推出了一系列明星版動漫兒童劇的演出，受到了市場的熱烈響應和業界的高度關注。電視和網絡媒體是如今兒童生活信息來源最重要的組成部分。小韋伯通過與上海最著名也是唯一的少兒頻道合作，邀請少兒頻道最有名的少兒節目主持人在小韋伯的兒童劇中扮演主要角色，使得動漫兒童劇的受眾數量相較劇場翻了幾番。報紙、電臺、網絡、電視等諸多媒體平臺更是提高了對兒童劇演出的關注度，自然而然加大了宣傳力度，增加了版面并進行了深入報道，制作了專門的主題網頁和互動電臺節目。如此，小韋伯的動漫兒童劇贏得了較大的兒童劇消費市場。

當下，小韋伯正在有計劃地推出經典劇目從“劇場版”到“網絡版”的改編，通過網絡平臺進行二度傳播。

綜上所述，“元宇宙”時代兒童劇與兒童劇團的運營需要緊緊結合“元宇宙”的概念和時代特點，在藝術創作上提升選題策劃的創意性和舞臺呈現的創意性，在劇團運營上提升市場定位精準性，完善運營機制，盡可能拓展運營領域，從而切實提升兒童劇的時代性和創新性，并為兒童劇在“元宇宙”時代的傳播奠定基礎。