中國山水畫之我見

文_王蕾

天津美術學院教師

內容提要：中國山水畫的創作理念，是注重對中國傳統文化內涵的繼承與發揚，通過筆墨技法、語言程式、審美意境的精神傳達，在“師古人、師造化、師我心”的歷練與實踐中，對眼前之景進行觀察、體悟，并與傳統印證，在生活中尋找突破，發現、聯想，遷想妙得，意匠加工，從而形成源于生活又高于生活、充滿傳統人文內涵和時代創新精神的山水意象。

清 查士標 山水圖紙本設色 90.1cm×36.7cm遼寧省博物館藏

一、中國山水畫與風景畫之區別

中國山水畫，是在中國傳統文化的孕育下形成的獨具民族審美特色的藝術門類。風景畫，是畫家運用光影、透視、明暗、冷暖等科學的觀念與手法，對自然景色進行觀察、研究，進行的再現式描繪和表達，尤其注重客觀表現，注重色彩在特定光線環境里給予觀者的視覺感受。可以說，建立在科學寫實和西方繪畫審美觀念之上的風景畫，就像是大自然的歌手，歌詠著大自然的各個瞬間的特征與美妙。

中國山水畫區別于風景畫，前者重內在，后者重外在；前者傳心象，后者繪物象；前者依哲學，后者依科學；前者為東方浪漫，后者顯西方理性。《論語》里有“仁者樂山，智者樂水”之說；“山”者，敦厚博大，穩重而巋然不動容，此為“仁者相”。“水”者，流轉圓融，不折而迂回善下，為“智者”。中國山水畫的創作與欣賞，多作為對傳統文化“仁智”之美德的追求和渴慕來觀照的。所以，山水畫不是把再現眼前之景、描繪視覺之表象作為創作目的，而是以山川為體，以筆墨為用，體自然之規律，察造化之生機，透過山水之景，發乎于心，動之以情，情景交融，造畫者心中之境，吐胸中丘壑，傳畫外之意。正如石濤所言：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也……”

二、中國山水畫獨特的審美內涵

（一）筆墨

中國畫的一大特點就是筆墨，筆墨不只是山水畫的繪畫媒介和技術手段，還是區別于其他畫科的典型特征。中國畫的工具、材料，不同于西畫的毛刷、油畫筆與油畫刀，也不同于畫布與油彩，而是以筆、墨、紙、硯作為工具、材料，并賦予筆墨更深層次的審美與文化內涵。因此，山水畫家在表達山水意象時，是通過筆法、墨法等藝術語言“由技入道”體現形而上的審美特征，使作品傳遞出畫家在人生境界、修養氣質等諸多方面的精神追求。

概括來講，對筆墨的理解與認知可分為三個層面，這三個層面是遞進的，也是眾多山水畫家的畢生之追求。

一是筆墨技法。筆墨技法是學習山水畫入門之基礎，諸如鋒之中側、筆之順逆、勢之回環往復、點線之輕重緩急等，皆以書法用筆為特征。再如“平、留、圓、重、變”和“濃、淡、破、潑、漬、焦、宿”的“五筆七墨”用筆用墨之法。唐人張彥遠曰：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎于用筆。”北宋郭若虛曰：“氣韻本乎游心，神采生于用筆。”熟練掌握筆墨技法，方能漸入以筆立象之境，寫山石林木，布瀑水煙云，皴山之虛實。

三是筆墨精神。縱觀歷代山水畫大家，都是在長期的筆墨實踐和藝術探索中，通過區別于古人、今人的筆墨與圖式，反映出各自不同的性格、氣質、生活經歷和時代特色，傳遞出個性鮮明的藝術風格和精神追求。

石濤講“筆墨當隨時代”，意指要用不同的筆墨表現不同的對象，體現不同的時代精神。黃賓虹深研傳統，受新安山水和黃山畫派影響，廣采博收；黃賓虹亦注重“師法造化”，足跡遍布大半個中國，飽游飫看，心追手摹，積稿盈萬，最終形成渾厚華滋的山水畫特色和散發著傳統內美、具抽象意味的筆墨風格。李可染深受齊、黃兩位大師啟發，又具備堅實的西畫根基，在長期的山水寫生探索中，他將中西畫法合璧，對景創作，最終形成了立足整體、深邃幽亮、凝重蒼潤的筆墨風格。傅抱石對中國畫傳統理論研究精深，在對先賢大師的學習借鑒和祖國山河的壯游中，縱情揮灑，最終形成了破筆散鋒、雄健恣肆、氣勢磅礴的筆墨風格。

正是這些巨匠大師，以其獨具個性魅力的筆墨，為祖國山河立象，不斷構建出了民族的、時代的文化藝術高峰，弘揚了中華民族文化之精神、時代之精神。

（二）意境

意境，是山水畫之靈魂，也是山水畫區別于其他畫科的顯著特征。山水畫呈現給觀者的既非眼前之客觀實景，也非脫離生活的隨心所欲，而是畫家在對自然造化的體驗感受中有感而發，聯想生成審美境界，再反復醞釀、加工，通過筆墨形成的情景交融的山水意象。

清代方士庶曰：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。”可見，山水畫為觀者營造的是源于生活而高于生活，流露著畫者所思、所感、所追求的精神之桃花源。清代惲南田有言：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡。四時之意，山不能言，人能言之。”清代布顏圖言：“山水不出筆墨情景。情景者，境界也。古云：‘境能奪人。’又云：‘筆能奪境。’終不如筆境兼奪為上。”歷代優秀的文人山水詩意畫就充分證明了這一點。畫家如果沒有廣博的文化修養和深刻的美學思考，即使具有嫻熟的筆墨技法，畫出的山水也會沒有內涵，意味索然。對意境的追求與修煉，在山水創作中，如同筆墨一樣，重要而不可或缺。

元 倪瓚 紫芝山房圖紙本水墨 80.5cm×34.8cm臺北故宮博物院藏

結語

中國山水畫藝術，是在中國優秀傳統文化的滋養下形成的，是既具歷史傳承性，又具時代發展性的藝術形式。從唐、五代、宋、元、明、清到近現代的山水畫，無不是在歷代畫家繼承優秀傳統筆墨的同時，在“讀萬卷書，行萬里路”“師法古人”“師法造化”“師法我心”的實踐中，迎來一次次發展的高潮。我想，我們今天的山水畫創作，依然需要緊緊把握中國山水畫創作和中國傳統文化的表里關系，注重筆墨語言的錘煉和審美意境的營造，這樣才能創作出更多反映生活和謳歌時代的優秀山水畫作品來。

清 惲壽平 古木垂蘿圖紙本設色 104.9cm×43cm臺北故宮博物院藏