劉慶和水墨藝術的敘事性

文_馮熙媛

安徽師范大學美術學院

內容提要：對于繪畫敘事性的討論，學界已經談論得不少。遠古時代，壁畫、巖畫就被作為記事、紀實的重要手段；隨著社會的發展，繪畫用來進行道德勸諫、歌功頌德的功能被不斷完善，繪畫的敘事性由此得以展開；及至當代，大眾藝術對“說事兒”的興趣不減反增，畫家的創作內容更具人文情懷，創作技法也與當代藝術的要求不謀而合。故此，關于敘事性的討論也逐漸輻射到各大學術活動、展覽中。劉慶和作為當代水墨畫的重要代表之一，其作品始終強調傳統繪畫的人文精神，但更加注重鮮活的感受力，探索出獨具特色的個人“程式”。他的作品也并非單純的記敘和情感抒發，而是他對社會現實深入思考的外化載體。

繪畫藝術作為一種古老的藝術門類，在遠古時期人類主要用來記錄生活；爾后不斷轉變為歌功頌德、思想觀念的傳達；工業革命興起，社會進程不斷加快，又逐漸轉變為個人情感的抒發；再往后至今，繪畫的表達維度更為寬泛，不只是停留在對現實生活進行描繪的寫實主義敘事繪畫中，而是被賦予新的時代訴求和意義，畫面的隱喻性內容也更趨復雜。

一、敘事當隨時代

劉慶和的繪畫作品往往以生動的故事性給人留下深刻的印象。他是極其善于用繪畫作品講故事的藝術家，一方面由于他出生于現代都市天津，另一方面則與他的專業背景有關。本科期間劉慶和學習的是民間美術專業，這使得“講故事”成為他畫面的極大優勢，尤其是在塑造人物形象方面。民間美術專業當時是以學習連環畫為主，由此造就了他繪畫創作的兩大特點：一是靈動的線條感，二是對皮紙的喜愛。但對于畫家而言，這種“講故事”的本事是一把雙刃劍，他要不斷平衡國畫語言和敘事形象之間的關系，這樣才能使他的作品更具國畫而非連環畫的性質。從“浮現”到“白話”再到“回見”，劉慶和憑借自己對生活的積淀和體驗，以特有的語言方式描繪出當代人的精神圖像。

從劉慶和早期繪畫作品看，無論是形式語言還是表現風格都與他所處的時代密不可分。1989年，本科畢業的劉慶和以石版組畫《墻》來表達自己對當下生活環境和人文背景的關懷，以超現實主義的表現風格描繪著內心的獨白。而后幾年所創作的《午餐》《煙云》《雨雪》《坐轉椅的人》等作品，運用錯亂時空、比例浮夸、怪異構圖等方式，在突出強調親情關系的同時，又將當代社會下人的孤獨感和無助感躍然紙上，并嘗試拓寬題材范圍，將自己對周遭的疑慮直接抒發于畫面中。劉慶和以家庭這一私人空間里的生活，來揭示社會內涵、家國情懷和集體身份，將家庭變遷作為時代的縮影融于作品創作。作品《煙·云》中，整個畫面描繪著不同層次和身份的人，人物神態呆板，作品記錄著某一時刻人們的動作狀態，紅色與不同程度墨色之間的搭配使畫面充斥著不安和某種不確定的危機感，在表現事件的背后也揭示出當下自然環境給人們帶來的壓抑和影響。彼時的劉慶和借鑒大衛·霍克尼的藝術處理方式，并將個人程式的筆墨語言與當代水墨情景相融合，既貼近生活的真相，又與真實保持距離，用繪畫的敘述方式表達著對當下體驗的真實感受。

畫面的元素越充分，敘事性就越強。劉慶和的《都市上空》系列作品，畫面的整體性更強，墻面、欄桿、卷曲的云……都在不同程度上表達了當代社會背景下青年人巨大的壓迫感以及無可奈何的心態。他開始思考關于人、人性、人與社會潛在的某種關系，以及潛意識的東西給人帶來的壓抑和影響。在運用傳統筆墨技巧的基礎上，他融合了表現主義的藝術手法，以“在場”和“不在場”的敘述方式對當代社會現象進行直接的情感抒發。

二、特有的藝術語言

在當代的繪畫藝術中，繪畫語言的特征在很大程度上是畫家內心精神世界的反映，體現的是當代社會場景下各自的生活狀態。畫家運用對客觀事物的外形塑造、色彩運用、線條及構圖等手段，在平面空間中運用一定的表現形式來塑造形象。繪畫作品不僅是繪畫技巧的外在形式，而且兼具對繪畫內容的表現和內在精神感受的抒發，因此繪畫語言實際上是繪畫主題思想、技法與美學形式的交融。近年來，當代繪畫藝術層出不窮，畫面表現和繪畫語言不斷多樣化，構圖、色彩運用也更加大膽夸張；在塑造形象上兼有具象和抽象，畫壇呈現出“百花齊放”的狀態。劉慶和作為當代繪畫藝術的代表畫家，非常善于運用個性獨具的繪畫語言來表達感受、情感。

劉慶和創作于1994年的《王先生》，描繪了畫面主角慵懶地坐在椅子上。作品不僅在人物造型上有極大的突破，更是在筆墨語言上有一次大跨越。畫家將傳統沒骨法與工筆技巧相結合，水墨的隨意性與個人的思想在這里交織，又突出強調場景刻畫，增強了直面現代生活的表現力。此外，還有《水·陸》《游戲》等作品，在展示日常家庭生活片斷的同時，又能清晰地呈現出城市化進程給人們生活帶來的巨大變化。

劉慶和獨特的構圖模式也是其重要的藝術特點之一。以作品《大床》（圖1）為例，作品突破傳統束縛，紅色被子占據畫面的主體部分。畫面中描繪一對夫婦，雖在同一張床上，但兩人各自把玩著手機，沒有任何交流，臉上則表現出憂愁、焦慮的神情，背后的窗簾緊閉，沒有任何光線的照射，整幅畫面不免使觀者感受到壓抑與焦慮。同樣的構圖還展現在作品《頂立》（圖2）中，畫面中描繪了三位女子的形象，她們站在墻角，以疊加的方式進行布局，她們在做什么？又在向上觀望著什么？荒誕夸張、詼諧幽默的人物形象及藝術手法，渲染出一幅現代化背景下精神失語的當代人生存圖景。

圖1 劉慶和 大床

圖2 劉慶和 頂立

劉慶和繪畫作品中獨特的用線和留白方式，形成了一種視覺的沖擊力。他所追求的筆墨趣味不僅是他對形式或技術的展現，更多的是他自我理念的一種傳達和提升。他的繪畫作品中大多充滿陰郁的情調，但在表達上又寄托一絲美好的溫情，與其說是傷感，筆者更覺得是一種自我陶醉的孤寂感。他是一個對生活、對現實真誠表達的畫家。

三、個體化圖像的呈現

21世紀以來，劉慶和積極介入當代水墨藝術。2004年的作品《麗水》，透露出他對女性形象的偏愛，女性人體占據主導畫面，但絲毫不避諱關于“性”的問題，他認為“性”是“人性”的一種延伸。畫面中對女性身體和眼神的表現更是反映出他對道德和欲望的思考，是他對美好生活和真實生命的追求。到2007年，他創作了《隔岸》系列，通過對一系列“現代人”的深入刻畫和自然景觀的超現實描繪，來彰顯他對空間距離和所營造氣氛的釋懷，是他將中國傳統水墨畫介入當代生活的集中展現。《寶貝兒》系列、《圣帕》等作品，人物造型的寫意性加強，松弛的肉體、高聳的樓層、都市現代化帶來的迷惘、生存的尷尬、荒誕的現實處境躍然紙上。他更加注重在水墨媒介里做文章，用獨特的藝術語言直指精神層面。劉慶和筆下的男男女女徜徉于繁華的都市邊緣，留戀于都市的夜幕和高地，卻又對這種生活感到虛無和空洞。這種矛盾明顯表現為他們一邊遠離城市，一邊又對那種充滿欲望和迷惘的生活曖昧不清。

2013年《新發地》系列、《向陽花》系列和2014年的《白話》系列、《限行》系列，更是顯出藝術語言的回歸，“假人”回歸“真人”，回歸青春和童年，回歸到繪畫現場瞬間產生的感覺。劉慶和以水墨的留白技巧表現高光，形成更加成熟的本體語言。而在2018年“同塵”個展中，他將平面與立體相結合，營造出一種塵境，呼喚人性的回歸，在“同塵”中保持清醒，保持冰清玉潔和堅貞高雅。在近年的“濁水”個展中，劉慶和更是聚焦于現代都市，聚焦于傳統與當下、個體與社會。藝術家一切的制作都是他們內心的反映，劉慶和將現代都市中人們的精神狀態進行再現與創造，用同時代性回應現代性，在突破傳統束縛、創造新圖式的同時，也為當下的繪畫專業青年學子提供了珍貴的可資借鑒的實踐經驗。

結語

劉慶和的繪畫作品所展現的是純粹的個人世界，他用意象性表象進行著非現實版和超現實版的畫語實踐，他用畫筆呈現出一種混沌的社會氛圍和失語的心境圖像，是一種把非現實的景象和真實的愿望聯系在一起的精神上的想象……在他的畫面中，繪畫的價值和意義也正在于透過活生生的社會現實得出他的文化判斷。畫面不僅表達出當代社會下人們溢于言表的內心敘述話語，更有一種發人深思的幽默反諷，在此基礎上他將傳統的人文精神與城市現代化的背景進行二元同一的轉換，為我們展現的是極富當代性的視覺敘述。