搜盡奇峰打草稿 畫中山水天地寬
——記山水畫家楊本立

文/郭建光

山水作伴 付諸筆端

初識楊本立是在山水畫家雷驚濤的墨云堂里。他不善言談，安安靜靜，一開始很難將他與繪畫聯系起來，尤其是得知他的身份后，更加感覺他公務繁忙至于應該是觥籌交錯，疲于應酬，當得知他正在學習山水繪畫時，多少還是有些訝異。

后來在楊老師的畫室里終于見到了他的多幅畫作。無論是人物肖像還是山水畫，撲面而來的視覺沖擊還是挺令人震撼的。看他的山水畫里既有連綿的山丘，和緩的線條，又有水墨點簇樹葉，渲染山石皺折。無論是畫面上的線條還是成畫后渲染的色澤，都讓人感覺到畫家內心的那份寧謐與瀟灑。

畫山水畫的畫家里自古以來男性居多，其原因不言自明：山水畫家要“行萬里路”才能聚“胸中丘壑”。畫山水畫有其獨特的辛苦與難度，山水畫家要跋山涉水去寫生，尤其還要“搜盡奇峰打草稿”，注重案頭功夫，講究筆墨。楊本立注重向古人學習，向今人學習，向自然學習。他的山水畫注重意境的創造，是山川氤氳之氣與畫家“神遇而跡化”，以性靈創造出來。畫家的成功就在于表現出這一團天地間渾然一體的洪蒙之氣，并創造出富于個性的或厚重、或清新、或淡雅的種種不同境界。

中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的。楊本立還注意在自己的作品中融入形式美、色彩美，甚至節奏美、旋律美。他的作品結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是其博大、充滿生機活力的原因。這一幅幅濃墨重彩的山水畫正是他探索繪畫技巧的生動寫照。

自然山川，萬物生聚，晝夜變化，四季流轉，人是其中之一元，呼吸吐納，夢養生息，所以古人才有天人合一的觀念，也是最早對山川自然感到興趣和表現欲望的。在楊本立的山水畫里，最令人感動的是畫家對自然的感悟和觀察，在寫生和揣摩的基礎上，以熟練的筆墨語言，加以概括性的表現。在他的作品里不但表現了難得的廣闊視野，更有文人的雅趣暗含其中。

埋頭作畫 孜孜以求

張大千先生是我國近代畫壇上的一位巨匠，他在繪畫藝術的成就是多方面的。特別是他晚年獨創的“潑墨潑彩”，融合了工筆與寫意、水墨與沒骨、具象與抽象各種因素，為我們展示了一個新的境界，豐富了中國畫的技法，提供了新的審美價值。楊本立在繪畫的追求上也是求新求變，盡量開闊眼界，在水墨工夫上牟足勁兒，可謂窮首皓經孜孜以求。他利用工作閑暇接觸祖國的大好河山，鐘靈毓秀的嵖岈山、嵩山，煙波浩渺的薄山湖、銅山湖，一望無垠的平原田疇，河流湖泊，爭奇斗艷的花草樹木，每一個腳印都是一段旅程，每一個與萬物的對視都是畫家心中的一次朝圣。他每走一地拍下的照片畫下的速寫，都是一份份來自這個世界的無償滋養，而落筆成畫即是對份滋養的深情回饋。

有時候畫家下班歸來便推卻諸多應酬，在自己的一方斗室里傾情山水，常常畫個通宵。他的刻苦努力被藝術的繆斯看在眼中，化為筆下的山山水水，傳遞著來自自然的溫熱，來自畫家心底的那份濃得化不開的深厚情結。

他從事林業工作，對山川河流，樹木花草都有較多的直觀感受。他有與生俱來的繪畫天賦，觀察事物細致有度，從小描摹事物有模有樣。天分加上勤奮，是一個畫家成功的兩翼，期待楊本立工作之余能夠開闊視野，創作出更多的優秀的山水畫作品。我們充滿期待。

楊本立，字墨潤，河南省駐馬店人，現為中國文化產業理事，駐馬店美協會員，河南省美協會員，湖北省書畫院院士，北京通州區美協會員，作品在新疆《大美新疆》作品大賽國家級畫展中獲二等獎，獲省級大獎多次，同時熱愛公益事業，并被中國民族文化藝術基金會授予”愛心藝術家”榮譽稱號。主攻山水畫，2010年在北京學習期間拜國畫大師王文芳，李采，雷京濤為師并受到指點，作品即有北方山水之厚重大氣也有南派山水之靜雅……