胸中筆墨腕底山川
——淺析劉罡的山水畫

2022-08-02 09:01:32馮令剛

美術界 2022年7期

文／馮令剛

當代山水畫在傳統(tǒng)基礎上有了多元化的面貌，以筆墨為核心的各種探索，在很多藝術家那里已經(jīng)成為常態(tài)，他們堅持水墨精神，同時融會當代審美情趣，從而創(chuàng)造出令人耳目一新的山水畫新形態(tài)。劉罡便是其中重要的一位。

劉罡的胸中筆墨，腕底山川，似乎總是與凡俗世界有一種深深的疏離感。這是一個通透澄明的空靈世界，云、水、樹木、山石，在畫家的筆下被重構成一個清虛暢神的靈性世界。

劉罡的很多作品基于對山水實景的寫生，但是，他在筆墨語言上并沒有受到客觀事物的拘束，而是根據(jù)自己的需要，將這些元素打亂重組：古剎茅舍，遠岫疏林，翠靄遠霞，明泉幽壑，曲徑板橋，于畫家手里變得遠近由人，顧盼自如起來，在精心構置的畫面中，如同夢一般呈現(xiàn)出來，給人疏闊曠達的感受。

毋庸置疑，劉罡具有深厚的傳統(tǒng)繪畫功底，他的筆墨處處其來有自，在扎實的傳統(tǒng)用筆設色基礎上，通過自己對現(xiàn)代繪畫語言的研究，不露痕跡地重新營造了山水畫的章法結構，從而給人既古又新的藝術感受。

劉罡的一丘一壑，簡之又簡，損之又損，所得的是譬如為“道”，一片空明的精粹，是其凝神寂照的個人精神體驗的表象，也同時表示著自然最深、最后的結構。劉罡的每一幅山水畫都是這種山水創(chuàng)構的象征，運用變化無端的筆墨抒寫心中的情思起伏，波瀾變化，使得筆下山水畫儀態(tài)萬千。劉罡的山水畫寫生絕不是純主觀機械地描摹自然，也并不是以一個區(qū)域具體的自然景物為寫照，而是隨意命筆，默以神會的境界創(chuàng)構。

從劉罡的山水畫作品中我們可以感受到他既不是以自然為有限的圓滿的現(xiàn)實而進行崇拜模仿，也并不執(zhí)著向一無盡的世界做無盡的追求。他所表現(xiàn)的有形的山水，是一種深沉靜默，與無限的自然、無限的虛空渾然融化，體合為一的山水靈境，而這種主觀的生命情調與客觀的自然景象互滲交融，從而成就一個跡化的淵然而深的自我。劉罡的山水畫意境并非描繪一片荒寒或恍如原始不見人跡的天地，而是游心之所在的一片自在天地。生發(fā)于他的生命中的人生意境早已化在筆墨里，寄托于一二人物，渾然坐忘于山水之間，如石如樹如云如水，與畫中的山水化為一體。

總而言之，他是極貼切自然而又最超越自然的，這種洗盡塵滓，獨存孤迥的筆墨表現(xiàn)形式和空間構成方式，使得劉罡脫略形骸，于有無畫處皆成妙境。