記國畫“癡兒”
——陳來國

文/洪華平

陳來國/ 紅韻家園 180cm×97cm

陳來國，人稱“癡兒”，如癡如醉的癡。之所以這樣說他，熟悉他的人都知道，來國打小起就癡于畫，對畫畫情有獨鐘，而且從未停過，直到現在。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，如今算是“癡”出了點名堂，他成了中國美術家協會會員，獲得了一級美術師的資格。

一間畫室、幾幅水墨丹青、一杯茶，多次與來國聊起了他的人生和藝術的經歷。這個過程很長、很“痛苦”但也充滿著“快樂”。

帶“家”字的人，如音樂家、書法家、美術家等大都有同樣的經歷：開始源于愛好，接著上下求索，然后歷經蒼穹，最后成名成就。來國也不例外。小學時，他看到當時學校的一位老師畫的畫，很是著迷，并想，我也要學畫畫。后來考入湖南工藝美術職業學院，算是圓了小學時的美術夢。當時他學的是工藝繪畫專業，之所以選擇這專業，是因為這專業含國畫。隨后追著當時的老師阮國新、趙濺球學習畫畫，現在仍與兩位老師保持密切聯系，求教問道。工作了，還是不斷地提升自己，1996 年起在湖南師范大學美術專業學習。2009年，又考入廣西藝術學院碩士研究生。2018年，已是取得一級美術師資格的來國，為了再次提高自己，于2019年申請到中國藝術研究院做訪問學者，師從何加林老師，全面提高自己國畫的創作水平。

他不斷地鉆研山水畫的藝術技巧和風格，努力形成自己的藝術特色。為了達成自己的愿望，來國說自己走過一些彎路的，前期為了生活而藝術，所以顯得浮躁。后來又為了藝術而生活，有些拘謹。直到今天，方變得寧靜些了。大概是年齡、閱歷、經驗的緣故吧。國畫藝術源遠流長，名家大家燦若星河，要想推陳出新，搞出自己的特色，確實是非常之難。為了那個胸中的夢，來國充分發揮了湖南人的特質，“恰得苦、霸得蠻、耐得煩”，不停地去寫生，向自然學習。不停地去翻閱各朝代名家的經典山水與理論書箱，向前人學習，以此來不斷地提升自己。

↑陳來國/蒼韻200cm×193cm

↓陳來國/家園200cm×193cm

陳來國/ 晚歸圖 180cm×97cm

陳來國/ 武陵印象 220cm×124cm

來國信奉唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論“外師造化，中得心源”。“造化”即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然，但是自然的美并不能夠自然地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。來國經常去寫生，他在最熟悉的湖南四處尋覓。洞庭湖畔的平原，湘西的奇石，通道的山寨；當然，貴州、廣西等地都去過，北方的陜西、河南等地也曾探尋過。他隨身帶有一個小本，上面速寫并記載某省某地有啥景、啥山頭、啥溪流、啥名勝、啥屋宇、啥橋梁甚至啥古樹。他的作品中樹較多，為了畫出獨特的、有風骨的樹，讓人能聯想堅強、挺拔、高潔、無私、百折不撓的精神，他去廣西隨黃格勝老師到原始森林中寫生，畫了許多形態各異的樹，畫了很多不同角度不同意境的草圖，然后找阮國新老師指點，然后按設計草圖，加自己的情趣，一個題材反復畫，一畫就沒停過。

來國喜歡在揣摩中學習。在他自己的工作室里，他畫一會兒畫，又看一會兒書，不急不躁。在墻壁上，掛著唐宋元明清的名家名畫，縱向比、橫向比，尋找他們的成功處，找出優劣點，揣度筆畫架構布局著色。他專心于山水畫的研究與創作，在學術期刊上發表了10多篇有關山水畫的理論文章，代表作如《地域特征對山水畫創作的影響》（訪問學者時的研究成果），比較突出地體現了來國對山水畫的研究體會。他系統地總結了南北方山水的差異，總結了地域特征對山水畫內容題材、山水畫布局構圖、山水畫筆墨技法、地區山水畫流派形成等方面的影響，并引證了南北名家的評論、例證名家的代表作，文章大氣有說服力。

陳來國/ 大壑無聲 180cm×145cm

↑陳來國/樂土220cm×193cm

↓陳來國/老宅新韻220cm×193cm

來國以自然為師，以古畫為師，將山水與自己的藝術思想靈魂融為一體，“中得心源”，他在崇山峻嶺中，如一棵獨自聳立的青松，伸展出他的雄姿，展現他的魅力。他的作品參加國內大型展覽頻頻入選或獲獎，個人畫展受到專家與同仁的贊許。特別是2019 年3 月，作品《大岳之風》入選第二屆“郵驛路，運河情”全國美術作品展。同年5月，作品《鐵骨雄風》入選新時代·新意象——2019 首屆全國山水畫雙年展并獲入會資格。這兩幅畫可以算是他近年來的代表作，體現了他將“風骨精神”作為畫面表現的重點。

中國畫的講究很多。其中有幾個方面特別重要，一是筆墨的用法，二是人文傳統，三是創新求變。筆與墨不僅是中國畫的“雙翼”，是中國畫獨特的造型手段，更是中國畫的底線與靈魂。如“骨法用筆”，被潘天壽先生喻為“東方繪畫的精髓”。來國在理論與實踐中，緊緊地握住幾條關鍵線，在繼承傳統文化中創新，這幾年他正在研究散鋒筆法。以散鋒入畫，力求做到筆散形不散，筆散而意不散。在用墨上，他一直在嘗試干筆入畫，干筆中體現蒼茫渾厚與濕潤，達到寧靜、渾厚、和諧的一種畫境。

作品《鐵骨雄風》可以做為他創新理念的注解，該畫沒有中景與遠景的描繪，構圖十分別致，是他的獨創。畫面近景僅幾棵高聳的古樹，相互掩映，錯落有致，象征一種堅強、挺拔的精神。此圖之妙，妙在畫面僅以幾棵大樹布置在一起，干與枝挺勁老瘦，樹葉以密切密線寫出，主干以蒼勁有力又厚重穩健的筆法勾勒，干干生出，枝枝挺健，相互穿插，疏密相間，綠蔭掩映。畫法上的秀潤蒼茫的筆致又給人增添了幾分靜謐的神韻，堪稱粗中有細的精品。

綜觀他近年的獲獎作品如《鐵骨雄風》《教育基地》《樂土》《大岳之風》《云山清韻》《淡靄秋水人家》《清風明月》等，主題都突出鮮明，或濃或淡地體現自己心中的向往與追求，又與時代精神相貼；色彩或輕或重地彰顯出豐富內涵，將其他藝術的優點嫁接；用筆多變，但大多用筆挺健有力，古木虬曲，雜枝紛披，樹葉密而剛勁，枯枝槎柯，疏密有致，其穿插自然，樹干枝筆法精到得體。延續古人創作國畫的妙處，借用阮國新對來國的評價，正好就應了鄭板橋的話“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”。

王國維說，人生要成就大事業、大學問者，無不要經歷三重境界，首先要樹立好人生的目標和方向，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。其次是要執著追求，忘我奮斗，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。最后才能水到渠成，順里成章，取得成功。陳來國的人生經歷可以說是王國維這個定理的一個例證，特別他的“癡”，是年輕人學習的榜樣。來國的藝術之路還很長，他清醒地認識到，每一次的目標到達，都成了下一個目標的起點，所以他總就是在這過程中反復的“折騰”自己，痛苦著，卻快樂著，再痛苦再快樂。

陳來國/ 情入云深處 220cm×193cm

他說，新時代，要有新要求。藝術必須傳達時代氣息與時代精神，應該努力創作更多高雅的藝術，服務于時代，服務于人民。唯愿來國的山水之路越走越寬闊。

出生于湖南長沙。2012年研究生畢業于廣西藝術學院，獲碩士學位。現供職于湖南工藝美術職業學院。中國美術家協會會員、一級美術師、中國藝術研究院訪問學者。