廣西當代油畫風景的詩意表達

文/潘妍宏 [廣西幼兒師范高等專科學校]

法國著名文藝理論家丹納在《藝術哲學》一書中曾說：“要了解一件藝術作品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬時代的精神和風俗概況。”要了解廣西當代油畫風景就要從廣西的地域自然因素、民族人文特征等多元化的廣西文化元素去觀照廣西油畫的發展。廣西當代油畫風景與當代中國油畫界盛行的寫意油畫表現相映襯，其詩意的表達既汲營養于東方美學元素與文化精神之中，又離不開南方亞熱帶地域特征帶來的生命體驗。廣西當代風景油畫發展至今，其獨具特色的地域風貌與人文詩意情懷，在中國油畫界具有不可或缺的一席之地。

一、廣西當代油畫風景的發展

回顧廣西油畫風景的發展與成長，不得不細數廣西油畫的發展。廣西油畫的發展最早可從20 世紀30 年代開始算起。曾日文、劉宇一、孫見光、凃克等老一輩畫家的油畫為廣西油畫品格發展奠定了基礎。彼時的廣西油畫在蘇聯寫實美術“末班車”和“油畫民族化”意識萌芽的背景下朝著少數民族題材油畫表現的方向發展起來。姚秦、孫見光、劉宇一等畫家創作的廣西少數民族題材油畫不僅體現出少數民族人民生活勞作的場面，更體現出廣西獨特的地域特色。盡管廣西油畫發展的早期并未在風景題材上嶄露頭角，但20世紀80年代成長起來的畫家劉紹昆、謝森、黃菁、沈銘存、祁海平、劉南一、謝麟等人，將廣西油畫以當代性的視角與各具特色的藝術形式，在少數民族題材表現上，展現出野性與神秘的氣息。

廣西山水素來享有盛名，這一天然資源為廣西油畫風景的當代發展提供多元化可能。進入21世紀之后，伴隨著漓江畫派這一廣西美術品牌的打響，在蘇旅、劉新、張冬峰、謝森、黃菁、雷務武等幾個美術理論家、油畫家的策劃下，以“南方的風景”為代表的一群油畫界精英把廣西油畫“亞熱帶”“北回歸線”“紅土地”特點的風景，表現得風生水起并培養出一大批油畫界新秀。廣西當代油畫風景總體呈現出詩意化的表達，為中國當代寫意油畫表現貢獻了力量。

二、廣西油畫風景詩意化表現的成因

（一）地域成因與特征

廣西的山水資源推動了廣西油畫風景，廣西油畫風景的發展離不開廣西地域因素的影響。北回歸線穿越廣西境內，在氣候上這里屬于典型的亞熱帶季風氣候，陽光充足、雨水豐沛。在地形地貌上在這里匯集山地、丘陵、臺地、平原、石山、水面多種豐富的地貌資源。在廣西境內，既有喀斯特地貌之奇駿，又有北部灣海面之寬廣；既有漓水柳江之風光旖旎，又有十萬大山之神秘蒼茫。總之，廣西獨特的地理資源是豐富而多元的，使得廣西油畫風景表現具有了豐富的內涵，且充滿詩情畫意的特點。

（二）人文情懷與形態

從人文因素的影響來看，人文形態與地域影響一脈相承，是建立在地域上的“人文形態”。廣西風景繪畫所呈現出的文化形態一方面來自于桂林漓江山水影響下中國傳統繪畫的文化滋養，另一方面來自于廣西少數民族聚居區形成的多民族的民間文化與精神的傳承創新。壯族是廣西境內人口最多的少數民族，還有漢、瑤、苗、侗等世居民族。太陽、青蛙是廣西壯族先民崇拜的圖騰，表達著人類對自然的敬畏。侗族、瑤族的風雨橋、侗寨木樓，帶有野性而神秘之感。這些民族元素為越來越多的廣西畫家所關注，并將少數民族人民生活表現與強烈的個人意識在油畫創作中表現出來。廣西油畫風景不僅呈現出對自然風光的描繪，還將濃厚的生命意識與人文情懷融入到風景表現中。

三、廣西當代油畫風景詩意情懷的表現

海德格爾在《我為什么要住在鄉下》一文中從哲學的角度描述了所謂“詩意的棲居”：“群山無言地莊重，巖石原始地堅硬，杉樹緩慢精心地生長，花朵怒放的草地絢麗而又樸素的光彩，漫長的秋夜山溪的奔涌，積雪的平原肅穆的單一——所有的這些風物變幻，都穿透日常存在，在這里突現出來，不是在‘審美的’沉浸或人為勉強的移情發生的時候，而僅僅在人自身的存在整個兒融入其中之際。”海德格爾認為這樣的環境適合思考，這印證了他“為什么要詩意的棲居”。海德格爾把詩意的定義與創造聯系起來，從某角度來說，詩意情懷的表現不僅可以體現在哲學散文中，也可以體現在畫家的藝術創作中。油畫風景創作中藝術家對周遭環境抒情的、寫意的、美好的主觀感受，以個人視角下呈現出來的可以是一種詩意情懷的表現。

廣西當代油畫風景之所以能夠展現出唯美田園、抒情寫意的詩意情懷，是與廣西地處南方獨特人文與地域因素分不開的。從“漓江畫派”藝術家的油畫風景作品來看，題材表現、畫面構成、地域色彩、畫面的筆觸肌理表現都能夠歸納出對詩意情懷的表現形式。

（一）從題材內涵的表現來看

近年來多次參加過“廣西美術作品展”“南方的風景”等展覽的藝術家們在南方風景表現中常見的題材側重于土地意識的表達和對現實生活環境的關注，如表現南方的光、表現南方的田園景象、表現喀斯特地貌下奇峰峻嶺的山水、表現苗鄉侗寨的神秘棲居、表現北部灣的海陸清風等。正是由于廣西風景資源的多元化風貌，在油畫風景題材表現上呈現出豐富的內涵面貌。對于南方風景的內涵表現，著名評論家蘇旅曾說：“把中國山水畫天人合一的內涵、巴比松畫派的田園詩情和印象派的色彩交響與南方的美麗風景和諧融合，應該是今天南方畫家們的天然使命。”從這樣的評價來看，不論是什么題材的油畫風景，廣西油畫風景表現也的確是充滿了南方自然人文氣息。

張冬峰是中國油畫界南方風景畫家的代表，他擅長表現廣西南寧周邊的風景，能夠將稀疏平常的鄉村小景表現出溫潤細膩、水霧朦朧的詩意，仿佛透過畫布就能感受到雨后的清新。謝森無疑是南方風景畫家中最擅長表現亞熱帶陽光的畫家，并且善于以現實表現主義的人文視角去關注具有地域特征的南方風景。例如在他的風景油畫中有“喀斯特系列”表現廣西山水的粗獷與神秘、“受傷的風景系列”表現對人與自然關系的認識、“水田系列”表現南方風景田園的鄉愁。他在風景表現中更關注用詩意的語言描繪心靈感受，特別是北回歸線經過的這片紅土地上人與自然、人與社會的關系。黃菁是“漓江畫派”中尤其擅長把民族藝術以歸納和裝飾手法融入油畫風景表現的獨具代表性的畫家。以逆光的視角表現“有窗的風景”和充滿裝飾性與平面化空間表達的“侗鄉系列”等題材油畫風景作品既充滿有意味的形式又富有民族文化與精神內涵。

（二）從畫面構成的形式來看

廣西地處北回歸線，這里充足、熱烈的陽光為油畫風景表現帶來多種可能。在這里，畫家們關注光線對風景、景物的影響，如同印象派對光色的追求、后印象派對形色結構的熱衷、納比派對平面裝飾表現的熱愛。在廣西風景表現中，畫家們重視畫面形式語言的表現，一方面是環境因素帶來的視知覺感受，另一方面是繪畫形式美要素的表現需要。在亞熱帶陽光的照射下，畫家們繪畫的視覺經驗體現在對光線的強弱感受中，因此畫家們善于運用形狀、色塊及點、線、面語言去塑造畫面并尋求適合個人的繪畫語言。伴隨南方多雨濕潤的空氣與陽光的綜合作用，不僅讓景物在空間上因空氣密度的阻礙在形、色、體方面產生生動的變化，而且更加凸顯了南方風景美輪美奐的詩畫意境。

因光線、空氣、空間等自然因素對畫面形式構成的影響，使得南方油畫風景在繪畫語言上的表現更趨向于強調自我心靈關照的觀察方式。這與法國后印象派至納比派在繪畫上的視覺表現方式更加接近，即注重畫面上形、色之間的平面構成和點、線、面語言的裝飾性表現。廣西許多畫家在表現喀斯特地貌的奇峰峻嶺時，大都注重對“形”的歸納與提煉，而非是看到什么畫什么。如謝森在“水田系列”之《田園牧歌的回憶》中，對廣西山水田園表現出雨后清新的感覺，畫面中連綿的群山與水稻田梗，田邊人物、樹木植物及其倒影，形成了有意味的面、線、點的形式構成，畫面既體現了南方風景的典型地貌特征，又體現了畫家以詩意之情懷借田園勞作渲染南方鄉愁。黃菁在《有窗的風景》《漓江印象》等系列對漓江河畔的山的塑造，有較為明顯的變化，在早期的表現注重對山形的整體概括，后期表現《有窗的風景·窗外群峰齊》時對山的提煉就趨向概括與平面化，畫面既關注黑白灰的關系，又兼具雅致抒情的構成感。80 后新生代畫家蔣文潔的油畫風景《生命》系列、《家園建設》系列，從女性視角的人文關懷表現廣西喀斯特地貌的工業城市建設景象，淡雅的色調、線條與大色塊構成是蔣文潔畫面的主要形式，畫面構圖以平面化、裝飾性的表現方式及空曠遠眺的視角，將工業與自然的關系進行理性且詩意的重構。

（三）從地域色調表現來看

色調是一幅畫中色彩的總體傾向和效果。一幅優秀的油畫作品不僅要具有形式結構的美感，其色調在很大程度上也影響著畫面的形式美。廣西油畫風景的地域色調融入了地域文化、民族文化、地域心理等因素在風景的寫生與創作中的表現，這就形成了地域色調。

畫廣西風景，對地域色調的表現大概可以歸納為兩個方面：一是自然環境對畫家心理、生理的影響所形成的主觀視知覺感受。例如，在廣西亞熱帶的熱辣陽光直射之下，會給人一種“晃眼”的感覺，故而在色彩表現上會有表現出景物強烈的冷暖對比的意識。光線強烈的地方，景物的色彩更加鮮艷、明亮、甚至是呈現出“斑駁的光”“刺眼的光”，在陰影籠罩的地方，則可以呈現出層次豐富的互補色。二是地域文化、民族文化對色彩心理的客觀影響左右地域色調的表現。廣西12 個世居民族遍布八桂大地，不論是桂西北野性、神秘的少數民族文化和喀斯特山石地貌，還是桂東南沿海沿邊的開放包容的海洋文化，在地域色調表現上既可以展現出廣西少數民族厚重質樸的神秘一面，又可以展現出南方雨水充沛時灰雅抒情的色調、在艷陽高照時色彩明艷熱烈的一面。不論質樸野性，還是灰雅寧靜，抑或是明艷燦爛，廣西油畫風景的地域色調面貌多元，但總體呈現出形色意境的詩意美感。

（四）從筆觸肌理的表現來看

中國畫講究“筆法”，在表現不同對象時，注重“骨法用筆”。油畫在造型表現的語言上與中國畫講究的“筆法”不同，油畫更注重作畫工具在畫面上形成的刮、擦、抹、點、揉、厚涂與輕描等筆觸肌理的痕跡，展現出畫家對客觀對象的情緒與感受。例如荷蘭畫家梵高富有激情的筆觸展現了畫家內心對繪畫的狂熱。印象派畫家莫奈在表現《睡蓮》時，用自由灑脫的筆觸描繪出天光云影、水面花葉的生命力。中國當代油畫家在風景表現中對筆觸的理解也各有千秋，戴士和崇尚“筆隨我心”的寫意精神、閆平以女性視角展現出筆觸、顏料橫涂豎抹且肆意酣暢的自由灑脫、任傳文善用水色淋漓的筆觸表現畫面的“意境”之美。

許多廣西本土畫家在表現油畫風景時都較為注重以筆觸肌理來表現廣西風景的詩意情懷。例如，謝森、張冬峰等善于表現南方枝葉形態修長的亞熱帶植物和生命力茂盛的藤蔓植物，這些植物在順光或逆光的影響下呈現出虛實相生的筆觸，變化豐富且能夠體現出畫面的點、線、形的趣味。以畫山為主要題材的廣西畫家楊誠可謂因畫山而聞名畫壇，他的油畫山水在筆觸表現方面，用筆考究、筆觸大氣渾厚，將喀斯特地貌質地堅硬、層次豐富的肌理質感表現得淋漓盡致，不論是對喀斯特地貌自然美景的描繪還是對因過度開發對自然山體破壞的思考，楊誠畫山的筆觸，既有油畫本體語言的渾厚又有中國傳統山水的精神內涵，氣韻生動，讓人過目不忘。

結語

廣西當代油畫風景的表現具有地域性油畫的特征，這種地域性是自然地理環境與民族人文環境的綜合作用。不論是“漓江畫派”，還是“南方風景”，對廣西風景的表達總體呈現出詩意情懷的語境。“筆墨當隨時代”，廣西本土畫家對廣西油畫風景的思考與關照，不應僅僅停留在風景繪畫的表面，更應把目光聚焦在廣西少數民族聚居區人與自然和諧共生、傳統文化發展與時代發展并存，構建本土詩意油畫表達與油畫民族化共同發展的文化自信，從而創作出更具時代精神的當代油畫風景。