關于藝術類高職院校音樂表演專業基本樂理與視唱練耳課程重構的研究

邵羽茜

（開封文化藝術職業學院,河南開封 475000）

近年來我國音樂專業蓬勃發展，用人單位對音樂人才需求更高。當前高師院校對學生實踐能力培養不足,需要加快課程改革。藝術類高職院校近年來正處于創新改革的重要階段，需要推動整個教育體系的重構與優化。各專業需要以構建健全的專業教育體系為核心，合理調整課程結構，以培養高素質復合型人才為根本目標，探索多樣化的課程體系建設和創新路徑。其中對音樂表演專業而言，著重對基礎課程進行整合與優化不但能夠進一步形成結構完善、內容精煉的課程結構，還能強化各基礎課程之間的互促作用，以更加契合高職學生身心特征、音樂基礎的方式優化專業教育。

一、視唱練耳在高職院校音樂表演專業教育中的重要意義

視唱練耳是由視唱與練耳兩部分所組成，其中前者指識譜即唱，可以劃分為節奏、單聲部旋律、多聲部旋律視唱等，需要以包括音準、音程、旋律、節奏、和弦、和聲、調式等在內的音樂技術為基礎支撐。至于練耳則指聽音，需要圍繞單音聽辨、連續單音聽辨、和聲音程連接、和弦連接、節奏聽辨、旋律聽寫等方面等展開練習。對每一位學習音樂的而言，都應當具備識譜、視唱、聽音、辨音的基本能力，這是提高對音樂的記憶力、理解力與鑒賞力的基礎，是提高音樂素養的重要前提。

（一）高職學生進行視唱練耳訓練的必要性

在高職院校音樂表演專業教育體系中，視唱練耳無疑是不可或缺的基礎課程。通過視唱練耳訓練，高職學生能夠在音程、音節、和弦、和弦走向、旋律、節奏、音色等方面的視唱和聽辨能力將得到逐步提升。從音程層面看，視唱練耳能促使高職學生從最基礎的認識7個大調音程、根音向上逐步發展為認識14個半音階音程、根音向上，再發展為認識兩個八度的14個半音階音程，根音起雙向，最后再發展到能從背景和弦中聽出兩個以上的和聲外因。從音階層面看，視唱練耳能促使高職學生從分辨大調和任意小調發展到分辨和聲小調、旋律小調、宮調式、羽調式、藍調，再發展到分辨7個中古調式、Bebop、吉卜賽、匈牙利小調、都節，最后發展為能分辨和聲小調和旋律小調各自的7個中古調式。從和弦層面看，視唱練耳能促使高職學生從聽辨大三、小三、增三、減三等基礎和弦，發展為聽辨屬七、大七、小七、減七等進階和弦，再發展為聽辨基礎四和弦的轉位、小大七、半減七、增七、六和弦、純四掛留、大二掛留等，最后發展為聽辨九和弦、十一和弦、十三和弦、增六和弦及所有七和弦的轉位。從和弦旋律層面看，視唱練耳能促使高職學生從聽辨大調音階內連續四音唱名且音程間相差不超純五度，發展到能聽辨大小調內連續八音唱名且音程間相差不超純五度，再發展到聽辨半音階唱名且音程間相差不超純五度，最后發展為聽辨半音階唱名且音程間任意差距。從節奏層面看，視唱練耳能促使高職學生從最基本的聽辨4/4和3/4拍內的全音符、半音符、四分音符和八分音符及通拍休止，最終發展為能聽辨三對四、三對五、四對五等復雜節奏。從音色層面看，視唱練耳能促使高職學生聽辨鋼琴、吉他和小提琴，逐步發展為聽辨弦樂、木管、銅管、打擊和鍵盤，再發展為聽辨交響樂團各樂器組的標志性樂器以及部分民族樂器，最后發展為聽辨各類民族樂器以及同樂器家族的中高低音。由此可見，視唱練耳可以說是從各個方面幫助高職學生打牢音樂基礎的重要課程。尤其是對剛進入高職階段的學生而言，他們此前并未系統化地接受過音樂教育，更是需要視唱練耳幫助他們快速適應音樂教育和發展體系。

（二）基本樂理和視唱練耳課程融合的必要性

基本樂理作為高職院校音樂表演專業的基礎課程，其內容主要包含基于音樂理論體系的各種音樂基礎知識，如和聲學、曲式、音樂美學、音樂史學等。毫無疑問，基本樂理課程是引導音樂表演專業學生邁入音樂殿堂的基礎課程，對培養學生音樂才能、音樂素養、審美情趣、邏輯思維能力等而言有著積極意義。而將基本樂理課程和視唱練耳課程相融合，則是強化對音樂表演專業學生的基礎訓練的可行措施。高職學生大多在之前并未接受過系統化的音樂培訓，缺乏良好的音樂基礎。而視唱練耳課與基本樂理課都是以音樂基礎培訓為主的課程，二者的有機融合能夠更加系統化地對學生進行教育和培訓，構建完善的音樂教育體系。而且從課程關系上來看，基本樂理無疑是學生進行視唱練耳的基礎，而視唱練耳則是鞏固和運用基本樂理的方式。在基本樂理課與視唱練耳課的相互獨立的情況下，很容易出現基本樂理教學過于理論化、難以吸引學生興趣、實踐訓練不到位等問題，同時也很容易導致視唱練耳訓練缺乏足夠引力支撐的情況，還容易出現知識重復、內容缺失等問題，無法形成健全的音樂教育體系。只有將二者進行有機結合，才能為高職學生提供良好的音樂基礎訓練支持，提高教學實效，讓學生在系統化、豐富化且強調實踐化的訓練中掌握樂理知識，同時逐步發展和提升音樂表演能力、音樂審美能力等。

二、藝術類高職院校音樂表演專業基本樂理與視唱練耳課程的重構策略

（一）嚴格遵循相應基本原則

在對基本樂理與視唱練耳課程進行重構時，有必要遵循相應的基本原則，進而保障課程重構的科學性、合理性、系統性，更好地為音樂表演專業而服務。首先應遵循理論和實踐相融這一原則。從內容屬性上來看，基本樂理的內容往往更偏向于理論，而視唱練耳的內容則更偏向于實踐。在對二者進行有機整合與重構的過程中，應當對二者的內容屬性進行適當融合，采取理論與實踐相融的方式引導學生進行鞏固和發展音樂基礎，這對于課程教學效果提升以及學生音樂素養發展而言有著重要意義。其次應遵循學生自主學習原則。不管是理論層面的樂理知識傳授，還是實踐層面的視唱練耳訓練，均需要學生積極參與、自主探索、自我總結與反思，才能保障實際教學效果。只有在尊重學生主體地位這一前提下，對課程內容進行合理重構，形成以激發學生興趣為前提、以培養學生自主學習能力為要點的內容體系，無疑能為學生的成長與發展提供更多支持。最后應遵循以審美教育貫穿全程的原則。不管是從打牢音樂基礎的角度看，還是從全面發展音樂素養、陶冶思想感情、發展高尚人格的層面看，審美素養的高低都將直接影響甚至決定學生音樂素養、綜合素養的發展。在重構基本樂理與視唱練耳課程的過程中，只有將審美教育貫穿整個課程，才能真正借助審美能力的培養推動學生的良好發展。

（二）完善課程內容體系

對基本樂理與視唱練耳課程的重構而言，一定要基于大部分高職學生缺乏系統化音樂認知與良好音樂基礎這一前提加以實踐，即通過系統化的課程內容加強對學生音樂基礎的培養，為學生正式邁入音樂殿堂并全面提升音樂素養打牢基礎。與此同時，將傳統基本樂理課程內容與視唱練耳課程內容進行整合，按照新的課程內容體系邏輯重新編排內容，對重復的內容進行精簡，對缺失的內容加以補充，務必要保障內容的完整性、精煉性，進而確保學生通過經整合、重構的基本樂理與視唱練耳課程學習后能有效鞏固音樂基礎。而且在完善課程內容體系時除了要關注內容本身，還需要對不同內容的課時數進行合理安排，進而保障課程教學進度的穩步推進，分清主次、循序漸進地落實音樂基礎培養任務。通常來說，基本樂理與視唱練耳課程的內容包含樂音體系，五線譜及簡譜記譜法，節奏節拍，音樂的速度、力度及演奏法方面的記號，半音、全音及變音，調及調關系，音程，關系大小調等。其中樂音體系相關內容包含樂理層面的音的產生、音的物理性質、音的種類、樂音體系、音名與唱名等基礎知識，視唱層面的唱名練習，練耳層面的節奏衡速練習、聽音模唱等內容，課時數通常為2。五線譜及簡譜記譜法相關內容包含樂理層面的五線譜、譜號與譜表、簡譜、音符、休止符、音組等基礎知識，視唱層面的C大調、D大調、A大調等內容，練耳層面的節奏衡速練習、聽音模唱等內容，課時數通常為6。節奏節拍相關內容通常包含樂理層面的節奏重音、節拍、小節線、終止線、拍號等基礎知識，視唱層面的G大調、A大調、三連音等內容，練耳層面的聽記節奏并劃分大小節、聽記旋律等內容，課時數通常為6。音樂的速度、力度及演奏法方面的記號相關內容通常包含樂理層面的音樂演奏相關的記號、裝飾音記號等基礎知識，視唱層面的線譜降B大調、反復記號等內容，練耳層面的節奏練習、記節奏2/4、3/4拍等內容，課時數通常為2。半音、全音及變音相關內容通常包含樂理層面的半音與全音、變音記號、等音等基礎知識，視唱層面的線譜G大調、線譜A大調等內容，練耳層面的節奏練習、聽記模唱樂段等內容，課時數通常為4。調及調關系通常包含樂理層面的音階、調式調、調號、升記號、降記號等基礎知識，視唱層面的線譜D大調、線譜降F大調、E大調等內容，練耳層面的3/8、6/8拍訓練和聽音練習等內容，課時數通常為5。音程相關內容通常包含樂理層面的音程的級數、音數、種類以及自然音程和變化音程等基礎知識，視唱層面的A調、D調、降E大調、G大調等內容，練耳層面的4/4、3/8節奏組合練習與聽音練耳等內容，課時數通常為9。關系大小調通常包含樂理層面的關系大小調、大小調式的表現特等基礎知識，視唱層面的F大調與d小調等內容，練耳層面的4/4節奏組合練習與聽音練習等內容，課時數通常為4。

（三）根據學生實際情況優化教學

課程的重構與教學需要充分考慮學生實際情況，引導學生在適合他們的課程教學內容與模式中實現良好學習與發展。由于高職學生在之前基本上都沒有系統化地接受過音樂教育和培訓，他們的基本樂理和視唱練耳能力往往較差，相應的課程內容需要多維度、循序漸進地對學生進行引導。而且在課程教學中，務必要以較為簡單、生動、易被學生理解和掌握的方式展開教學，確保每位缺乏良好基礎的學生都能在產生濃厚音樂興趣的前提下，通過學習實現有效成長與發展。其中科爾文手勢、奧爾夫教學法等正是具有巨大應用價值的教學方法。在課程教學中利用柯爾文手勢幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，能夠通過較為簡單、直觀的方式幫助良好樂理基礎的學生快速掌握相關知識。而且將柯爾文手勢與內心聽覺訓練、音樂記憶訓練、二聲部訓練、音節調式轉換訓練等相結合，更是能起到事半功倍的效果。至于奧爾夫教學法的運用，則能從朗誦入手加強節奏與旋律練習，同時借助反應訓練、體操練習、動作邊走和動作組合、即興練習等加強基本形體動作教學，這對缺乏良好音樂基礎的學生而言無疑是極為生動而有效的學習方法。另外需要針對行業崗位合理調整教學內容，根據崗位要求以及行業發展趨勢優化課程體系，推動專業教育和社會用人需要的緊密對接，進而更加有效地培養高素質應用型人才。

（四）借助信息化技術優化教學內容與方法

進入信息化時代，信息技術為基本樂理與視唱練耳教學和訓練提供了新的可能性。高職院校可以借助信息化平臺開設相應的線上課程，通過線上與線下教學相結合的方式拓寬教學途徑。在日常教學過程中，借助信息化資源開展教學活動，能夠借助互聯網資源本身的優勢，讓抽象、空洞的理論教學變得更為生動和有趣，同時允許學生通過互聯網平臺進行自主學習和拓展，讓課程教學擺脫課堂本身的約束和限制。將信息技術應用到視唱、音準訓練等的方方面面，通過線上教學與考核的方式隨時解決學生在基礎知識以及視唱訓練等方面的問題，進而保障教學實效。一方面，教師可以為學生準備豐富的優質教學資源，通過合理設置線上課程、提供線上視唱練耳訓練的方式，引導學生在自主探索中發展聲樂水平，并可聽過后臺管理學生學習情況；另一方面，教師可通過線上平臺直播的方式和學生進行互動，直接演示視唱練耳的方法和要點，在線觀察和掌握學生實際訓練情況，實時提出指導意見。鼓勵學生自行通過網絡平臺搜尋優質資源并進行視唱練耳，讓學生能夠在自行嘗試和探索的過程中逐步提升自我學習能力以及聲樂水平。另外在條件允許的情況下，教師可以嘗試運用大數據技術對學生的視唱練耳情況進行智能化分析，進而更加客觀、準確地把握學生聲樂水平發展情況，針對性地采取措施調整和優化教學，在數據的支持下構建高質量、高水平的教學模式。

結語

視唱練耳課程應當更多地強調課程的活力、推陳出新，既加強與和聲、社會學、美學等相關學科的橫向多維度發展,注重了學生性情教育，又要結合科學技術的發展,實現數字化輔助教學推動學生能更好發展。經過精細的設計和雕琢，定能使藝術類高職院校視唱練耳教學的道路走上一個新的高度。高職院校需要根據本校音樂表演藝術專業實際情況，合理重構與優化基本樂理與視唱練耳課程，在充分尊重學生主體地位的前提下，同時從理論與實踐層面調整課程內容體系以及優化教學模式，更好地發揮課程在音樂基礎培養方面的作用，引導高職學生在音樂領域鞏固基礎、不斷積累、持續發展。