許嵩歌詞的修辭和語言特色

白晨曦

歌詞本就是一種語言藝術，是一首歌曲的靈魂所在。有的歌詞詞不達意，讀起來味如嚼蠟；有的歌詞卻是妙筆生花，讀起來沁人心脾，這主要在于歌詞是否具有音律美。自沈約創“四聲八病”之說后，詩人便有了運用聲律的自覺意識，這樣一來便增加了詩歌的美感和藝術效果，作為原創歌手的許嵩，也非常注重這類技巧。正如老舍所說的“我們不要叫文字爬在紙上，也須叫文字的聲響傳到空中”。

一、句子修辭

句子是相對完整的表達單位，句子修辭可以稱為“煉句”，主要以句子為調整對象，以調整節奏、整散、長短、搭配等為主要銜接方式。雖然漢語沒有時態的變化，但是運用漢語的某些特點，同樣可以達到語言美的最終目的。在這里我們主要通過錘煉句子中的搭配以及整散來說明句子修辭的作用。

（一）整句和散句

整句指的是一組句子結構相同或相似，散句指的是一組句子各種結構、句式相互交錯，各有各的不同。整句和散句可以單獨使用，也可以結合使用。整句和散句在許嵩歌曲歌詞中運用十分廣泛。

誰三言兩語撩撥了情意/誰一顰一笑搖曳了星云（《廬州月》）

如果場景里出現一架鋼琴/我會唱歌給你聽/哪怕好多盆水往下淋（《有何不可》）

例①是采用結構、成分完全對應的整句，看起來結構整齊美觀，讀起來聲音和諧、語言凝練，這樣一一對應的整句在許嵩歌詞當中十分常見，并且運用到了極致，使他的歌詞氣勢貫通，能夠表達豐富的感情，給人以鮮明深刻的印象，感染性極強，體現出整句的對應美、整齊美。例②采用散句結構，結構靈活，富于變化。《有何不可》這首歌以敘述為主，風格比較活潑可愛，體現的是男生對女生的關懷，這樣的歌曲適合采用散句結構，聽起來不壓抑，朗朗上口，仿佛在訴說某件事情，體現出散句的變化美、參差美。

（二）超常搭配

雖然一些詞語與詞語之間的不當搭配會讓人產生語句錯誤的感覺，但是運用到句子中進行超常搭配后會更加符合邏輯，甚至超過平常詞語的搭配。在歌詞當中經常會用到超常搭配，這主要是因為要符合作詞者和與之發生共鳴的接受者當時的心境。這些能夠打破語法規則的超常搭配，可以更好地帶有情緒感染性，營造更完美的藝術表達效果。許嵩歌詞中有許多超常搭配，這里主要探究語義的超常搭配。

語義的超常搭配指的是用本來指甲的搭配用到了與甲相關的其他詞語身上，這樣一來打破傳統意義，追求新的含義，語義在抽象和具體之間可以來回顛倒。

1.主謂超常搭配

主謂結構超常搭配主要體現在名詞和動詞的抽象和具體上，大多是用具體行為的動作將主語的抽象名詞具體化，使歌詞呈現出生動的特點。

例①的主語“絕望”搭配謂語“溢”，是一組主謂之間的超常搭配。“溢”這個動詞的主語一般是水，指水充滿而流出來，這里用“絕望”搭配“溢”字，把整個畫面給活躍了起來，寫出了“我”的黯然神傷、大失所望。例②的主語“愛情”搭配動詞“凋落”，也是主謂之間超常搭配。在這里，將快要結束的愛情比喻成落葉，用葉子凋落這個場景形容愛情結束，葉子凋落歸于大地，兩個人的愛情也從此一刀兩斷。

2.定中超常搭配

定中超常搭配在運用上十分靈活，尤其是在定語的選用上。定語是描繪情景、展現故事內容的重要手段。定中式的結構搭配可以發揮常規搭配不一樣的一面，可以達到更加穩定的語用效果。

①緩緩流淌的愛（《塵世美》）

②總盼望能有故意的邂逅（《我的愛情也曾經過》）

例①中說愛是緩緩流淌的，緩緩流淌一般用來指小河之類的，但是這里愛情是緩緩流淌的，一下子就寫出了這份愛情的舒適感，像小河一樣細水長流，不慌不忙，清澈平淡又長久，是作詞者對愛情的向往。例②中用“故意的”來修飾“邂逅”，其實是一種矛盾，兩個人的邂逅本身就具有不確定性，加上“故意的”就十分具有調皮的畫面感，這種被制造出來的“偶遇”充滿了作詞者對愛情的向往和追求。

3.動賓的超常搭配

動賓結構超常搭配主要體現在動詞和賓語的抽象和具體上，大多是用具體的動詞將賓語名詞形象化，使歌詞更符合接受者的想法。

①剝落了憂愁（《我想牽著你的手》）

②我該怎么整理你給過的溫柔（《情侶裝》）

例①動詞“剝落”將憂愁形象化了，“剝落”原意是將某個東西的外殼給剝掉，這里憂愁就如同一個外殼，將其剝落，把憂愁丟掉，此時就只有快樂相伴。“剝落”道出了急迫的并且想完全地脫離憂愁的苦海。例②動詞“整理”將“溫柔”形象化，“整理”一般指整理東西，“整理溫柔”讀起來是不符合日常語義的，但是在歌詞中的意思卻顯而易見，兩個人已經沒有了愛的溫度，整理溫柔就是要收拾好對方的一切，整理后丟掉。

二、語言特色

作為一個集才華、思想于一身的獨立音樂創作人，許嵩的作曲風格剛柔并濟、跳躍多變，作詞風格率性灑脫、貼近生活，可謂是別具一格、獨具匠心。從他的歌詞中，我們仿佛可以穿越古今，回到過去體會硝煙彌漫的戰亂紛爭，感受寒窗苦讀的儒雅書生，回到現在體會歌詞中唯美浪漫的愛情故事，感受他對當代社會現實的審視。從古寫到今，從虛幻寫到現實，題材多變，語言特色十分明顯。許嵩音樂具有大眾娛樂性、語言感染性、詩意回歸性、托物言志性這四個特點。

（一）大眾娛樂性

流行音樂本身就具有一定的大眾性，是一種大眾文化。歌詞語言具有大眾娛樂性，這主要體現在歌詞趣味性強，不局限于枯燥乏味的大道理，可以從諧音、方言等角度出發，使得語言生動有趣、貼近生活，聽起來可以減輕壓力，唱起來朗朗上口。

多種語言之間進行雜糅、拼貼、套用是歌詞語言大眾娛樂性的體現形式之一，如：

我不是boss/沒有超大的house/如果送你rose/可不可以給我chance （《你若成風》）

各類語言之間的雜糅稱為雜語，這一理論是由俄國巴赫金提出的。雜語可以使語言更加具有包容性。隨著說唱藝術的流行，中英文雜糅已經成為歌詞創作的一種流行趨勢，語碼轉換是說唱藝術的一大特點，從語言結構的角度來看，上述案例屬于單詞性插入這一類，boss/house/rose/chance在語言層面符合歌曲押韻需要，就算平常讀起來也會有音樂的節奏旋律。

另外，歌詞語言的大眾娛樂性在歌詞中也體現在歌詞中包含對作詞者本身的調侃或者對歌手自我形象特點的描述，可謂透過現象看本質，這樣歌曲中帶上了個人標簽，會使得歌詞更加貼近生活，使歌詞新鮮有趣，其歌詞的娛樂性也是大于音樂性的，如：

大家好我是許嵩/我打一下岔/請你和我一起跟著節奏拍拍手（《我想牽著你的手》）

上例是歌手的自述。其實并無真實含義，插入在歌曲之間只是單純有趣，那么聽眾聽到這里會產生愉悅的心情，歌詞的游戲娛樂性就已經達到了。

（二）語言感染性

五月天《傷心的人別聽慢歌》這首歌曲足以證明歌曲可以在某種程度上掌控聽者的情緒。情感渲染可以通過旋律、唱功，但主要還是在歌詞本身。流行文化的感染作用可以從兩個方面來解讀：社會心理學和傳播學。社會心理學中的“感染”是一種心理交換，這種心理交換是不自覺的，而且可以交換各種方面，比如情感、觀念等。傳播學中的“感染”是將這種心理交換以小擴大、以少擴多，從而產生一種“從眾特征”。

正所謂“再聽已是曲中人”，與聽眾產生共鳴，是歌詞產生的魅力，是歌詞的靈魂所在。作詞者正是抓住了這一特點，將歌詞努力地貼近現實、符合情感，才可以釋放更多的情感力量。許嵩歌詞中既有痛徹心扉的失戀情節，又有戀愛悸動、關心的甜蜜，如：

①就算當初聲嘶力竭/ 我作苦苦的求你留下別走也沒用（《灰色頭像》）

②我的絕望溢出胸口（《灰色頭像》）

③請領悟/請拿出速度/奉我為公主/別磨蹭的像胖叔叔（《你若成風》）

例①②用比較極端和夸張的手法，來展現痛徹心扉的失戀情節，這種失戀情節在現實中每天上演，“聲嘶力竭”“苦苦的求”非常形象地再現了故事情節，仿佛歷歷在目，有所經歷的人也能感同身受。“絕望溢出胸口”采用夸張的手法表達感情，非常生動的同時也將情感完全準確表達。例③則展現出戀愛時的甜蜜，最后一個字押韻，更能體現出女生的可愛之處。

“詩言志，歌詠懷。”自古詩歌不分家，國家一級詞作家魏德泮的《歌詞美學》中提到，把哲學看成歌詞美的根基，拋開歌詞的大眾娛樂性，去反思語言形式和精神層面。許嵩的歌詞能夠引起聽眾的共鳴，更能體現歌詞的情感渲染性，如歌曲《天使》，主要寫給5·12汶川大地震時遇難的孩子們，將孩子們比作天使，祈求他們在另一個世界可以無憂無慮。許嵩歌詞語言既有夸張成分的表達，也有溫暖理性的敘述；既有華麗辭藻的鋪墊，也有平鋪直敘的故事情節。

（三）詩意回歸性

許嵩歌詞的詩意回歸性主要體現在兩個方面：一是許嵩的大量歌曲進行了詩詞借用、詩詞化用或者典故化用（用典）；二是歌詞借用大量古典意象。這樣一來，許嵩的歌詞唯美如詩，歌詞充滿詩意，作品充滿美感，讀起來有律動，聽起來有意象，思索起來有情懷。如：

①相看兩不厭（《塵世美》）

②微雨過/小荷翻（《塵世美》）

例①②都是對古詩詞的借用，例①出自李白的《獨坐敬亭山》一詩：“相看兩不厭，只有敬亭山。”表達了當時詩人和敬亭山之間有著深厚的感情。“相”和“兩”二字將山和人緊緊聯系在一起，《塵世美》這首歌寫的是一對戀人平凡而溫暖的故事，這里借用“相看兩不厭”來表達戀人之間相處的美好情節。例②出自蘇軾的《阮郎歸·初夏》一詞。這首歌借用這句詞來作環境襯托，美好輕松的畫面被一筆筆勾勒出來。

③為伊消得衣寬人消瘦（《夢蝶》）

④一將成萬骨枯（《半城煙沙》）

例③化用柳永《蝶戀花》一詞。“終不悔”“人憔悴”一語破的，寫出唯有真情最珍貴一意。例④化用曹松《己亥歲感事》一詩。“一將功成萬骨枯”中“一”和“萬”相對照，形象描繪戰爭的殘酷景象，字字血淚。《半城煙沙》是許嵩為《天龍八部2》作的主題曲，一半煙火一半黃沙，營造出戰爭的緊張氛圍，這里化用曹松的詩句，寫出戰爭的殘酷、冰冷與無情。

⑤兒時鑿壁偷了誰家的光/宿昔不梳/一苦十年寒窗（《廬州月》）

⑥橋邊紅藥嘆夜太漫長（《廬州月》）

⑦年少莊周/酣醉不為酒/夢里化蝶飄香花間走（《夢蝶》）

例⑤⑥⑦都是許嵩歌詞對典故的借用。《廬州月》追憶青梅竹馬，表達的是對廬州友人的思念之情。廬州是當今的合肥，是許嵩的家鄉，月是家鄉月，人是心上人，但現在可見月是當時月，人卻早已不同往時。例⑤出自匡衡鑿壁偷光典故和樂府詩《子夜歌·宿昔不梳頭》。借用匡衡鑿壁偷光、借光讀書的典故說明書生勤奮好學、刻苦讀書，就連每日的須發都難以整理。例⑥出自姜夔《揚州慢·淮左名都》一詞，化用杜郎求情的典故：“念橋邊紅藥，年年知為誰生。”橋邊紅藥已經枝葉繁茂，不知道年年為誰而生又有誰來欣賞。《廬州月》中寫道：“橋上的戀人入對出雙，橋邊紅藥嘆夜太漫長。”在這里許嵩把自己比作紅藥，孤目觀望，看橋上來往的有情人，其實在說明自己與無人觀賞的紅藥的境遇是一樣的，都是孤苦寂寞。例⑦化用“莊周夢蝶”的典故，是歌曲的核心內容。運用典故可以超越時間和空間的限制，歌詞中運用典故可以營造出一種“言有盡，意無窮”的境界。

（四）托物言志性

許嵩借用古典意象的歌詞不在少數，借古典意象不僅可以渲染更為貼切的意境，還可以更好地表達作詞者的思想感情，提高作品的質量。

①廬州月光/灑在心上/柳絮紛飛里看見了故鄉（《廬州月》）

②雁南飛/前方的路惹得人憔悴（《花滿樓》）

《廬州月》這首歌曲主要是寫對友人、家鄉的思念之情。例①許嵩選用了“月光”“柳絮”兩個主要的古典意象。自古“月亮”“柳絮”這些意象代表離別和鄉思，代表故園和思鄉，在這首歌中也是如此，廬州是許嵩的家鄉，借用月光和柳絮意象，來抒發思念之情。《花滿樓》這首歌曲主要寫一段刻骨銘心的愛情。例②許嵩選用了“大雁”這一意象。王實甫寫“北雁南飛”主要表達出離別之情，李清照也寫道：“雁字回時，月滿西樓。”用大雁來寄托相思之情。這首歌中“大雁”意象亦是如此。