玉雕藝術在博物館文創產品開發中的應用探究

張 為 林陳黃 李 喬

1.武昌理工學院 2.蘇州工藝美術職業技術學院

一、博物館文創產品開發背景

（一）博物館文創產品的概念

博物館文化創意產品是指以博物館自身的館藏資源為依托，將當代的藝術設計手法及創新型技術表達與地域特色、文化藝術符號相融合，開發出兼具文化性、藝術性、紀念性、實用性的創意產品。博物館文創產品是博物館文化產業和創意產品相結合而推出的特殊品類，它既是博物館文化產業的延續，也是對傳播載體價值效能的塑造。從商品屬性上來看，博物館文創產品具備一般商品屬性，通過銷售的方式最終實現價值的轉換；同時它豐富的文化底蘊、歷史內涵又成了古今對話和融合的橋梁。

（二）博物館文創產品的開發意義

1.文化傳播價值

文化傳播價值是博物館文創產品發展的本源價值，也就是博物館館藏文化集聚的內部價值，它肩負著深化文化、傳承文化的重任。同時作為“可以帶回家的博物館”的商品，文創產品加深了觀眾對博物館及其館藏文物的印象，也為觀眾營造沉浸式的學習氛圍，增強了對藏品的認識和體驗。

2.教育價值

如今的博物館不再是進行簡單的陳列展覽，而是將教育、傳承的職能放在了首位。故宮博物院原院長單霽翔曾說，“要讓博物館文創商店成為博物館最后一個展廳”“如果說進入展廳觀展是在學習，那么之后進入商店看文創產品是在復習”。而博物館的文創產品作為一種新型、高效的文化載體，通過它來傳播歷史文化、講述歷史故事和挖掘歷史底蘊，真正讓文物活起來，以更接地氣、更親切的方式讓更多的觀眾得到歷史教育、提高文化素養。

3.創收價值

創意經濟之父霍金斯先生認為，文創產品的經濟價值可以衡量，并且其效益能夠極大地帶動全球創意經濟的增長。博物館通過文創產品提高博物館社會影響力和用戶審美力，同時將售賣文創產品的收入納入博物館的長期建設中，進而反哺博物館產業發展，從而形成一個良性循環，甚至還可以為博物館所在地域經濟的有序發展提供源源不斷的內生動力。

（三）博物館文創產品的發展現狀

近年來隨著國家對文博產業的關注和支持，博物館文創產品也火熱起來，很多產品得到了消費者的喜愛和追捧。觀眾參觀完博物館會駐足博物館文創產品商店，挑選一件心儀的商品留作紀念，而其中最火熱的當數故宮博物院的文創產品。“奉旨旅行”行李牌、“朕就是這樣的漢子”折扇、“如朕親臨”的旅行箱吊牌、朝珠形狀的耳機……各式各樣的帶有皇宮色彩的生活用品及工藝品萌翻了當下年輕人。銷售額每年都能超過十億元，可謂是博物館文創產業的龍頭老大。但是博物館文創產業也存在著同質化嚴重，設計質量低，創意不足以及產品本身市場競爭力低等問題。目前很多博物館文創產品過于依賴博物館自身影響力，沒有通過文創產品提升博物館的附加價值以及給觀眾提供一個高質量的“沉浸式體驗文物”的機會。

以湖北省博物館館藏作品為靈感創作的《錯金銀青玉梳》 張為 李喬/作

以湖北省博物館玉首銅削刀為靈感創作的《玉首銅茶刀》 張為 李喬/作

二、玉雕藝術在博物館文創產品研發中存在的困難

（一）復制博物館元素

玉雕藝術作為傳統工藝美術的重要分支，在文創產品開發中應用相對較少，且做法還比較傳統，往往是根據博物館的館藏品進行復制雕刻，將藏品的造型或紋飾挪移、拼湊，缺乏原創。雷同的題材大行其道，很多都談不上設計或者創意，就算略有創意的文創產品往往也是基于圓珠或者平安扣之類的玉雕造型。在金屬材料上進行設計，對玉石本身往往缺乏雕刻內容的創新，這樣的產品大同小異且可復制性極高，致使很多博物館文創產品難以吸引眼球，從而導致消費者對這類玉雕文創產品興趣不足。

（二）玉雕材料成本難以控制

傳統玉雕藝術題材相對狹隘，受原材料和市場的影響所能發揮的空間不大，好的設計往往會尊重原材料的屬性去瑕留瑜，盡量做到美玉本天成，天然去雕飾。而文創產品要求材料的顏色、質感、肌理盡可能統一，這一點對天然的材料來說就比較難做到。再者，由于玉石的產量較低，品相好的玉石價格昂貴，一般年輕人很難承受，加之對造型的統一要求，以手工為主的玉雕行業面臨很多困難。

三、讓玉雕文創產品連接過去和未來

（一）打造地域特色

當今文創產品日益商業化與規模化， 難免導致國內大部分文創產品千篇一律，缺乏特色。 如何跳脫出常規題材、常規思路的怪圈，同時又能得到消費者的認可，就要求創作者必須打造具有地域特色、風格鮮明的作品。博物館的館藏中含有大量的傳統知識、象征符號、藝術形態、生態材料和文化空間，創作者可以從語言、風俗、生活習慣等元素中尋找“傳統工藝精神”的轉化，塑造現代文創產品的人文價值；也可以從技藝、圖案、樣式、題材等元素中尋找“傳統工藝符號”的轉化，塑造現代的審美價值。創作者在創作過程中需要深入研究博物館藏品的文化歷史，從中研究適合當下中國人審美的文創產品。對博物館的元素進行學習與創新設計是文創產品開發的重要思路。要生產一款成功的玉雕文創產品，要求設計融合玉雕藝術與現代審美，不斷創新開發具有地域特色的新品，并結合未來，反復打磨，在設計形式上，不能被館藏元素所限制，把握傳統美學與時尚設計之間的分寸，進而讓文創產品從市場同質化產品中脫穎而出。這樣才能使玉雕藝術的形式呈現多樣化，產品才能符合當下的審美觀，滿足人們的審美需求以及對美好生活的向往。這樣在觀者欣賞、購買、使用玉雕文創產品的過程中，也使玉雕藝術和傳統文化從文創產品中得到生命的延續。

（二）注重產品的實用功能

在當今社會，人們不僅需要高級、精致的藝術美，也需要社會環境與日常生活的審美化與藝術化。特別是文創產品本身就源自古人生活，也需要服務于當下人的生活，其實用性是其文化意義、傳承美學精神的重要方面，如果脫離了實用性，既不利于商業生產也不利于文化傳承。玉雕藝術文創產品的開發除了要注重文化屬性和創意屬性外，更需要考慮能否滿足受眾群體的需求。文創產品如何同生活緊密結合，如何充分利用新興科技手段賦予產品新的功能，需要我們進行充分的市場調研，實現從“物質文化需要”到“美好生活需要”的轉變，將生活實用價值及美學意義賦予文創產品開發設計中。

（三）兼顧年輕人的審美

玉雕產品給大眾的第一印象往往是太傳統與“老氣”，是“上了年紀的人”才會購買的，因此通過設計將玉石這種材質用新的設計手法來表現，是改變這種陳舊觀念的一個途徑。將玉雕藝術融入博物館文創產品開發中，能夠讓更多的年輕消費群體在關注館藏的同時，也因為和文創產品結合的玉雕表現形式，對傳統的玉雕藝術觀念進行調整。設計中如何盡可能地突破傳統設計形式，融入當下年輕人喜歡的現代感、時尚感強的元素，是現代設計師需要深度思考的問題。當前我國整體環境呈現這樣一個趨勢，玉雕藝術市場逐漸向輕奢、消費級轉變。從前業內的大多數大師是圍繞工藝去鉆研，而當下的玉雕師和設計師應該跳出工藝層面的問題，將設計落實到消費級產品范疇，讓作品有現代審美品位且能引導消費者的審美取向。

以玉璜為靈感創作的《龍首玉梳》 張為 李喬/作

《魚·悅》吊墜 張為 李喬/作

娘娘吉祥系列吊墜 張為 李喬/作

胸針《滄海月明》 張為 李喬/作

《如果云知道》系列首飾 張為 李喬/作

（四）引入機雕，提高精細程度

博物館的觀展人群往往具有不同的文化素養、消費水平和購物偏好，博物館文化創意產品應注意滿足不同層次觀眾的購物需求。目前，針對博物館文化創意產品的定位，存在低價位產品和高價位產品兩極分化嚴重的現象。高價位產品固然好，但往往是高精度復制、仿制館藏文物的典藏復仿品，制作精細，價格昂貴，不適合大批量生產 ，難以面向普通大眾市場。而低價位的產品又因為粗制濫造，影響觀眾的購買積極性，同時也給博物館的形象帶來負面效應。針對這個問題，我們可以采用機雕方式，將玉雕藝術的工業成本降到最低，機雕的方式做工精細，且易于文創產品的批量生產，能較好地保持產品的大小、做工統一。

（五）玉材上退而求其次

我們在玉材的選擇上可以退而求其次，選擇價格相對低廉的材料，這樣在成本上會相對易于管控。如帝皇石，其實是一種非常廉價的礦石，屬于黃蠟石一類，它的顏色一般呈灰色，表面有跟綠松相像的鐵線紋理，鐵線紋理多呈現金色或者灰色，和綠松石相似。還有玉髓，雖然名字中有玉，但其實是一種石英，它的一個顯著特點就是通透如冰，好的玉髓其通透性可以達到翡翠的玻璃種程度。

四、結語

博物館中浩瀚無垠的元素雖取之不盡，但尋找出具有代表性的元素卻是需要時間的。尋找能夠反映民族自尊、文化自信、特色符號的關鍵元素，并結合創意和設計進行創造性的轉化，運用玉這個載體，來闡述文化并不是一個簡單的命題。只有深入分析玉雕藝術和博物館藏品的特點，求同存異尋找結合點，對至今仍有借鑒價值的表現形式加以改造，結合當代元素，賦予其新的時代化表達，重塑符合當代審美的文創產品，才能在當今弘揚玉石文化的價值，培養工匠精神，深度思考及重新構建當代玉雕藝術的全新思路，豐富玉石文化的多樣性并做好傳承和創新。