以漆筑夢，以茶造境
——概論“漆元素”在茶文化中的內生力

吳思冬 閩江學院美術學院

漆藝、漆器對于那些熟知中國歷史的人來說并不陌生。自古，漆就是涂在器物表面上的藝術創作材料。中國漆器歷史悠久。我國最原始的漆器工藝源于新石器時代。遠古時期的某一天，我們的祖先不小心割開了漆樹的樹皮，里面流出天然的樹脂，樹脂剛剛流出時為乳白色，接觸到空氣后，顏色漸漸變深，由黃至棕，最后變為褐色。天然生漆涂于器物表面用以保護器物，可使其具有美麗、柔和的光澤，漆器也就此誕生了。從歷史意義上說，它們與中國人的精神活動密不可分，已經成為人們表達意志、審美、社會價值觀和個體主觀的禮儀方向。

自古以來，中國人就將漆器當作實用的必需品。戰國至秦漢時期，漆文化已然繁盛。以漆為原料制成的工藝品外觀精美絕倫，制作過程繁瑣、工期漫長。因此當時的王公貴族皆視之為珍品。用現代人的概念來說就是奢侈品，奢侈品從選材到用料無不體現其奢華低調的特殊性，大漆中完美的細節、精巧的做工都展現出主人的典雅高貴和超然灑脫的品質。于是乎，在“茶禮”與“器之儀式與象征意義”上，置身于今天，我們又將會有哪些思考呢？

一、漆器所兼具的藝術美與實用性

漆器的制作工藝相當精細復雜，做工時間之長，技法之繁瑣，無不讓人為之驚嘆。大漆具有東方意蘊的哲學精神和儒釋道的力量，承載著傳統審美的精神內核。

漆茶器《禪》 吳思冬/作

在色彩上，大漆以黑色為底，一般會被賦予描金和彩繪兩種傳統工藝，在色彩的搭配上，黑與金相互碰撞，銀與紅互觸交融，使得整幅畫面色彩更加耀目，給人以奢華低調的視覺沖擊力。

在紋飾上，每個時代各有偏好。戰國有動物紋樣、植物紋樣；秦朝有動物紋樣、自然景物紋樣；漢代有社會生活紋樣，均呈現出多種繪畫樣式，具有十分飽滿的層次效果，令人驚嘆。

在器型上，漆器的器物造型講究輕盈靈巧，同時也注重實用功能。如漆耳杯，呈橢圓形，弧壁平底，有雙耳亦即觴邊的雙羽設計則便于雙手把持。根據實用功能的不同，造型各有側重，在美觀的基礎上具有實用性。其經歷的是簡單幾何形向多重組合形體的演變過程。

漆茶器《漆-茶-道》 吳思冬/作

漆茶器《溪谷茶香》 吳思冬/作

漆器的奢華并不在于其復雜的制作工藝和昂貴的用料，而是在于它所蘊含的東方文化和悠久的歷史底蘊。中國古代的漆器藝術兼具實用和審美兩重特性，在歷史的源流中熠熠生輝。

二、漆藝與茶道在“價值化之審美”上的吻合性

中國是茶的故鄉。中國茶文化距今已有四千七百多年的歷史。茶文化在中國映射的是一個具有上下五千年歷史的民族的精神層面和日常剛需的物質層面。這不僅僅成為一種簡單的飲食文化，更成為一張東方名片，其影響力已傳至全世界。

漆器真正的起源地是中國。早在新石器時代，我國就出現了最原始的漆器工藝。漆藝自古就廣泛應用于生活器物，發展至今其表現形式更加豐富多彩。古代，人們只是把漆應用于簡單的器具繪制；隨著時代的變更，勤勞的人民已經可以用漆這種材料運用鑲嵌、打磨等技法，繪制人物、山水、花鳥等圖案，并廣泛應用于建筑、家具、器皿、飾品等。漆藝以“黑”為主色，在神秘莫測的黑色基底中加入五彩斑斕的顏色裝飾，形成獨具魅力的審美圖案。可以說，漆不但獲得了新生，也獲得了永恒。

漆之道，茶之道，無外乎匠心二字。漆和茶，都是中華傳統文化中的瑰寶。福州以漆著名，當地漆器始于南宋，脫胎漆器發展源于清乾隆年間，與福州茉莉花茶一樣，都是經典的福州文化標志。但其實，大漆也好，喝茶也罷，都是一個為心靈筑夢，造境人生的過程，其所體現的是人們從勞動中尋找意義，從意義中追求生活的位置——這樣的一個雙構、天人合一的東方思想。

作為茶道用品設計，古老的漆藝無疑已經是一個重要的表現渠道，它既可用于塑型，又可用于裝飾，既豐富了茶道用品的種類和表現手法，承傳了中華七千多年的悠久歷史，同時又代表了中華文化特有的材料屬性。

福州漆藝有著悠久的歷史，如“脫胎漆器”，它是中國工藝美術三寶之一，它充分體現了漆的牢固可塑的特點，具有很高的實用價值，只要加以設計開發，用心設計和裝飾就可做出具有很強地域特點的茶道用品。將古老的漆工藝與悠久的茶文化相融合，既繼承和發展了中國漆藝，無疑也會給中國傳統的茶文化增添一股新泉。品茗與藝術相結合，在品茗中欣賞藝術以體會漆藝所帶來的全新感受，必將豐富和提高人們的生活品質，尤為重要的是，它回應了以上所說的一種雙構、天人合一的東方思想。

三、茶道之上——漆藝美學的發現之旅

漆中深邃的色彩總是非常吸引人，特別是漆的肌理，那變化多端、無法預料所給人帶來的無限驚喜，常常讓人著迷。在福州悠久的漆藝文化的熏陶之下，漆藝總能被激發出無限的精神理念創造性與制作工藝可能性。漆的極強包容性常常能夠“化腐朽為神奇”，無論是蛋殼、螺鈿或金銀材質，都能在與漆的融合、碰撞下，迸發出意想不到的火花。因此，在藝術家的手下，大漆作品都被賦予一種極其強烈的自我意識與個人風格乃至集體意識。

福州的脫胎漆器具有輕靈、堅固的特點。制作工藝繁復，需經千錘百煉才可得其一。別看制作過程的技法描述只有短短數十字，卻得傾注制作師傅無數的時間與心血。要想做好脫胎漆器，首先必須具備扎實的造型能力與繪畫功底，一個器物，凝聚的是匠師們的思想與靈魂。不僅如此，制作脫胎漆器還要有極強的耐心，以及對這項事業發自心底的堅守與熱愛。脫胎漆器的制作過程繁復，時間漫長，需要一遍遍地上漆，一遍遍地打磨，每件成品都要經過幾十道甚至上百道工序，且需準確無誤。因此，一件作品至少要反復打磨數月之久，直至擁有自己的個性與靈性。

漆藝作品《流淌的記憶》，色彩濃烈，線條流暢，看似簡單的圖案中卻彰顯了力量與自由的吶喊。既有傳統工筆畫為底蘊，也兼蓄西方抽象派天馬行空的新潮理念，而漆則為這種東西方結合的神秘與美增添了極高的藝術包容性，博采眾長，兼收并蓄，這是一個突破傳統、行走在傳統與現代邊緣的脫胎漆器杰作。但這看似簡約的成品背后，卻是歷經了上百道工序精心打磨的結果。美好的外表下，蘊藏了旁人想象不到的寂寞與辛苦。做脫胎漆器，是一個與孤獨的對話，是在制作漆器的過程中不斷地發現自我、超越自我的際遇。

其實無論是漆器還是茶，如漆藝匠人的匠心一般，茶道也需要秉持匠心。漆器輕巧靈便，堅固耐用，并且色彩明亮，耐溫、耐酸，具有極高的藝術性與實用性。因此極適用于茶道。唐朝時期，日本人在中國見到漆器后，甚為喜愛，回日本后將漆藝運用于茶道之中。此后，漆器用具便在茶道文化中占據了極為重要的位置。漆器茶盤《茶韻飄香》系列，便是漆與茶結合的最佳詮釋：意境悠遠的中國元素，被獨特的漆材質襯托得淋漓盡致，通過彩繪等方式，營造了一種“萬里云層、千山暮雪”般縹緲空靈的悠然意境。

在茶道中，喝茶并不僅僅是為了品嘗茶味，也不僅僅是在喝“茶的輪回”這一哲學命題，同時也是為了對以茶碗為首的茶具、茶室的器物等進行品鑒與欣賞，這是主人與客人之間情感交流的載體。客人通過對這些精美器物來感受主人的審美情趣與精神境界，是一種蘊含妙思樂意的心靈信息傳遞以及主客之間的感知交互。

人對器皿要保持一顆尊敬之心，這種唇齒之交的親密關系，是一種互動，更是一種互敬。漆器之于茶道，就像匠人之于器，是一場無聲的交晤，在人與人、人與物、人與心、心與心之間。看似靜默無言，卻早已訴說了藝術家們的心聲，一切早已了然于胸。

漆器與茶，對于某些人來說可能只是陳舊的符號，但其實，以漆筑夢，抑或是以茶造境，都是在日復一日的堅守中、在賞漆品茶的過程中，遠離其塵囂，去尋覓心靈深處的那一方靜謐。器物與茶，殊途同歸，都是為了幫助人們解釋和超越現實層面的羈絆，掙脫世俗的桎梏，領略一種更深層次的精神語境。

中國人的祖先與“漆”結緣，用熠熠的智慧融匯成源遠流長的藝術文化。璀璨的技藝與神秘莫測的漆性，點亮了“髹飾之光”。藝術在流動中，時光，光影，痕跡，一點一點，沉淀其中。經歷過漫長的沉寂與荒蕪，漆藝開始散發出迷人的光，成為藝術品收藏與投資的熱門話題，然而，市場喧囂的背后，大漆走過怎樣的歷程？色彩的背后有怎樣的沉淀？穿過歷史長河的藝術家，如何堅守與探索大漆之美？這些思考必然亦須伴隨我們的左右。

投資與收藏，終將只是被市場定義；狂熱之后，亦會歸于平靜。價值與價格的博弈，也終將回歸藝術內在的底蘊。中國古代的漆器蘊含著東方文化和悠久的歷史底蘊，兼具實用和審美兩重特性，在歷史的源流中熠熠生輝。

漆茶器《茶韻飄香》 吳思冬/作

漆茶器《海上生明月》 吳思冬/作