緬懷男高音歌唱家吳其輝

史君良

聽了這款《吳其輝意大利藝術歌曲專輯》（從藝60周年紀念版CD，中國廣播影視音像出版中心出版，ISRCCN-M21-09-0007-0/A·J6），感觸良多。令我郁悶的是，這么優秀的男高音竟然默默無聞，鮮為人知。

吳其輝于1935年12月生于廣東中山市，抗戰期間他隨家人逃難到了恩平市，1945年之后到了廣州市上學，喜愛唱歌的吳其輝曾參加過唱詩班。1953年3月，中央樂團在廣州招生，在500名考生中，僅收5名學員，其中就有吳其輝。吳其輝在中央樂團聲樂專修班勤學苦練，學業大進，翌年以優異成績提前轉正參加工作。1955年，他隨中央樂團赴波蘭參加在華沙舉辦的第五屆世界青年聯歡節，以男聲八重唱《嘉陵江船工曲》榮獲歌唱比賽金獎。

1960年代，他以獨唱演員的身份到中國各地演出，并為影片《綠色的原野》（音樂片）等獨唱配音，均獲好評。隨后他被任命為中央樂團合唱隊男高音聲部長、男聲四重唱與小合唱藝術指導、合唱指揮，在專業領域大顯身手。

在北京，他曾隨樂團的魏鳴泉、蘇聯歌唱家奧菲諾夫學唱，勤快好學，學而不厭。

1980年，吳其輝考取意大利科教文獎學金，前往米蘭威爾第音樂學院學習三年，師從馬里奧·德·莫納科（MarioDelMonaco）、吉諾·貝基（GinoBechi）。吳其輝勤學苦練，學有所得。在這里，吳其輝四處求學，不恥下問，樂于學習。

1983年，吳其輝學成回國，被任為中央樂團聲樂指導。他的聲樂教學卓爾不群，成績出眾，教出戴玉強、袁晨野、于吉星、孫秀葦、杜吉剛、黃華麗、王靜、汪燕燕等演唱家，其中多人在國內外比賽中獲得大獎。

2021年7月24日，吳其輝在北京因病逝世，享年86歲，這是中國樂壇一大損失，令人痛惜。央視黃聰原準備為吳其輝撰寫傳記，未動筆吳已病卒，深感遺憾。

從CD唱片聽來，吳其輝的歌唱氣沉、喉穩、腔開，這正是美聲（BelCanto）的大法，他運用得體、得法、得當，有聲有色，聲情兼備，很有聲樂價值。吳其輝的歌唱是采用混合共鳴，低音混入頭聲共鳴，高音帶有胸聲共鳴，能強能弱，能大能小，能重能輕，運用自如——他太會用聲了！他的音質優美，不論是詠嘆調還是藝術歌曲（Lieder），一貫保持著柔美的音質。如納迪爾詠嘆調“我好像在花叢中又聽見……”（比才《采珠人》）、巴赫/古諾的藝術歌曲《圣母頌》，以清純、抒情、優美的音質唱出了愛心之聲。吳其輝的輕聲、氣息與聲帶控制一流。如他以浪漫色彩來表現人物隱藏在內心熱情的維特詠嘆調“春風，你為何喚醒？”（馬斯內《維特》），唱得高尚，用情激動，用聲激昂，唱出絕望之情。那段輕聲樂句的音色清純極了。不論是詠嘆調或是藝術歌曲，他的顫音（Vibrato）有聲有色，頻率均衡，不快不慢，自然柔和，順暢自如，極有聲樂價值。

吳其輝以聲帶韌帶邊緣振動唱出的假聲（Falsetto），得心應手，惟妙惟肖。如奧隆特詠嘆調“我的喜悅”（威爾第《十字軍中的倫巴第人》）中的假聲，優雅、輕巧、透明，神妙入微，價值連城。吳其輝在高聲區所唱出的換聲（Close），充分發揮了他音質的美與力，華麗自如，擲地有聲。如浮士德謠唱曲（Cavatina）“貞潔的小屋，我向你致敬”（古諾《浮士德》）、卡瓦拉多西詠嘆調“星光燦爛”（普契尼《托斯卡》、）魯道夫詠嘆調“冰涼的小手”（普契尼《波希米亞人》）等中的換聲，都極富穿透力，魅力無窮。

吳其輝演唱藝術歌曲并不用換聲，如輕松活潑的《纜車》（丹查曲），自然歡快的《培蘭泰拉舞曲》（羅西尼曲），熱情奔放的《我的太陽》（卡普阿曲），高深沉思的《圣母頌》（古諾/巴赫曲），柔美抒情的《請別忘了我》（庫爾蒂斯曲）等都體現出這一特點。

這些CD原是吳其輝早年在意大利等不同國家、地區演出排練的現場錄音，錄音設備較舊，質量較差，現經音響技術處理，仍可聽出吳其輝的聲音特質及歌唱特色，不失為珍貴之作。