陳美希
在如今新媒體發展勢頭良好的社會環境背景下,科技水平的快速發展,也帶來了各種各樣的高科技可視化產品,同時這也為視覺傳達的發展提供了有利的條件。科學技術發展加快的同時,二度空間的影像傳播方式在視覺傳達設計中運用的越來越頻繁,影響范圍逐漸擴大。隨著人們的生活水平在很大程度上得到了改善,大家的生活方式和生活理念也有了相應的改變。基于視覺傳達設計的概念基礎,本文從視覺設計在新媒體環境下的發展等展開對視覺設計在新媒體環境下的表現形式的探討,通過新媒體語言反觀視覺傳達,進一步對當代視覺設計在新媒體中的表現形式進行更加深入地探究。
視覺傳達設計是通過可視化的方式以傳播特定事物為目的的主動行為, 視覺呈現是其中不可或缺的重要部分,標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩及電子設備等二度空間的影響呈現方式都是視覺呈現的體現。 簡而言之, 視覺傳達設計就是利用媒介向受眾傳遞信息的過程,通過視覺讓人們接收到信息,在該過程中,設計師和傳達對象貫穿始終,前者是信息的發送者,后者是信息的接受者。
首先,視覺傳達設計是通過視覺媒介傳遞相關信息給受眾的設計。視覺傳達整合復雜難懂的信息,并且包裝成美觀的形象,將世界形象化,使人們產生直觀的認識。這反映了設計的時代特征和豐富內涵,科學技術快速發展的時代背景下, 隨著新能源的出現和產品材料的開發和應用,該領域慢慢擴大范圍,與其他領域相交,逐漸與其他視覺媒體聯合,形成了新的設計領域。
其次, 視覺傳達設計因其多數以印刷物為主要媒介,因此又被稱為裝潢設計。從發展來看,視覺傳達設計是科學且嚴謹的,它還包含了未來設計的大概走向。就目前設計的發展狀況而言,它的主要內容仍在于“平面設計”。
最后,視覺傳達設計在商業快速發展的時代下應運而生,最終也服務于現代商業,視覺傳達設計領域廣泛,主要有標志、廣告、包裝及企業形象等,主要為品牌服務。這些設計通過視覺形象傳遞給消費者,因此被稱為“視覺傳達設計”,它是企業、商品和消費者三者之間的連接工具。
視覺傳達設計最先興起于19世紀中葉歐美印刷美術設計的發展。隨著科技的更新迭代,媒體的科技運用也越來越豐富和熟練,視覺傳達設計的視覺體驗發生了革命性的變化,因此視覺傳達設計在新的信息傳播載體上應運而生。
在新媒體的時代,設計人員要對信息進行分析、歸納,了解設計的目標從而進行創作,通過移動時代新興技術將文字、圖形、色彩等設計元素形成可視化產品,呈現于新媒體。 視覺傳達設計已經成為新媒體各平臺運行的必要環節,任何忽略商業價值的設計思維無疑會為設計帶來巨大損失。 知名的全球管理咨詢公司麥肯錫對300家公司進行了5年多的跟蹤調查。 衡量設計行為和收集大量的財務數據顯示,12種設計行為與財務收益的相關性最大。 也就是說,它實際上展示了設計的商業價值。實際上,隱藏在當今設計行為中一個非常重要的特征——設計必須要具有經濟價值。作為設計的主要分支,視覺傳達設計在推動設計產業發展和塑造品牌核心競爭力方面發揮著重要作用。[1]
視覺設計以往僅限于紙質媒介,傳播力度小,因此在內容排版上的靈活性受限于紙質印刷尺寸的大小。而新媒體作為信息傳播主要載體的今天,如公共環境顯示屏、智能手機、平板電腦等,傳播方式呈多元化趨勢。隨著互聯網科技的發展,自適應頁面技術日趨成熟,同樣的內容,在不同尺寸的瀏覽器下都可以獲得最佳的排版效果,靈活性明顯提高,但同時對設計師職業素養和職業水準提出了更高的要求。
圖像是最直觀的視覺觸發器,短時間內可傳達大量信息,以插畫藝術為素材進行的設計,可以運用于新媒體眾多主題的宣傳和推廣,起到了“1+1>2”的效果。隨著各種設計的跨界和融合,現今插畫的推廣和應用也需要順應社會的進步和市場的需求。[2]目前插畫主要用在線上用途主要有:企業IP、H5、自媒體(微信公眾號、抖音、新浪微博等)、大型企業及產品主題宣傳推廣等。
插畫有三點優勢:一是能突出產品信息,用插畫加強用戶印象,增強品牌風格;二是傳遞情感,通過插畫的情感表達方式觸動用戶情緒;三是增加產品的趣味性,快節奏的生活中,人們容易產生壓力,而插畫可以讓用戶體驗放松和娛樂的樂趣,使產品在設計實踐中具有生命力和趣味性。以零食品牌“三只松鼠”為例,“三只松鼠”零食作為中國銷售規模最大的電商企業,其網上店鋪的頁面,就是以三只插畫形象的松鼠為主元素貫穿產品宣傳,不僅識別度高,還可以給用戶親切感,打造產品的品牌效應。線下推廣中形象IP的植入,形成了整個品牌IP性格和記憶點,成為了品牌形象的一部分, 將營銷效果最大化。《青年100》是“玩物志”公眾號的一個欄目,對100位當代青年喜愛的人物進行深度采訪,每篇文章的頭像采用插畫形式,突出不同人物個性,貼近青年群體受眾審美方式,是插畫為新媒體表現形式的典型案例。
此外,對于企業發展而言,色彩在視覺傳達設計中能否有效應用至關重要。具有代表性的色彩能有效反映出設計者想要傳播的感情內涵。正確對色彩進行運用,可以促進視覺傳達設計持續健康發展。在運用色彩的過程中,對于色彩的排列組合要注意運用得當,注意各色彩的占比情況,互相占比差距不應過大,保證相互的平衡,這樣既能保證良好的視覺效果,也能保證視覺傳達設計的成功。色彩的正確運用,對于視覺傳達設計而言至關重要,是其可持續發展的重要因素,能夠滿足人們對視覺享受的高要求,促進該行業的整體發展。例如,公眾號“東方紅啦”中也運用到了插畫風格,如圖1所示。“東方紅啦”內容以“紅色故事”為主,再現近現代風云人物之風采、重大事件之真相。不同于以往黨建理論類帶給人們偏嚴肅、正式的感覺,所以筆者選擇了輕松的插畫形式表現, 以太陽為主元素,背景處理簡潔明了,主色調為黃色、橙色,從色調、風格上拉近與用戶距離,從而讓讀者輕松閱讀。

圖1 “東方紅啦”公眾號頭像設計
智能手機出現之前,人們對于界面操作的體驗并不夠重視,以往視覺設計大多為靜態的,極少在手機界面上考慮運用動態的展現形式。隨著數字技術和網絡技術不斷介入到媒體傳播領域之中,人們的閱讀習慣早已被顛覆,文字及圖像用屏幕為媒介載體,同時伴隨動效、聲效等。
動效有三點優勢:一是意識滿足有用戶的心理預期,通過合理的動效,例如慣性、視差等,使屏幕產生縱深感,不再是一個簡單的二維平面;二是引導用戶的注意力,合理的動效,可以低成本抓取人的注意力,“網易新聞”的刷新動畫,就是一個很好的例子,平臺主界面左上角有一個非常簡單的白色線狀icon,并不會干擾整個頁面的主功能、顏色以及視覺。但是通過小的動畫,提升了icon的視覺層級。讓我們很容易注意到它,起到了非常好的提示效果。三是情感化設計,情感化設計的目的是讓用戶使用產品的過程中,激發用戶產生正面情緒,避免用戶產生負面情緒。如Facebook“點贊”功能可以表達你的態度,見圖2,比如點贊、生氣、難過、流淚等,雖然這些功能上靜態已經足夠,但是動態產生表情細節,可以使用戶得到驚喜,提升表態使用量。

圖2 Facebook用戶可選擇豐富的情緒響應符號,為用戶提供了多種選擇
沉浸就是讓人專注在當前由設計者營造的情境下感到愉悅和滿足,而忘記真實世界的情境。“抖音”就是沉浸式體驗的典型,如圖3所示。隨著移動互聯網傳播渠道的不斷拓展,“兩微一號” 成為媒體融合發展的主戰場。 截至2020年6月,短視頻以人均單日110分鐘的使用時長超越了即時通信。[3]從視覺設計方面分析“抖音”的沉浸式設計的話,它有兩個明顯的視覺特點:一是浮層操作去模態設計,在觀看視頻過程中,進行評論、轉發等交互行為的時候,交互按鈕浮起的浮層操作都是半透明的臨時浮層,沒有“蒙層”的處理,不會打斷當前的視頻播放行為。這是一種為保證沉浸的非阻斷式交互方式,在有交互行為時視頻仍在循環播放的設計更是為用戶營造了濃烈的氣氛感; 二是都“抖音”沒有體現時間顯示。在“抖音”推出防沉迷系統之前,“抖音”沉浸式體驗和游戲設計比較相同,其頁面是沒有狀態欄的,用戶在體驗過程中看不到時間。視頻橫向時間軸每條雖只有短短的15秒, 可是它采用了循環播放模式,不知不覺中循環了很久,上下滑動切換一個視頻,可是卻不會讓用戶下意識地數自己上滑了次數,讓用戶不知不覺地忽略了時間。從而不難看出,“抖音”交互模式提升了短視頻的用戶體驗,之前的交互模式,如主動觸發的、固定位置操作、需要反復頁面切換視頻等等復雜且成本高的交互模式將不再適應用戶需求。“抖音”播放的交互模式的核心策略就是努力降低用戶的行動成本,提升產品帶來的體驗,視覺設計服務于應用場景,成為了影響用戶體驗的關鍵因素之一。

圖3 抖音中的浮層操作去模態
大膽合理地運用視覺設計可賦予新媒體無限發展空間, 世界公認的創意大師詹姆斯·韋伯·揚(James Webb Young)關于創意有過詳盡的論述,他認為創意也是有規律可循的,產生創意的基本方針有兩點:1.創意完全是把事物原來的許多舊要素作新的組合;2.必須具有把事物舊要素予以新的組合的能力。基于這兩點的闡述,對于新媒體視角下的視覺設計而言,是一種再創造、再組合,承擔著圖像內容編輯者的責任。設計師為用戶需求服務的,是參與社會行為的,需要具有實用價值。優質視覺設計將有效提高用戶的留存率,實現企業可持續發展。作為新媒體環境下的視覺設計師,應當結合市場需求來調整設計思路和視覺元素,減少用戶認知負擔,從而創造市場和用戶高度認同的視覺產品。在數字化的洗禮下,挖掘視覺設計的多重深層次價值,創造出更多元化的視覺語言,以實現其真正的“傳達”價值所在。