亡羊補牢,未為遲也*
——當下蘇北地區柳琴戲傳承與發展調查研究

張宇航,趙宴會

(南京師范大學 音樂學院,江蘇 南京 210097)

柳琴戲,俗稱拉魂腔,大約起源于清乾隆年間,距今已有兩百余年的歷史。它流傳在蘇魯豫皖四省交界之處,魯南和蘇北兩個地區尤為興盛。柳琴戲最初是貧苦農民為乞食賣唱而創作,具有腔源復雜、粗獷曠然、柔美低回的藝術特征,深受廣大民眾喜愛。然而,受現代文化樣式和傳播方式的雙重沖擊,柳琴戲目前已經陷入了亟待破解的生存困境和傳承危機。所謂“亡羊而補牢,未為遲也”,筆者嘗試在理清柳琴戲發展現狀的基礎上,深入剖析導致其傳承危機的原因,從而有針對性地提出有效的對策建議,以求為柳琴戲擺脫當前的生存困境和傳承危機貢獻力量。

一、“亡羊危機”:蘇北地區柳琴戲的發展現狀

在全球化時代,每個民族的傳統文化幾乎都面臨轉型的問題。在轉型過程中,包括地方戲曲在內的許多民間藝術也陷入了生存困境和傳承危機。

蘇北地區的柳琴戲也不例外,其傳承與發展出現了“亡羊危機”,面臨著諸多困難。盡管在政府扶持下,柳琴戲的劇目創作和演出場次等方面已有所改善,但是本體個性模糊、人才流失斷層、觀眾群體減少等仍是其當前面臨的主要發展困境。

(一)本體個性模糊

保護文化多樣性是促進地方戲曲傳承發展的重要文化使命,故保護地方戲曲的地方性與獨特性具有重要意義。在“非遺”保護的背景下,國家出臺了許多扶持地方戲曲傳承發展的利好政策,促使地方戲曲獲得了良好的發展機遇。作為蘇北地區典型的民間藝術,柳琴戲因其自身獨特的魅力而深受民眾喜愛,豐富了當地民眾的精神文化生活。近年來,柳琴戲的創作與我國大多數地方戲的創作情況趨于一致:在劇目創作題材方面,重視嚴肅主題的現實題材和紅色題材的創作;在音樂、表演、服飾等方面,向京劇學習和靠攏。

其一,從劇目創作的題材來看,現實題材和紅色題材是柳琴戲新劇目創作的重要類型。近年來,由于現實題材和紅色題材的劇目創作更容易獲得各方面資源的支持,所以包括柳琴戲在內的許多地方戲的新劇目創作多青睞該類型的題材。筆者在走訪蘇北各柳琴戲劇團時發現,邳州市柳琴劇團的大型劇目創作頗具代表性。該團在政府資金支持、劇團管理機制、表演創作團隊、演出市場、傳承傳播等方面較其他劇團發展狀況相對較好。自2016年至今,邳州市柳琴劇團每年堅持創作一部大型戲劇作品(詳細情況參見表1),其中《愛在大榆樹街》《銀杏灣》《橋頭村的爺們》《銀杏湖畔》屬于反映當地政策和鄉村建設等方面的現實題材劇目。比如《銀杏灣》以推動鄉村振興為背景,表現近年來邳州農村面貌和群眾生活的巨大變化;《運河滔滔》屬于紅色題材的劇目,講述了邳州兒女參加淮海戰役碾莊圩戰斗,組建運河支隊護糧隊,與敵軍展開英勇斗爭的故事,累計獲得政府創業經費支持530萬元。這些劇目主題較為嚴肅,側重于政策實施、道德宣教,表明柳琴戲在社會教化方面取得了一定的成效。然而,過多聚焦或單一投入該類題材的創作,容易弱化柳琴戲對民眾情感生活與精神需求的鮮活呈現,促使柳琴戲與民眾之間產生一定的疏離感,從而導致其原生個性的模糊。

表1 邳州市柳琴劇團2016年至2021年劇目創作情況統計表

其二,從音樂(如板式)、表演(如身段)、服飾等方面來看,向京劇學習和靠攏是柳琴戲的重要發展特點。作為較為規范和成熟的戲曲樣式,京劇在某種程度上代表著中華傳統文化的審美取向,所以在歷史上很多民間戲曲都有移植京劇或向京劇學習的經歷,“民國初期便以維揚文戲的名義到上海的大世界及其他游樂場演出。在這一時期,因為受到了上海京劇的影響,凡服裝、身段、叫板、念白都傾向于京劇模仿。”[1]538江蘇柳琴劇院劉敏老師告訴筆者,她的師父王桂珍老師曾經告訴她,那個時候各個地方戲會在一些碼頭演出,互相交流,京劇有些劇本好,大家都喜歡,就把這些劇本拿到自己的戲里去演,服裝、表演的身段等都會按照京劇去移植。①至今,各地方劇種的發展仍向京劇學習、靠攏。柳琴戲在發展過程中移植過《貴妃醉酒》《秦香蓮》《紅燈記》等優秀的京劇劇目,在板式、表演身段、服裝、舞臺設計等方面與京劇的運用基本相同。以傳統劇目《秦香蓮》為例,音樂結構方面運用了京劇中的【數板】【導板】等板式;在表演身段方面,劇中不同角色的表演基本都會采用京劇中程式化的表演動作;服裝方面,基本采用以素色調為主的服裝;舞臺燈光布置方面,采用了冷色調背景來烘托劇情的基調,道具較為簡單。這種學習借鑒京劇的做法,有效促進了柳琴戲在音樂、表演等方面的規范化。然而,過多或過度引入京劇等藝術形式,自身的特色藝術表達方式被消解,容易導致柳琴戲自身個性被磨滅。

總體來看,現實題材和紅色題材的劇目創作使柳琴戲獲得各方面資源的支持,向京劇學習和借鑒促進了柳琴戲音樂、表演和裝扮等方面的規范化,但這也造成柳琴戲辨識度低、本體個性模糊等問題。

(二)人才流失斷層

柳琴戲是一種活態的非物質文化遺產。它的傳承發展需要依靠柳琴戲傳承人的不懈堅持。保持一定數量和合理梯隊的柳琴戲藝人,是促進蘇北地區柳琴戲創新性發展和創造性轉化的重要保障。從筆者前期的田野調查情況來看,人才流失斷層是柳琴戲傳承發展面臨的重要難題。

老一輩藝術家退休和年輕藝人轉行是柳琴戲人才流失的重要表現。具有豐富舞臺經驗和深厚舞臺功底的老一輩藝術家在退休后就要離開劇團。以邳州市柳琴劇團為例,在2017年至2019年間,該劇團的樂隊陸續退休12人。由于柳琴劇團組成的特殊性,老一代樂隊人員基本是抱團生存,樂隊需要柳琴、二胡、阮、古箏、竹笛、琵琶、嗩吶等器樂,同時招聘大量樂器演奏人員,非常困難。除了老一輩藝人的退休,許多年輕藝人選擇轉行更是讓柳琴劇團雪上加霜。由于柳琴劇團在人才引進、編制管理等方面的多重限制,許多具有創作能力和表演技巧的年輕藝人紛紛轉行,加重了柳琴戲的人才流失程度。

柳琴劇團人才流失導致劇團人才梯隊不合理,呈現老齡化趨勢。以睢寧縣柳琴劇團和邳州市柳琴劇團為例:前者2020年的員工總數為52人,其中演員、樂隊、主創、舞美共48人,行政人員4人(詳細情況參見表2)。后者2020年的員工總數達33人,其中演員、樂隊、主創、舞美共16人,行政人員和其他人員17人(詳細情況參見表3)。

表2 睢寧縣柳琴劇團2020年演職員工情況統計表

表3 邳州市柳琴劇團2020年演職員工情況統計表

通過表中數據可以發現:睢寧縣柳琴劇團人數中,45歲以上的員工達32人,約占總人數的61.5%;30～45歲的員工17人,占總人數的32.7%;30歲以下的員工為5.8%(詳細情況參見圖1),在整個劇團中,中青年員工人數明顯占比較少,但是整體上中青年力量尚且較強。從邳州市柳琴劇團人數來看,45歲以上員工達29人,約占總人數的87.9%;30～45歲的員工無一人;30歲以下的員工為12.1%(詳細情況參見圖2),在整個劇團中,中青年人才占比非常少,且人才斷層嚴重。邳州市柳琴劇團李加用團長說:“再過10年,也許咱們劇團真的得解散了。”②

圖1 睢寧縣柳琴劇團2020年演職員工年齡結構圖

圖2 邳州市柳琴劇團2020年演職員工年齡結構圖

筆者在蘇北地區調查過程中還發現,大多數柳琴劇團在近十年都沒有培養出新一批優秀的柳琴戲表演人才,而老一代藝術家已先后退休或去世。由于人才梯隊的青黃不接,許多柳琴劇團認為每年的演出場次能達到100場就已經不錯了。

(三)觀眾群體減少

“任何音樂表演都是以把音樂作品傳達給聽眾為目的的。”[2]6柳琴戲藝人同樣需要將戲曲作品傳達給觀眾。柳琴戲只有不斷地滿足觀眾群體需要,才能受到觀眾的喜愛,從而獲得生存發展。筆者在蘇北地區柳琴戲劇團的調研中發現,許多柳琴戲劇團都面臨著觀眾群體逐漸減少的困境。

20世紀70年代末至80年代中期,柳琴劇團曾經歷過輝煌的時期。以邳州市柳琴劇團(時稱邳縣柳琴劇團)為例,該劇團在當地幾乎每天有2場演出,還曾受邀去外地演出,每到一處,戲報一貼出,售票處馬上排起了長隊,可謂是一票難求。“當時徐州地區文化局和江蘇省戲劇通訊報道:‘邳縣柳琴劇團在1981年,一年為觀眾演出596場戲,劇團收入達15萬元以上。創造了全國所有劇團演出場次第一的好成績。開創了劇團演出場次最多的先例。’”[3]13而近十余年來,由于政府投入大量的人力、資金用于扶持和傳承柳琴戲,劇團才得以實現平均每年演出近百場的目標。相較于輝煌時期,觀眾群體的數量已減少很多。

觀眾群體結構失衡是不可忽視的。柳琴戲面臨著失去青年觀眾群體和流失老年觀眾的雙重困境。年輕人喜歡快節奏的生活方式,慢節奏且內容冗長的戲曲藝術逐漸被年輕人群體疏遠。徐州柳琴戲傳承人杜桂芳老師說:“改革開放以后,也就是摸著石頭過河那個時期,別的類型的文藝全出來了,咱們這邊人的思想觀念、審美不停地發生變化,我們的地方戲曲受到沖擊,路子變得越來越窄,難以生存。”[6]從杜老師的話語來看,柳琴戲正在失去青年觀眾群體。雖然柳琴戲在老年觀眾群體中擁有一定的基礎,但是演出劇目不符合他們胃口時,老年觀眾也會流失。著名柳琴戲表演藝術家李興亞老師感慨道:“喜歡看柳琴戲的老觀眾總是期待著你什么時候能有演出,有時吧,你演的東西不合他們胃口了,他們就覺著失望。老觀眾走了,你得想著法子留住,還得想著法子如何去吸引新的觀眾。”③從李老師的話來看,盡管柳琴戲在當地有一定的群眾基礎,但卻正在失去最有活力的年輕觀眾群體,而老年觀眾群體也處于正在盡力挽回的地步。綜合來看,觀眾銳減正在威脅著柳琴戲的傳承發展。

二、“牢因何破”:蘇北地區柳琴戲傳承危機原因

民間歌謠中曾唱道:“拉魂腔,拉魂腔,不怕你不來,就怕我不唱”“喝酒就要狗肚子,聽戲要聽肘鼓子”……這些民間歌謠形象地體現出柳琴戲曾經在民眾文化藝術生活中的重要地位。與以往的繁盛形成鮮明對比的是,當前柳琴戲在傳承發展過程中所面臨的本體個性模糊、人才流失斷層、觀眾群體減少等問題,正在促使其陷入“門可羅雀”的蕭條發展困境中。結合在蘇北地區的長期田野調查,筆者認為其原因主要是適應現代需要與缺乏文化自信的二元張力、培養周期較長與收入待遇有限的雙重考驗、多元娛樂選擇與文化認同差異的兩種影響。

(一)二元張力:適應現代需要與文化自信缺乏

本體個性模糊是蘇北地區柳琴戲的現狀之一,主要體現在重視現代題材劇目創作和音樂、表演、裝扮等方面向京劇學習。這些現象是由適應現代需要與缺乏文化自信之間形成的二元張力所導致。

適應現代需要是蘇北地區柳琴戲在全球化時代所面臨的重要課題。“我們所處的全球化時代,是一個經濟、信息、消費、教育、文化、金融等大交融的時代,同時也是一個民族文化個性最容易被削弱的時代。”[4]212在全球化時代,不同文化之間的接觸、交流、融合變得日益便利且頻繁,蘇北地區的柳琴戲也以開放的心態接受其他戲曲文化,不斷向其他主流劇種靠攏、學習和模仿。目前國內戲曲劇種發展較好的有京劇、昆曲、豫劇、黃梅戲等大劇種。包括蘇北地區柳琴戲在內的地方劇種,常常會從上述大劇種中吸取有益養分,通過移植適合自己劇種的劇目、學習程式化表演動作等方式來自我更新,以期迎合現代觀眾的需要。這樣的學習模仿過程,既有利于柳琴戲在某些方面的提升,也易造成本體個性模糊的問題。例如,由于京劇較其他地方劇種發展相對成熟,所以柳琴戲在后期發展過程中主動引入京劇元素。然而,單純的借鑒模仿,導致柳琴戲除唱腔或語言保持個性外,其他特色卻因借鑒模仿而變得模糊不清。

缺乏文化自信是蘇北地區柳琴戲在發展過程中個性模糊的內在原因。“在某些衡量發展的尺度下,如科學技術、現代教育、經濟等的發展尺度下顯現出差距,可能會導致人們自信心衰減、自豪感降低,從而弱化了對自身文化的認同。”[4]217由于外來文化的涌入和大眾文化的興起,包括蘇北地區柳琴戲在內的大多數地方戲曲劇種開始自我反思。面對觀眾由多變少、劇團由盛轉衰等現象,柳琴戲劇團和藝人開始對柳琴戲的文化藝術魅力和民眾基礎地位產生懷疑,從而造成對柳琴戲的文化自信心逐漸衰減。劉敏老師說:“現在都說我們的柳琴戲主要采用‘話劇+唱’的表演方式,其實‘話劇+唱’對于我們行業來說,我們不太接受這種說法,但因為現在的觀眾更喜歡看西方歌劇、話劇,所以柳琴戲在自身發展中會不斷向這種類型的演出方式靠攏,這就造成一部分人認為柳琴戲不像戲,像話劇。”④面對當前的這種困境,柳琴戲劇團和藝人們開始尋求適應現在需要的發展策略,學習、模仿和借鑒國內外的話劇、歌劇、影視以及舞臺劇等其他表演形式,采用“話劇+唱”的表演形式、寫實的舞臺布景樣式等。這樣的模仿嘗試,雖然在一定程度上促進了柳琴戲的現代化改造,但是也無疑使其自身的個性逐漸模糊。

(二)雙重考驗:培養周期較長與收入待遇有限

人才流失斷層是蘇北地區柳琴戲傳承發展所面臨的現實困境。從長遠來看,青年藝人的缺乏將嚴重影響蘇北地區柳琴戲的可持續傳承。青年藝人的缺乏背后有著復雜的原因,其中柳琴戲藝人培養周期較長、收入待遇有限是最主要的影響因素。

柳琴戲藝人培養周期較長,導致很多青年藝人主動或被動中途放棄。培養一個優秀的柳琴戲藝人并非一件容易的事情。柳琴戲的藝人的培養采用慢“功”出“戲”活的方式。這種長期艱苦訓練方式,導致許多青年學藝者因學習過程過于艱苦而選擇主動放棄。睢寧縣柳琴劇團團長董琴告訴筆者:“我們劇團因為現在有編制了,今年新招了一批年輕學員,有個女生寧愿放棄我們這個有編制的單位,也不愿意學習柳琴戲,因為她覺得太累、太苦了。”⑤在學戲過程中,青年學藝者因自身條件變化而被動放棄的情況也時有發生。尤其是在男性青年學藝者中,學戲的淘汰率相對較高。男性青年學藝者需要面臨變嗓期的嚴峻考驗,在嗓子沒有發育成熟定型前,大多數演員無法繼續演出。面對上述情況的不確定性與不穩定性,在通常情況下,男性青年學藝者會選擇轉行(或轉業)。訓練期長和條件嚴格,造成了年輕藝人缺乏、藝人群體斷層的問題。

收入待遇有限是導致蘇北地區柳琴戲人才流失斷層的又一重要原因。培育年輕柳琴戲藝人(新演員)和留住成熟柳琴戲藝人(老演員)是柳琴戲劇團可持續發展的關鍵。目前大部分柳琴戲劇團的生存相對艱難,培育年輕柳琴戲藝人無疑需要花費不少精力和資金,留住成熟柳琴戲藝人也需要比較可觀的收入。無論是新老藝人,柳琴戲既是他們所要傳承的藝術,更是其安身立命、養家糊口的收入來源,故收入待遇對他們而言是至關重要的。然而,收入待遇有限卻是柳琴戲藝人無法回避的現實問題。對徐州進行田野調查的情況顯示,在江蘇省柳琴劇團、邳州市柳琴劇團、睢寧縣柳琴劇團中,演員每月平均基本工資大約是3000元,額外的演出補助平均每場100元,每年演出場次約100場左右,綜合計算藝人平均月收入為3800元左右。徐州市統計局發布的2020年徐州市國民經濟和社會發展統計公報薪資水平報告顯示:按常住地分,城鎮居民人均可支配收入37523元[5]。從收入來看,藝人的收入略高于徐州市城鎮居民人均可支配收入,似乎能夠維持基本生活。然而,對平時排練辛苦、演出機會不多的柳琴戲藝人來說,這個收入并不能使其滿意,高成本付出和低收入回報的落差顯然是造成人才流失的重要原因。

(三)兩種影響:多元娛樂選擇與文化認同差異

觀眾群體減少是目前蘇北地區柳琴戲面臨的真實境遇,具體表現為觀眾銳減和結構失衡。究其背后的原因,多元娛樂選擇和文化認同差異是造成上述現狀的兩種影響因素。

在全球化時代,發達的傳播媒介、頻繁的人口流動、豐富的娛樂方式等,為現代民眾提供了更加多元的生活環境和生活方式,個體的休閑娛樂選擇也逐漸呈現出多樣性和差異性的特征。以互聯網、電視等為載體的現代傳媒技術正在改變現代民眾的休閑娛樂方式,聽戲看劇的傳統娛樂方式也不再是民眾的唯一選擇。在這種時代背景下,傳統的柳琴戲已經不再是蘇北地區民眾的必然休閑娛樂方式。以往民間歌謠中所講的“拉魂腔,拉魂腔,不怕你不來,就怕我不唱”,這種地方民眾對觀看柳琴戲的狂熱向往情形,已經成為柳琴戲發展歷史中的場景。如何在現代休閑娛樂方式中凸顯獨特價值以謀求生存空間,已經成為蘇北柳琴戲亟待解決的問題。

文化認同差異影響了蘇北地區柳琴戲觀眾群體的結構平衡。目前柳琴戲的觀眾群體以老年人為主,形成了觀眾群體老齡化的現象,這與青年人和老年人的文化認同差異性有密切聯系。“文化認同的最基本的載體是個人,無數個人對文化的認同后成了一個群體對于文化的認同。”[4]58不同年齡層的個體對文化認同是有差異的。在傳統社會封閉的文化環境中,“成年人從青年時代步入中年,這其中已經經歷了認同的過程。而年輕人在文化認同過程中,則往往充滿矛盾,需要經過沖突與調適才能達到認同”[4]68。然而,在全球化時代,民眾既要對其世代傳承的文化予以認同,也需要對異文化有一定程度上的認同。“在對異文化的認同中,成年人——已經歷了對本文化的認同的一輩人,是以本文化為前提去認同異文化的,凡與自己文化中心價值相抵觸的異文化,就將被拒絕,從而不予認同。”[4]68相反,年輕人的情況是一種對立狀態,年輕人更愿意接觸和吸收與個人喜好相符的異文化,所以在當前年輕人有許多機會主動選擇異文化的社會中,地方戲曲柳琴戲的觀眾易出現年齡斷層現象。

三、“亡羊補牢”:蘇北地區柳琴戲的傳承發展策略

政府部門已經實施了許多扶持柳琴戲傳承發展的措施來幫助柳琴戲走出困境。如在戲曲劇本創作方面,政府不斷培養新的創作人員,以解決劇本的老舊問題;在劇團人才流失和斷層方面,專門為各個劇團增加編制,提高演員收入,以解決青黃不接等問題;在演員培養方面,不僅加強對柳琴戲老藝術家的保護,還定期培訓新一代柳琴戲演員;在吸引受眾方面,政府采取了“0元看戲”(見圖3)、“傳統戲曲進校園”(見圖4)、“送戲下鄉”(見圖5)等政策。還通過對一些民間個體進行扶持、開發旅游景點演出、建立“柳琴戲活動中心”、組織學術交流研討會等措施扶持柳琴戲。這些舉措對促進蘇北地區柳琴戲發展具有積極作用。然而,“亡羊補牢”的工作還需要從以下三個方面來努力,即注重唱腔設計、優化培養方式和回歸民眾生活。

圖3 柳琴戲《橋頭村的爺們》惠民演出(0元看戲)(李加用攝,2018年)

圖4 柳琴戲《愛在大榆樹街》走進問文苑中學(李加用攝,2020年)

圖5 柳琴劇團送戲下鄉演出(李加用攝,2018年)

(一)鼓勵唱腔設計的多方合力創作

“劇種之間的區別,雖在劇目、裝扮、表演等方面各有不同,但差異之關鍵,還在于戲曲音樂的不同。”[6]59音樂包括唱腔和伴奏,而區分劇種最主要的因素在語言或唱腔方面,所以唱腔是地方戲曲的精髓,唱腔在柳琴戲傳承發展過程中具有重要價值,它是柳琴戲保持自身個性的關鍵因素。柳琴戲的唱腔采用以徐州方言為主的聲調演唱,唱詞和念白根據當地觀眾的需求作輕微調整,唱腔技巧運用了柳琴戲男腔女腔中獨有的“拉腔”唱法。柳琴戲正是憑借自身獨特的、優美的、膾炙人口的精彩唱腔贏得蘇北地區無數觀眾的喜愛。目前,包括柳琴戲在內的許多地方劇種在劇目創作題材、裝扮、表演等方面呈現出趨同的現象。面對因趨同而導致的個性模糊問題,注重唱腔設計將成為柳琴戲保持個性特色的重要策略。

唱腔設計需要專業音樂人員與柳琴戲表演藝術家的通力合作來完成。傅謹教授曾說:“不僅需要恢復表演藝術家深度參與唱腔設計的傳統,而且對戲曲現代戲音樂創作規律的重新認識,也十分必要。”[7]10自改革開放以來,音樂院校培養的專業作曲人員參與傳統戲曲唱腔設計就較為普遍。然而,擅長西方音樂創作技巧的作曲人員,往往因過于注重作曲而忽視唱腔音樂的編創。回顧柳琴戲的輝煌時期,在20世紀50年代的“戲改”時期,廣大柳琴戲表演藝術家和專業音樂人員共同參與改革,創造了許多膾炙人口的柳琴戲作品,使柳琴戲以全新面貌展現在舞臺上,如《喝面葉》《靈堂花燭》《大花園》《張郎與丁香》等。這些經改革后的作品陸續參加了各種觀摩演出大會,取得了不錯的成績。那個時期的表演藝術家舞臺經驗豐富,不僅有較高的表演水平和音樂修養,還擅長臨場創作臺詞、唱腔、表演身段等。他們與專業人員共同對柳琴戲進行改編和創作,那些經典的音樂唱腔更是經歷了邊演邊改的過程,這一系列改革使得柳琴戲進入嶄新、輝煌的階段。

目前,柳琴戲大型劇目的唱腔設計,往往是由表演藝術家和專業作曲人員共同完成的。據筆者前期調研情況來看,徐州地區各市縣柳琴劇團在創作大型作品時,都要邀請表演藝術家參與唱腔設計。表演藝術家會專門針對一部戲進行探討,在意見達成一致后,開始為不同角色的演員設計適合劇情或適合他們自己本身條件的不同唱腔,最后由專業作曲人員負責記譜并進一步升華,這與傅謹教授所提倡的“恢復表演藝術家深度參與唱腔設計的傳統”不謀而合。2021年4月12日,筆者在邳州市柳琴劇團與柳琴戲表演藝術家孟浩和張曉霞交流(見圖6),他們恰好被邀請參與了邳州市柳琴劇團新劇目《運河滔滔》的唱腔設計(見圖7)。筆者了解到《運河滔滔》這部作品唱腔部分的創作分為兩個階段。第一階段,由柳琴戲表演藝術家為劇目中所有角色的演員設計不同唱腔,包括調性、板式、旋律的安排。其中孟浩主要負責劇中男性角色(如李運生、李老舵、劉匪然等)的唱腔創作,張曉霞主要負責劇中女性角色(如李母、小翠、陶玉蘭等)的唱腔創作,他們利用豐富的經驗設計出的唱腔旋律可以保持作品的整體性、統一性。完成唱腔旋律以后,再進入到第二階段,即由專業的音樂設計(作曲)人員潘龍生對兩位柳琴戲表演藝術家創作的唱腔旋律進行記譜并加以升華,且在記譜的基礎之上對整部作品包括伴奏配器、伴奏音樂、情景音樂等進行規劃和布局,以此實現唱腔與配樂的高度融合。

圖6 筆者與柳琴戲表演藝術家孟浩、張曉霞交流(許佳偉攝,2021年)

圖7 大型現代柳琴戲《運河滔滔》開排儀式(張宇航攝,2021年)

這種由表演藝術家和專業作曲人員合作完成一部作品的唱腔設計是有益的嘗試,也是值得進一步探索的傳承發展策略。

(二)優化培養方式與收入待遇形式

破解人才流失斷層問題是確保柳琴戲可持續傳承發展的重要內容。其中,優化培養方式是留住傳承人的關鍵舉措。“傳統離不開‘主體’人,有了人才可以實現代代相傳,否則,傳統無法延續、傳承和發展。更何況,傳統本就是人創造的,沒有人也就沒有了傳統。”[8]291包括柳琴戲在內的地方戲曲是活態藝術,需要通過藝人的唱、演、念等形式來表現,可謂“有了人便有了一切,失去人便失去一切”。[9]56柳琴戲人才流失斷層主要原因是培養周期較長與收入待遇有限,故探索新型師徒制度和優化收入待遇形式是重要舉措。

探索新型師徒制度是優化柳琴戲培養演員的重要方式。作為一種活態的地方戲曲,師徒傳承是傳統的傳習方式,師傅教育徒弟大多采取口傳心授的方式。師徒之間不是簡單的傳藝學藝關系,在為人處世、行業規矩、藝風藝德等方面師傅都會影響徒弟,師徒間甚至還培養出一種穩定的擬親屬關系。在“戲改”后,柳琴戲藝人的培養方式逐步由師徒傳承演變為學校集中培養,這一改變曾極大地擴大傳承人的規模,有力地促進柳琴戲的傳承。然而,隨著時代發展,這種“一窩蜂”式的培養方式也帶來了一定的局限,即藝人質量參差不齊。故“口傳心授的師徒傳承模式又被挖掘出來,并越來越受到業內人士的高度重視”[10]124。學校集中培養能夠擴大學藝者的規模,師徒傳承能確保學藝者的質量,探索將學校集中培養和師徒傳承相結合的新型師徒制度至關重要。例如,通過學校集中培養來遴選優質或有潛力的新藝人,引導和鼓勵老藝人與這部分優秀者建立師徒關系進行重點培養。

優化收入待遇形式是激勵藝人傳承柳琴戲的重要方式。在傳承人梯隊中,老藝人和新藝人對收入待遇的需求不同,應該采用不同的收入待遇形式。老藝人將畢生精力投入柳琴戲中,是傳統柳琴戲表演的傳承人和傳授者。在蘇北地區的田野調查過程中,筆者發現采取物質鼓勵與精神鼓勵相結合的方式深受老藝人們歡迎。物質鼓勵主要是對收入不太高的老藝人進行經濟扶持,引導他們樹立保護意識。精神鼓勵則主要是通過給藝術造詣高或樂于傳承柳琴戲老藝人頒發榮譽證書,或幫助他們申請柳琴戲代表性傳承人榮譽稱號。培養新藝人是一項艱巨的任務。近年來,國家和政府在培養人才方面采取了一系列措施,比如改革招生體制、加大師資隊伍、提供演出機會等,但人才斷層現象沒有明顯改善。筆者在訪談年輕演員過程中總結出,因地制宜培養新藝人是傳承和保護柳琴戲的合理措施。如將參加比賽作為職稱晉升的快捷途徑,給予生活補貼、崗位津貼等增強新藝人學習的動力。

(三)劇目創作與演出市場回歸民眾

觀眾群體減少是蘇北地區柳琴戲傳承發展面臨的現實問題。這與民眾的多元娛樂選擇以及青年與老年的文化認同差異密切相關。如何促使柳琴戲重新成為民眾的主要選擇?如何重新建立各年齡段民眾對柳琴戲的文化認同?解決這些問題才能有效走出觀眾群體減少的窘境。郭漢城先生說:“戲曲藝術要更好地為今天的人民服務。”[11]112然而,改革開放以后,尤其是開展“非遺”活動以來,柳琴戲的專業化、精品化發展態勢日趨明顯。這樣的發展態勢正在讓柳琴戲從劇目題材、音樂、表演、舞臺等方面逐漸脫離其固有的民間趣味,最終使其傳承發展走下坡路。蘇北地區的柳琴戲在劇目創作題材和演出市場兩方面均重新回歸民眾生活,是改善觀眾群體減少的重要途徑。(見圖8)

圖8 柳琴戲下鄉演出走進民眾生活(張宇航攝,2020年)

劇目創作題材回歸民眾生活是貼近老百姓的重要方式。“戲曲源于民俗文化、民俗活動。”[12]38“地方戲如果不能回歸民俗、融入民俗,長期缺乏特定民俗生態的支持,其活態傳承將更加難以為繼。”[13]106目前柳琴戲劇目創作題材雖然多數取材于現實生活,但大多題材較為嚴肅,如政策實施、道理宣教等,這些現實題材作品缺少了民俗文化的樂趣和足夠的藝術力量,缺少了能與民眾產生共鳴的思想,也讓柳琴戲與當地人民群眾百年來形成的情感融合、意趣交流逐漸消退。藝術來源于生活,柳琴戲的流傳離不開當地的人民群眾,應迎合當地觀眾口味,體現時代精神,展現其獨特的藝術魅力。一方面,應鼓勵相關創作人員走進民眾生活,體驗民俗,從中挖掘反映民眾情感心理、價值追求的鮮活題材。在此基礎上,運用戲曲藝術的表達方式來完成劇目創作。另一方面,把故事情節合理化,遵循民眾的思維方式開展多角度的創作,生產出符合廣大觀眾價值觀和審美觀的作品,如關注社會理想、喜怒哀樂、愛恨情仇等方面的題材。

觀眾市場回歸鄉村是貼近老百姓的又一重要方式。趙宴會在其《蘇北嗩吶班百年活態流變研究》一書中提及關于保護嗩吶班的生態環境——民俗:“然而遺憾的是,他們大都把精力和焦點放在了‘嗩吶班’本身,而沒有充分認識和顧及嗩吶班的生態環境(與嗩吶班相關的民俗活動)的重要性。”[8]335柳琴戲也是一樣,雖然柳琴戲的藝術本體可以獨立存在,但脫離其生態環境就會造成消極影響。“許多音聲技藝形式之所以消亡,恰恰是由于失去了賴以生存的文化空間和土壤,這種生存空間和生存土壤就是民間禮俗。”[14]5柳琴戲的受眾群體主要活躍于鄉村,故需要讓戲曲與鄉村廟會、節慶等民俗生活相融合。如引導柳琴戲劇團、戲班、藝人積極參與廟會演出,吸引老、中、青三代觀眾;在傳統節日時,各地組織柳琴戲下鄉演出。這樣不僅能夠維持在基層農村的演出,豐富農村精神文化生活,滿足農村群眾觀看柳琴戲的需求,還能增加柳琴戲演員演出鍛煉的機會,緩解城市市場衰微的情況。“地方戲產生于農耕文化土壤,與民俗文化有著內在的共生關系,只有回歸鄉村禮俗演出市場,才能重獲生機,這在地方戲已失去城市市場的當下顯得尤為重要。”[15]192

四、結語

在現代社會,作為地方戲曲劇種的柳琴戲需要守正創新,通過持續的自我完善實現可持續的傳承發展。目前,蘇北地區的柳琴戲面臨著本體個性模糊、人才流失斷層、觀眾逐漸減少三大問題,究其原因分別是由于適應現代需要與缺乏文化自信的二元張力、培養周期較長與收入待遇有限的雙重考驗、多元娛樂選擇和文化認同差異的兩種影響。面對這些問題和原因,筆者提出“保持個性化:注重唱腔設計”“留住傳承人:優化培養方式”和“貼近老百姓:回歸民眾生活”三大策略。相信在多方的不懈努力下,柳琴戲將不斷彌補“圍欄”的缺口,所采取的“亡羊補牢”措施,都是“未為遲也”的積極行動。柳琴戲“‘俗到家時便是雅’,其獨特的文化屬性是當代迫切需要的,因為它可以啟迪一些遠離自然、迷失自我的當代人,超越時代的霧霾和文明的迷障,真切地認識人類生命活動的始元和內秘,返璞歸真,找回失卻的童心和天性”[8]346。秦序先生呼吁:“讓我們共同攜手迎接傳統的召喚,一道去實現每代人、每個人身上肩負的文化傳承使命,去努力實現民族文化的自覺,去完成弘揚光大民族優秀文化傳統的使命。”[16]6總之,研究柳琴戲的傳承發展問題,不僅是出于對地方戲曲的保護,也能為我國非物質文化遺產的保護與振興工作提供有益參考。

① 被訪談人:劉敏,女,1972年生,江蘇柳琴劇院演員;訪談人:張宇航;訪談時間:2021年9月30日;訪談地點:江蘇柳琴劇院。

② 被訪談人:李加用,男,1968年生,邳州市柳琴劇團副團長;訪談人:張宇航;訪談時間:2021年4月12日;訪談地點:邳州市老年活動中心。

③ 被訪談人:李興亞,男,1943年生,江蘇柳琴劇院演員;訪談人:張宇航;訪談時間:2021年3月9日;訪談地點:江蘇柳琴劇院。

④ 被訪談人:劉敏,女,1972年生,江蘇柳琴劇院演員;訪談人:張宇航;訪談時間:2021年9月6日;訪談地點:江蘇柳琴劇院。

⑤ 被訪談人:董琴,女,1971年生,睢寧縣柳琴劇團團長;訪談人:張宇航;訪談時間:2021年4月11日;訪談地點:睢寧縣柳琴劇團。