會展設計中藝術美學的價值與應用研究

閆小琴

（山西工程科技職業大學藝術設計學院）

會展設計是具有創造性的設計活動，其內容包括展臺設計、會展空間的設計、視覺傳達、展館以及照明設計等。會展設計通常應用于展覽會、博覽會以及各種會議，它是會展活動的視覺展示，好的會展設計可以快速準確地將會展信息傳達給參加者，并且在接受信息過程中體驗到藝術美感。隨著物質文明和精神文明的發展，人們對參加會展活動的體驗越來越重視，會展設計除了要達到功能性要求，其藝術設計要求越來越高。因此，會展設計中藝術美學的引入和應用也越來越為相關專業人士所重視。在會展設計中，只有充分應用藝術美學，利用空間布局、色彩、照明、裝飾等方面的設計突顯藝術美感，與會展參加者產生共鳴，最終達到會展目的。

一、會展設計中藝術美學的價值分析

藝術美學認為藝術和美是絕對的象征和體現，研究的是藝術與美的關系，用藝術表現美，由美詮釋藝術。會展設計中方方面面都可能涉及藝術感和審美觀念，因此，藝術美學在會展設計活動中具有重大價值。下面擇取會展設計涉及的幾項主要內容分析藝術美學在其中所發揮的價值。

（一）展示空間設計中藝術美學的價值

會展的展示空間是會展活動進行的主要場所，往往給人以宏觀的第一印象，因此在會展活動中十分重要。展示區、休息區、通道等的布局和設置，要科學、高效地滿足展會參與者的需求。展示空間不是簡單的定義展示邊界的區域，它要在宏觀上給人以舒適、有意趣、吸引人的感覺。展示空間設計中運用藝術美學，創造時空藝術，讓參觀者在這些感覺的包圍下，體會到一種全新空間和美感。

（二）會展色彩設計中藝術美學的價值

會展色彩的表達常常是與其他設計內容結合進行的，因為進入我們眼睛的一切都是具有色彩，并且建筑材料、燈光等都會影響色彩展示。但是色彩在會展設計中又十分重要，因此需要將其抽離出來進行分析。色彩元素對藝術表現作用明顯，色彩的藝術美是人們最直觀的對藝術美感的體會。會展色彩設計中通過配色可以給人以協調、強調、特定印象等感覺，可以使人的情緒和感覺發生如明快、熱鬧、絢麗、有食欲、莊重、穩定等各種變化。例如，在環保主題的會展上通常以綠色為主色，因為環保常常讓人聯想到綠色的、自然的；而在郵政主題的會展上也常使用綠色調，這是因為郵局和郵政系統常年以來使用綠色已經給人們留下了固定印象；在美食主題的展會上，常使用橙、黃等暖色調，給人以增加食欲感；在科技發展類的會展中常使用藍色系，因為藍色是天空和大海的顏色，讓人有沉靜、深遠、探索、智慧等感覺；等等。色彩的運用非常博大，掌握好色彩理論和實踐知識，在會展中選擇好主色、強調色、取得協調的配色，將會使會展活動取得意想不到的效果。

（三）會展設計燈光的作用與美學價值

會展活動無論室內室外都不可能只利用自然光線，因為自然光因為天氣、時間等因素的變化而隨之變化，會展環境需要的是穩定的光源環境。會展照明燈光的類型有背景光、裝飾光、局部光等，通過光照來刻畫展示物的明暗、遠近、角度、形狀等的變化效果。燈光可以打造出絢麗感、層次感、科技感、魔幻感等視覺體驗，可以使渲染會展環境、烘托活動氛圍，增加活動感染力。一份美食以慘白光線照射和以暖黃光線照射收到的效果一定大相徑庭，一座建筑使用幽暗的光線可能會讓人覺得毛骨悚然，使用激光照射則可能讓人有科技感，并且發現其結構的美感?？傊?，在會展設計中充分利用燈光，發掘出燈光美學的價值，會給會展帶來更獨特豐富的效果。

（四）會展中主展示品、裝飾品、平面設計等細節設計的藝術美學價值

主展示品是會展的關鍵，是參觀者關注的重點。主展示品擺放的順序、前后、高低，展示臺的材質、布置等都蘊含藝術美學。一般來說，展示品與展臺給人感覺要協調，但又要有重點突出，要有整體性又不能給人單調、呆板的感覺。需要展示的細節要清晰，不需關注的部分要弱化，要讓參觀者快速讀取到重點信息，并且提取出展品美的內涵。

裝飾品是在會展活動中起裝飾作用的元素，當然，燈光、色彩等也是有裝飾作用的元素，但這里主要就有實體的裝飾品進行闡述，發掘其美學價值。會展中用到的裝飾品范圍非常廣泛，鮮花綠植、水晶工藝品、木雕擺件、陶瓷玉石、布藝編織品，等等，只要在會展中可以起到裝飾、襯托作用，不會與會展主題有跳脫感，能提升會展環境美感的物品都可以嘗試用在會展設計中。用好裝飾品，挖掘出其藝術美學價值，可以讓會展活動事半功倍。

會展中的平面設計主要指展板、海報、背景墻、圖形指示等具有平面視覺功能的設計。平面設計是對會展主題的直觀表達，通過點、線、面、色彩、圖形的特定組合，輔助完成會展功能的同時，提升會展設計的藝術魅力。雖然隨著信息技術的發展和新媒體的應用，出現了展示視頻、動圖播放等新的會展廣告形式，但是通常置于會展場地入口的海報還是讓人最快了解活動的主要媒介。平面設計可以打造出韻律感、節奏感等多種有意趣的形式和印象。以海報為例，具有藝術感和美的享受的海報，必定更吸引人、更能調動參觀者的意愿，甚至影響參觀者的選擇和決定。

二、會展設計的現狀、問題與發展趨向

認清會展設計的發展現狀，掌握當前藝術美學觀念應用于會展設計存在的問題，把握好會展設計的發展趨向，對于會展設計的創新發展以及藝術美學的應用具有重要意義。

我國會展設計行業發展較晚，但是發展迅速，表現為會展需求量大幅增加，開設會展經濟與管理專業的大學和開設會展策劃與管理的職業院校數量已有相當規模，會展行業產業鏈趨于完善，會展設計所帶來的經濟效益和社會效益已相當可觀。目前我國會展設計專業人才在數量上和質量上都有了大大提高，但會展設計各項內容均具有高水平高素質的綜合性的會展設計人才還比較緊缺。尤其是會展設計中藝術美學觀念和技能的應用存在著明顯的問題，主要表現為：

一是設計理念和表現手法過于追求西式風格。隨著文化的國際傳播和文化全球化發展，世界各國的文化交融越來越頻繁，在會展設計中，追求西式風格、歐美風的態勢強勁，仿佛沒有點外國元素就不能體現國際化，沒有簡約、冷硬的風格就不能稱為高端、大氣，一味追求高科技感的、個性夸張的、奢侈感的特質。這種做法嚴重限制了會展設計中的藝術美感，阻礙了其發展速度。實際上，雖然沒有明確會展的概念，但我國古代就已有會展活動，如以物易物的交換活動、廟會集市活動、地方官員集中進獻貢品時的陳列博備等都是有會展意義的活動。我國傳統文化領域博大精深，留存下來的精美建筑、器物等數不勝數，各種民俗活動的舉辦經驗、書畫藝術、美學觀念等都有很多會展設計領域可以借鑒和弘揚內容。我國會展設計應注重傳統文化的影響和國人的審美觀念，融合中華藝術美學追求，避免設計的歐美化傾向和西式風格追求。

二是止步于模式化設計，缺乏創新。會展設計是一個不斷追求創新的領域，貴在有新意，因此每一次會展設計都會面臨很多困難，然而主辦方或設計師由于財力、人力等條件限制，常常喜歡尋找一個模式化設計，以圖省時省力。相近的、模式化的設計使會展活動變得呆板、缺乏獨特魅力，無法體現藝術美感差異，使藝術美學價值的體現大打折扣。同一次會展活動中，主體與展品之間、展品與展品之間的展示設計也存在展示風格單一、趨同化的現象。例如多家單位參與的會展活動，展臺的設計常常會出現別家怎樣布置我也怎樣布置的現象；同一家單位的展品，其陳列常常是單調的一字擺放，缺乏意趣。每一位會展設計者應該根據自己的展示主題和展示目的需要，賦予作品文化內涵和風格，展示獨具魅力的藝術美感。

隨著數字信息技術的發展以媒體形式的多樣化，會展設計中可用的設計表現形式也更加多元化。未來會展設計的發展趨向表現為會展功能的精確化、藝術審美的平衡性融合發展、注重品牌文化展示等幾個方面。功能的精確化即是要求會展設計要更加高效、準確地展示出會展活動的功能作用。藝術審美的平衡性融合發展則是要求會展藝術風格上，西方藝術風格與傳統審美元素要融合使用，要使中國化的變為國際化的，而不是單純地搬用外來設計風格。注重品牌文化展示的趨向，是符合習總書記主持中央政治局第三十九次集體學習時，提出的中華優秀傳統文化是中華民族的根和魂的主張的。國家的發展和民族的強盛必須要建立堅定的文化自信和民族自豪感，那么一個公司或品牌的發展就必須要有自己要堅持的公司文化或品牌文化。會展設計注重品牌文化展示是參與單位生存和發展的需求，也是藝術美學應用的又一領域，讓參觀者看到并銘記品牌文化的美的展示，將會給會展活動帶來巨大的長遠效益。

三、會展設計中藝術美學的應用策略研究

（一）按會展需求應用藝術美學

對于會展設計者來說，會展需求有展示單位的需求和參觀者的需求，但本質上來說還是要滿足參觀者的需求。因此，會展設計者要對參觀者群體的年齡、愛好興趣、審美觀念等進行了解或調查。了解了參觀人員對美的認識，并且挖掘出其潛在的藝術欣賞能力，以及對美的探究能力，能夠提升參觀者的審美水平和對美的觀察力以及創造能力。這是讓參觀者對設計中的藝術美保持認同感，達到會展需求目標，保證藝術美學在會展設計中的應用效果的必經途徑。

（二）增加傳統文化中藝術元素的使用

善于利用我國優秀傳統文化中的藝術元素進行會展設計，是解決設計中過于追求西式風格、設計模式化樣板化問題的主要突破口。中華傳統文化藝術素材有很多，國畫、戲曲、長城、論語、四大發明、漢字、漢服、太極、武術，等等，都是中華民族文化精神的結晶，都蘊含著華夏民族的審美追求和美學觀念。在會展設計中利用好傳統文化元素，創造具有中國意蘊的設計形式，弘揚了傳統文化也創新了會展設計。需要注意的是，傳統文化元素的運用，要結合民族特點和地域特征，例如不要使用不當的民族圖騰符號和相沖的民俗事物，避免給會展活動帶來不必要的麻煩。

（三）嘗試使用新技術增加藝術美學的展現維度

現代會展設計已經不可避免地使用現代化的技術和科技手段。會展設計中要善于利用新技術來展現藝術美學價值、增加美的感染力。將空間設計、科技手段、媒體技術與藝術整合在一起，構建全方位的展示平臺，拓寬會展的空間、時間范圍，進行多維度的展示。這樣增加藝術感染力的同時，也促進參觀者體驗審美樂趣，利于推動藝術美在會展設計中的應用。

（四）運用多種藝術表現手法進行會展設計

藝術表現形式概括的劃分包括具象藝術表現和抽象藝術表現兩種形式。每種表現形式可以用不同的表現手法進行表現。具象藝術表現手法主要有寓意、聯想、幽默等。會展設計中的具象藝術，是要求設計師設計出明確的具象作品，具有感染力和生命力，參觀者通過設計作品能夠快速定位展品用途及其具象化的藝術內涵。抽象藝術表現手法主要有對比、象征、視錯覺等。相比具象藝術，抽象藝術更多地用來表現無法觸摸到的情緒、靈魂、思維等概念性的東西。在會展設計中，抽象藝術的運用更主要的目的是為參觀者營造一種感覺、情調、明悟等藝術體驗。總之，綜合運用多種藝術表現手法，可以使會展設計中的藝術美學價值體現更全面。

（五）堅持創新“美”，利用視覺藝術讓會展信息得以延伸

具有美感的會展活動，會讓參觀者精神放松，在參觀過程中獲得愉悅感、新奇感和美的視覺享受，但如果“美”得有新意、有突破性和視覺沖擊，則會讓參觀者產生深刻的印象，甚至記憶很久。利用視覺藝術讓會展信息延伸包括兩方面，一方面是參觀者對會展信息的自覺補充和擴展，另一方面是參觀者在會展結束后很長期內仍會記得、談論、傳播會展內容和體驗。有信息延伸的會展設計才是一次成功的設計活動，是藝術美學在會展設計中成功應用的標志。

四、結語

會展設計所包含內容十分豐富，成功的會展設計所需要的相關知識也非常多樣繁雜，會展設計中的藝術美更是設計的重要構成。藝術美學價值在展示空間設計、色彩設計、燈光設計以及展示品、裝飾品、平面設計等方面都有體現。當代的會展設計發展已具相當規模，但存在著設計理念和表現手法過于追求西式風格、缺乏創新、止步于模式化等問題。未來的會展設計將更趨于功能的精確化、藝術審美的平衡性融合發展、注重展示品牌文化等方向。通過滿足會展藝術需求、使用傳統文化元素、引進新技術、使用多種藝術表現手法、完成視覺藝術延伸等方法或策略，來促進藝術美學在會展設計中的成功應用，進而提升展示效果、達到會展目的。