高職院校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的提升策略

銀措

（甘孜職業學院）

受到新課程教育的影響，高職院校舞蹈教學在將專業人才培養作為核心的同時，也應當對學生的舞蹈表現能力引起重視。舞蹈教師應當對舞蹈課程教學中存在的主要問題進行歸納，整合各項教育方法實現教學模式的創新，確保學生可以獲得良好的舞蹈學習環境，在提升舞蹈表現力的基礎上實現舞蹈教學效果的整體提升[1]。結合相關調查結果可知，大部分高職學生在進行舞蹈學習時，可以對各種舞蹈動作進行自然流暢的完成，但是難以有效傳達舞蹈的思想。主要是因為舞蹈表現力的欠缺，導致所呈現的舞蹈缺乏內在靈魂，只停留在炫技層面，因此在高職院校舞蹈教學中應當對這一問題進行解決。

一、舞蹈表現力概述

舞蹈表現力可以簡單的理解為表演者對于整體舞蹈動作以及自身情感的表達能力，表演者需要在對舞蹈內涵以及內容全面掌握的基礎上，利用舞蹈動作結合音樂以及舞臺效果等，生動的呈現舞蹈需要表現的內容。人們對于舞蹈的重視程度逐漸提升，國家也對舞蹈藝術事業投入了更多的資源，在這樣的背景下舞蹈審美標準以及理論逐漸回歸到舞蹈藝術的本質，人們對舞蹈表演者表現力的關注也大幅提高，越來越看重舞蹈表演者的理解能力以及情感表現。表演者具有更高的舞蹈表現力，可以更好的對舞蹈作品的精神內涵進行表達。舞蹈屬于藝術表現的一種形式，要求表演者利用肢體動作向觀眾傳遞作品的精神內涵。比如，不同的表演者在演繹同一舞蹈作品時，其所呈現的效果具有明顯的差異，優秀的舞蹈表演者可以充分挖掘和呈現作品的內在精神[2]。而欠缺舞蹈表現力的舞者的作品只能夠停滯在技術編織層面，難以獲得良好的舞蹈表現效果。利用舞蹈表現力可以對舞蹈表演質量進行有效衡量，在評判舞蹈表演者是否優秀時，也可以判斷其是否具有較強的舞蹈表現力，單獨依靠高難度動作的完成無法對其有效評判，舞蹈動作屬于舞蹈的語言，舞蹈表演并不等同于肢體在空間的簡單擺動，發揮其語言表達的作用提升舞蹈的表現力[3]。另外，也可以將舞蹈表現力看做具有更深層次的舞蹈技巧，其可以引導以及感染觀眾，在對藝術作品精髓進行完美展現的同時，使觀眾與舞者形成思想碰撞，有利于觀眾對舞蹈作品有更加全面的理解。

二、高職院校舞蹈教學中學生舞蹈表現力提升必要性

在進行舞蹈表演時，優秀的舞蹈表演者不僅要具備較高的藝術感染力，還應當具備扎實的舞蹈基本功以及舞蹈審美能力。舞蹈表現力不僅屬于舞蹈表演者的基本要求，也是學習舞蹈藝術的基本要求。高職院校舞蹈教學中提升學生的舞蹈表現力，可以促進舞蹈表演藝術性以及感染性的大幅提升[4]。舞蹈藝術與我們的實際生活具有緊密的聯系，提升學生的舞蹈表現力，不僅有助于其舞蹈學習，還有助于其養成良好的觀察生活的習慣，對舞蹈魅力進行更加深入的感受。高職院校舞蹈教師在進行舞蹈教學時，不僅要引導學生線上舞蹈藝術作品，更應當引導學生細心揣摩每一個舞蹈動作細節以及不同眼神的藝術表現等，在自己進行舞蹈表演時，可以對所掌握的內容進行靈活運用。高職院校舞蹈教學中提升學生的舞蹈表現力，不僅是為了滿足學生舞臺表演水平提高的要求，也是為了全面提升舞蹈教育教學質量。

三、高職院校舞蹈教學中學生舞蹈表現力現狀

學生舞蹈表現力的形成不僅需要學生具有一定的體能素養，還需要具有較高的藝術素養，因此舞蹈表現力培養具有一定的難度。越來越多的高職院校開始認識到舞蹈教學中，舞蹈表現力提升的重要性，但是在實際的培養工作中普遍存在難以制定合理的培養策略的情況。高職院校藝術專業大量擴招，開設了藝術舞蹈學科，大部分舞蹈專業的學生都是普高生經過短期快速集訓進入高職院校[5]。從實際的高職舞蹈教學中可以了解到，大部分學生可以對舞蹈技術以及相應的技巧進行熟練掌握，但是受到接觸面單一以及舞蹈知識面豐富性欠缺的影響，大部分學生都不具備足夠的情感傳遞能力，對于舞蹈內涵的理解也不夠。再加上，大部分高職學生理論知識學習比較欠缺，因此很少深入了解舞蹈作品的文化背景，這也是其難以有效表達人物個性以及個人氣質的主要原因，進而對舞蹈表現力產生明顯的負面影響[6]。譬如，部分漢族學生穿上少數民族服飾進行民族舞表演的過程缺乏民族特色，主要是因為其比較欠缺舞蹈作品想表達的少數民族生活習性、服飾著裝以及勞作祭祀等理論知識。學生的舞蹈表現力還會受到教學方式、教師素養以及教學方式等方面的影響，比如部分學生受到教學方式存在個性差異的影響，難以對自身情感以及舞蹈風格進行最大程度的表達。

四、高職院校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的提升策略

（一）注重高職學生舞蹈認知的增強

高職院校舞蹈教學中想要提升學生的舞蹈表現力，應當先從舞蹈認知入手。觀眾想要領會舞蹈作品本身蘊藏的情感價值離不開舞蹈表演者的精彩演繹，可以將舞蹈藝術理解為利用肢體進行朗誦和表達。在舞蹈藝術快速發展的促進作用下，近幾年涌現出大量的優秀典型的舞蹈作品，這些作品不僅具備豐富的精神意蘊，還極具時代特色，展現了優美的肢體動作以及神態，在舞蹈教學中被當作典型案例進行教學。高職院校舞蹈教師同樣可以將這些優秀的舞蹈作品融入到教學工作中，增強學生的舞蹈認知[7]。以舞劇《永不消失的電波》當中的《漁光曲》舞蹈以及《唐宮夜宴》國風舞蹈為例，這兩個舞蹈作品均具有豐富的文化、內涵以及遐想等。得益于我國經濟水平和政治文化不斷發展的促進作用，藝術領域獲得了充足的發展動力，在注重舞者基本功的基礎上，也越來越重視舞蹈表演者的舞蹈表現力。為了引起觀眾與舞蹈作品的共鳴，必須要有機結合肢體動作和情感。高職院校舞蹈教學過程，在對學生扎實的基本功進行培養的同時，應當培養和提升學生的舞蹈表現力，以滿足大眾文化需求。譬如，舞蹈教師可以在班級內組建學習小組，主要為學生講解舞蹈發展歷程以及舞蹈起源等方面的知識，以此來加強學生對于舞蹈作品的認知。為了從整體水平上提升學生舞蹈認知水平，教師還應當引導學生對不同時代舞蹈發展特征進行綜合分析。

（二）注重高職學生音樂節奏感的增強

音樂術語舞蹈作品的靈魂，因此舞蹈表演者在演繹舞蹈作品時，必須要具備較強的音樂節奏感。結合以往的教學經驗可知，大部分高職學生都不具備足夠的音樂節奏敏銳度，甚至部分學生的音樂節奏感十分薄弱，因此必須要在培養方案中增大音樂節奏感培養教學占比。舞蹈表演者在對舞蹈作品進行詮釋時，需要和節奏以及韻律相匹配，在音樂的起伏當中將作品蘊含的深層次情感呈現給觀眾[8]。舞蹈表演者對于音樂的理解、感知以及耳朵的敏銳程度，可以側面體現其全面性以及專業性。舞蹈表演者如果聽不懂音樂，難以對節奏進行表達，很難成為優秀的舞者，音樂節奏感必須是深入舞蹈表演者骨髓的重要能力。從以往的教學工作可知，大部分具有良好音樂節奏感的學生可以對每一個舞蹈動作以及表情進行準確無誤的拿捏，同時也可以傳達豐富的情感，更具有觀眾緣。高職舞蹈教師在對學生的音樂節奏感進行培養時，可以對每一個舞蹈動作的音樂節奏以及相關知識進行詳細的講解，確保學生可以對重要節點處的音符有更好的把握，促進學生音樂節奏以及旋律認知度的提升，實現舞蹈和音樂的有效融合[9]。譬如，教師可以將教學工作中應用小組比賽的方式，組織不同小組的學生根據不同的音樂進行舞蹈表演，然后結合學生打分對可以很好把握音樂節奏的小組進行評選，同時還可以設置對應的獎勵，激發學生參與舞蹈學習的熱情，使其對舞蹈音樂節奏感把握的重要性有全新的認識。

（三）注重高職學生舞蹈情感認知的增強

舞蹈表演者、音樂以及觀眾的共同參與屬于成功的舞蹈作品不可缺少的三要素。為了使學生可以和作品創作者產生情感共鳴，高職舞蹈教師必須要在教學中培養學生的情感人之，以此來促進學生領悟能力以及舞蹈表現力的提升[10]。比如，教師可以在舞蹈教學過程充分利用多媒體技術，為學生播放優秀的舞蹈作品，并且進行詳細的講解，引導學生可以對舞蹈作品進行分析和思考，最重要的是從創作者的角度入手，對作者想要通過作品傳達的情感進行理解和表達，有利于學生今后舞蹈表演過程的情感傳達。另外，高職院校舞蹈教師還應當對學生想象力培養和提升引起重視，擁有豐富想象力的學生更容易在舞蹈表演過程傳達情感。除此之外，教師還應當引導學生緊密聯系舞蹈學習和實際生活，使其可以明白藝術來源于生活，在日常生活中對舞蹈動作以及情感進行領悟，有助于學生舞蹈表演時更加真實的傳遞情感。

（四）注重學生身體素質訓練的增強

舞蹈練習對于學生的身體素質同樣具有較高的要求，對于體能較差、力量較弱以及柔性不佳的學生而言，舞蹈學習均存在較高的難度，更別提舞蹈表現力的提升。因此，高職院校舞蹈教師在提升學生舞蹈表現力時，還應當確保學生具有健康的體魄，因此可以適當增強身體素質訓練。譬如，舞蹈教師在日常教學過程可以訓練學生的柔韌素質，使學生進行送禮拉伸以及靜力拉伸，促進學生身體柔韌性以及靈敏度的逐漸提升，為學生可以在舞蹈表演過程更加舒展的進行舞蹈動作，對舞蹈魅力進行彰顯提供促進作用。大部分舞蹈表演時間都比較長，比較考驗舞蹈表演者的體力，因此高職院校舞蹈教師還應當對學生的耐力訓練進行增強，使學生在適應大運動量和長時間表演需要的基礎上，保持良好的身體狀態充分傳達舞蹈作品的內在精神。

（五）注重舞蹈教學方式的創新

高職舞蹈教師應當順應社會發展步伐，及時轉變自身的教學理念以及教學方式，確保可以貼合舞蹈領域發展情況創作出可以打動觀眾的舞蹈風格以及作品，有效融合肢體動作和情感表達，對西方舞蹈文化挑戰進行更好的應對[11]。首先，高職舞蹈教師應當對傳統的教學觀念進行及時更新，避免應用死板的教學方式。高職舞蹈教師在對教學方式進行創新的過程，必須要先對自己所帶班級的學生的舞蹈學習情況進行全面的調查，在這一基礎上設計合理的教學方案。另外，可以將案例教學法以及情感教學法等新型教學方式合理應用到舞蹈教學當中，使學生在舞蹈學習過程可以獲得新鮮感，激發學生學習熱情更好的掌握相關理論知識以及技巧，從而實現學生舞蹈表現力的提升[12]。

（六）注重舞蹈教師綜合素養的提升

教師屬于高職學生舞蹈學習過程的答疑解惑者，并且舞蹈教師對學生認知事物以及建立三觀同樣具有關鍵作用。高職院校應當對舞蹈教師藝術基礎和綜合素養提升引起重視，主要是對舞蹈教師團隊的認識能力、創新能力以及自主學習能力進行培養，確保舞蹈教師在具備扎實的專業技能的基礎上，還應當具有較高的舞蹈編排能力以及教學能力[13]。高職舞蹈教師需要向學生講解相關的舞蹈理論知識，因此其自身必須具備豐富的知識文化儲備，同時還需要了解地域性民族文化，只有確保舞蹈教師具有獨特的專業見解以及廣泛的知識面，才能夠為學生舞蹈表現力的提升奠定良好基礎。

五、結語

綜上所述，舞蹈藝術表演具有明顯的系統性以及復雜性，在高職舞蹈教學中面對學生不具備足夠的情感傳遞能力以及難以深入了解舞蹈作品的文化背景的問題，應當注重高職學生舞蹈認知、音樂節奏感、舞蹈情感認知以及身體素質訓練的增強，同時還需要舞蹈教師創新舞蹈教學方式，提升自身綜合素養，促進學生舞蹈意識的逐漸提高，在舞蹈表演中對作品情感以及內涵進行準確傳遞，為舞蹈教育事業的良性發展提供有力的推動作用。