嶺南傳統圖案在服飾設計中的應用

范穎暉

（廣東白云學院，廣東 廣州 510000）

中國歷史上下綿延五千年，在漫長的發展過程中孕育了中華文明，先人收獲的經驗與對美好生活的向往和期許并沒有隨著朝代的更迭而遺失，反而經受歷史的考驗一輩輩傳承了下來，這些便是中國的傳統文化。隨著社會經濟快速發展，舶來文化對傳統文化產生了較大沖擊。習近平總書記及時雨般地提出了“文化自信”的理念，對于傳統文化中的精華，不僅要堅持傳承，更要加大弘揚宣傳力度。隨著全民文化自信的增強，多元傳統文化再次回到大眾視野，并且得到了廣大青年的青睞。在思想引導及市場推動下，各個行業的設計師將設計的目光瞄準了極具民族與地域特色的傳統元素。嶺南傳統圖案，作為典型的蘊含豐富民族文化色彩的傳統元素，受到了大批設計師的關注。將嶺南傳統圖案加以修飾改造或與現代元素相融合后用于服飾設計、家居裝飾、產品設計等，已經逐漸成為消費市場的一種潮流。本研究將重點對嶺南傳統圖案在服飾設計中的應用現狀及前景等展開研究。

1 嶺南傳統圖案的藝術特色與內涵

嶺南是我國南方五嶺以南地區的概稱。自秦代以來，嶺南的本土文化便一直受到海外文化的沖擊與影響。南宋之后，中原文化對嶺南本土與海外相融合的文化再次形成沖擊，之后逐漸形成了中外合璧的嶺南傳統文化，其中的傳統圖案便是嶺南傳統文化的鮮明體現。嶺南傳統圖案較為簡樸，樸實無華的線條散發著簡約的美，無不體現出嶺南人民對生活本真的向往與回歸大自然的憧憬[1]。

藝術源于生活。傳統題材中的動植物元素被嶺南勞動人賦予了吉祥如意的象征意義，即使放在今天也同樣適用。尤其是傳統龍鳳紋圖案（圖1），與中華文明傳統的龍鳳圖案并不完全一致，是在中原主流傳統文化的基礎上結合嶺南地區的特色進行了特有的變形與改造，既豐富了文化的多樣性，又不失鮮明的地方特色[2]。

在圖案構型方面，嶺南傳統圖案造型獨特，多以紋樣為主體，穿插勾勒出五花八門、形神各異的圖案。常見的幾何紋樣由簡單的點、線條、圓圈、三角形、方形等基本元素構成，通過堆疊排布形成精彩紛呈的形形色色的圖案。

在色彩方面，嶺南傳統圖案與我國古代傳統圖案的主色調基本一致，以從植物中提取的植物藍為主流色調，后經嶺南勞動人民在生產過程中的實踐與嘗試，逐步配制出深淺亮度各異的藍色。以嶺南地區瑤族為例，當地人民尤其鐘愛暖色調中的橙黃色與紅色，紅色代表熱情與吉祥，黃色代表神圣與富貴，在地方形成了婚禮中男女雙方都穿著紅衣、祭祀時多穿著黃衣等習俗[3]。

結合嶺南傳統圖案的藝術特色及形成的歷史背景，內涵主要表現在如下方面：嶺南傳統圖案幫助勞動人民豐富生活的同時也實現了精神寄托。除此之外，因其豐富的形式及多樣化的表現手段，同時具有嶺南地區的風俗與景觀等，符合嶺南勞動人民的審美標準，擁有實用的裝飾性。現如今，傳統圖案已經基本失去精神寄托的作用，除學術意義外，更重要的便是裝飾性，這也是可供廣大設計師參考的一個重要特征。嶺南傳統圖案還反映了勞動人民所在時代的社會、經濟以及文化現狀，且這3點更是傳統圖案形成的歷史背景。嶺南傳統圖案的演變過程不僅表現為朝代更迭，還是嶺南地區與外地甚至海外之間貿易往來、文化交流以及手工藝技術的學習借鑒過程，是對嶺南傳統文化以及嶺南歷史的重現。

2 嶺南傳統圖案在服飾設計中的應用價值

嶺南傳統圖案基本元素取自大自然與生活中的常見事物，隨著大眾審美態度與消費觀念的轉變，傳統圖案的藝術價值逐漸得到大眾認可，不僅向大眾提供了古老的視覺享受，更為現代藝術設計提供了借鑒與創作元素。

嶺南傳統圖案特有的藝術底蘊可在一定程度上豐富現有的藝術形式，其特有的圖案構型與色彩搭配以及文化底蘊是嶺南勞動人民幾千年探索與沉淀的藝術瑰寶，被寄予的象征性寓意也得到了廣大消費者的喜愛。將嶺南傳統圖案應用于服飾設計中，既可通過圖案本身的線條與色彩提高服飾的藝術性，又可實現對傳統文化的宣傳，一舉兩得，可滿足大眾的審美需求并增強文化自信。如今，將傳統圖案元素融入服飾設計的理念已經得到專業人士的認可，無論是在服裝秀還是在大型活動中，均能看到以傳統圖案為主題的服裝設計，其藝術價值得以彰顯。

除直接將嶺南傳統圖案印制在服飾中發揮其藝術價值之外，其圖案的構思與繪制以及勞動人民自然而然形成的純天然藝術品位與創作方法是值得當今設計師思考與借鑒的。嶺南傳統圖案在設計繪制的過程中并未過分追求圖案各部分的比例與虛實，創作思路傾向于順其自然，甚至給人一種缺乏邏輯、隨性創作的意味，與西方立體主義的創作手法有幾分神似。告誡設計師在追求設計藝術的過程中回歸自然本真，或許可以創作出更具人文氣息的藝術作品。

現如今，在疫情影響與國際形勢動蕩的背景下，服飾設計行業受到一定的沖擊。為了扭轉經濟頹勢，可以嘗試加強傳統圖案在服飾設計中的應用。因此，將嶺南傳統圖案應用于服飾設計，對服飾行業的長遠發展有良好的推動作用。

3 嶺南傳統圖案在服飾設計中應用的現狀與問題

現如今，時代發展大力推動了服飾潮流的轉變，主打傳統圖案的服飾在服飾行業雖尚未占據大量的市場份額，但已經展現出良好的市場需求與發展潛力。將嶺南傳統圖案應用于服飾設計中，不僅可以滿足青年消費者迎合“國潮文化熱”的趨勢，也可滿足青年特立獨行的個性追求以及弘揚傳統文化的責任感與使命感，具有良好的發展前景。

目前，將嶺南傳統圖案應用于服飾設計中，最常見的案例是將傳統圖案印制在服飾局部位置，通常在衣服的下擺處、袖口處、胸襟處、背部或者領口處（圖2），同時也以點綴作用為主，使服裝設計元素更豐富。

圖2 傳統圖案服飾

此外，還可以在應用嶺南傳統圖案的過程中改變圖案的大小，將一種圖案或幾種造型相近的圖案重復規律性呈現，再與象征吉祥喜慶的紅、黃等色彩搭配。別具匠心的設計不僅表現出唯美的民族美，還可以彰顯中華民族悠久的歷史文化。

傳統圖案在服飾設計中的應用不應局限于圖案的印制，設計師可以采用高科技手段，通過機械刺繡、水晶燙片烙印等方式使原本二維的傳統圖案立體化，在不失歷史韻味的基礎上增添華麗的效果。

雖然將傳統圖案應用于服飾設計已經呈現出良好的發展前景，但仍存在不少問題亟待解決，主要體現在以下方面。

一方面，嶺南傳統圖案深受消費者喜愛的原因與其多樣化的藝術形式與風格有關，但是設計師在將嶺南傳統圖案應用于服飾設計時，為了向主流藝術靠近，僅在眾多特色鮮明的嶺南傳統圖案及其基本元素中選取了諸如龍鳳紋等被大眾熟知的元素，之后千篇一律地應用于各式各樣的服飾設計中[4]。雖然在短時間內會獲得大批消費者的認同與購買，但長此以往，這種單調且統一的傳統圖案元素會演變為“爛大街”式的設計，會消磨消費者的熱情與關注而造成審美疲勞，長遠來看，無異于飲鴆止渴。

另一方面，設計師在將嶺南傳統圖案應用于服飾設計時，為完整地保留傳統圖案意義，只簡單地套用傳統圖案或元素，忽視了服飾自身主色與圖案色調搭配的協調性，大大降低了服飾的理想設計效果，同時，對傳統圖案在服飾上的布局也不考究[5]。市場上多數服飾的圖案印制在前胸或后背，并沒有結合傳統圖案的風格特色與服飾的整體情況進行統籌布局，導致整體美感大打折扣。除此之外，設計師對印有傳統圖案服飾的材質并未進行甄選，對傳統圖案的印制方式也未結合布料性質進行合理選擇，粗制濫造的原材料與不合適的印制工藝均不利于該產業長效性發展。

除此之外，將嶺南傳統圖案應用于服飾設計并不是單純地將傳統圖案印制于服飾即可，在宣傳與弘揚傳統圖案的同時，不可忽略優化與創新，如若固步自封，即使短期內會有熱烈的市場反響，但也極可能是曇花一現，終會被潮流所淘汰。

4 建議

為了使嶺南傳統圖案在服飾設計中的應用能夠吸引更多消費者，為其良性發展提供驅動力，現提出以下建議。

嶺南傳統圖案在服飾設計中的應用并非照貓畫虎般生搬硬套，而是兩個主體在有機結合后產生一種新的整體。在運用傳統圖案時，應打破傳統圖案在形式與構圖上的桎梏，把握根本核心重新布局，可將原本簡潔的構圖復雜化，也可從原本復雜的構圖中提取特定元素印制，或將傳統圖案整體拆分為若干部分后與服飾的各個部分有機結合，實現形式上有拆分但核心要素未遺失的目標。另外，在印制過程中，對于圖案色彩的把握也要靈活選擇，在不改變傳統圖案核心的前提下，可為其選擇合適的色彩搭配服飾的主色，也可根據服飾對應的特定場合搭配具有特殊含義的色彩。

另外，為了使傳統圖案在服飾設計中的應用能夠長效發展，對其進行二次創作的重要性也應得到重視[6]。對傳統圖案的再創作并非指破壞傳統圖案，而是對其進行必要的改造。嶺南傳統圖案以平面圖案為主，設計師可考慮對其采用疊加等方法使其立體化呈現，或通過刺繡與鏤刻等手工藝增強平面圖案的立體感，達到耳目一新的效果。對傳統圖案進行再創作應為其賦予新時代的內涵，當今設計師相比古代勞動人民可以站在更新、更全面的角度去審視傳統圖案的創作背景，多方面融合我國傳統文化元素，打破固有的歷史局限性，創造出符合新時代主旋律的傳統圖案的延續版本。

除此之外，傳統圖案在服飾設計中的應用還具有弘揚傳統文化的作用，因此，設計師與制作廠家應該抱有一顆謙卑與敬重的心，認識到這并不是一份簡單的服飾設計工作，更是對中華傳統文化的宣傳與弘揚，從設計到生產都應把好質量關，必要時應有政府監管，整頓傳統圖案在服飾設計中應用的規范性，杜絕劣質產品對行業發展造成潛在的惡劣影響。

5 結語

本研究對嶺南傳統圖案的藝術特色與內涵進行詳細分析，對其在藝術及教育方面的價值進行探討，對現階段傳統圖案在服飾設計中的應用現狀及難題進行研究，并有針對性地提出建設性意見，為嶺南傳統圖案在服飾設計中的應用提供參考。