從《聲入人心》看國內電視綜藝節目模式的創新之道

陳韞哲

（河南大學新聞與傳播學院 開封 475000）

近年來，隨著中國媒體市場迅速發展，“綜藝熱”興起，一大批原創綜藝開始熱播，并廣受好評。國內綜藝自上個世紀末，已發展了幾十年，然而從2013年起，才開始對“模式”下功夫研究。對于電視制作行業而言，節目模式猶如菜譜，在節目的元素基本相同的情況下，模式提供了節目錄制成功的秘訣。

《聲入人心》于湖南衛視節目開播以來不但因節目內容新穎吸引了大量關注，還在2018年12月6日亮相新加坡ATF亞洲電視節，并被世界知名模式研究公司K7 Media列入為“在全球市場有發行潛力”的18 個節目模式之一。[1]本文將以《聲入人心》為例，探究國內綜藝節目的創新之路，從而為綜藝節目模式的發展提供借鑒。

一、《聲入人心》節目模式創新性分析

（一）傳播主體

1.三位各有特色的出品人

節目的三位出品人分別是廖昌永、尚雯婕、劉憲華，負責節目彩排和公演時的評價、選拔。廖昌永是中音協會副主席，著名男中音歌唱家；尚雯婕是電子音樂唱作人；劉憲華畢業于伯克利音樂學院，樂器、創作編曲樣樣精通。由這樣風格迥異音樂素養又極高的三位組成節目出品人，節目的看點大大提高。在評價成員表演時，出品人將聲樂原理和歌曲的歷史背景運用得游刃有余，既做到了節目表演專業化,又進行了音樂知識科普。

2.36位成員，36把招式

節目共有36 位成員，大多是沒有背景，來自世界各地的音樂學院，沒有娛樂公司背景的歌劇和音樂劇演員，而且都是年輕男性，形象好氣質佳，一改平時公眾對于唱美聲的傳統印象。

雖然成員大多都是素人，人數還如此之多，但每個人都有一個獨特的“標簽”。有“金色男高音”蔡程昱、“百靈鳥”周深等，他們每個人的性格、特質都不同，沒有特定的“人設”。

3.代表劇院市場的職業推廣人

節目組邀請了保利演藝CEO 陳科，中國原創音樂劇制作人李盾，七幕人生CEO 楊嘉敏等代表演藝市場的嘉賓，作為職業推廣人在節目中為成員做推介，分析成員在表演中存在的問題，并直接從市場的角度分析成員的定位，對于鐘意的人選發出演出邀請。讓表演既有來自出品人專業性的評價，又有來自市場角度的標準，不僅提高對成員的考核難度，也讓觀眾清晰認識到目前的市場環境。

（二）節目內容

1.節目題材新穎

（1）美聲與流行

“做《聲入人心》不一定拿爆款，我們希望通過這個節目，消除大眾對高雅音樂的誤解。”[2]節目一直秉持著推廣小眾藝術的理念，用美聲唱法與流行唱法相結合的方式，對公演歌曲進行改編，用更加“接地氣”的方式來呈現音樂。比如《生命的河》就是歌劇演員賈凡和音樂劇演員阿云嘎合作完成，讓不同的音樂類型碰撞出不一樣的火花。

（2）重唱經典，喚醒高雅

節目中演唱作品主要為經典歌劇、音樂劇作品，比如世界四大音樂劇之一《歌劇魅影》《今夜無人入睡》，為了讓“小眾”變得不再“小”，節目會在演唱時介紹歌曲背景，對歌唱方式進行標注，比如“轉調”“幾拍長音”，對觀眾進行音樂知識的科普。

2.節目賽制特殊

（1）首席VS替補

選手們由6 個首席和30 個替補組成，每一期進行PK，36 個成員每人都有上場機會，首席、替補根據比賽結果輪流做。在每一輪的PK 賽中，可以上場的6 個席位是靠自己“爭奪”而來。在后臺，30 個替補成員每人在極短時間內準備一首歌曲，歌曲內容由導師決定，獨唱、二或三重唱，不僅考驗成員的專業實力，更考驗成員和聲的默契程度。

（2）無淘汰制、成小組共進退

雖是音樂競技類綜藝節目，卻沒有淘汰輸贏、冠亞軍，從節目開始一直到12 期結束仍是36 個成員。不論專業實力高低，成小組比賽，6人一小組，經驗豐富的“老大哥”帶著弟弟們，無論比賽結果好壞也共進退。這種賽制淡化了比賽的性質，整檔節目傳達出的氣氛愉快輕松，使整個節目充滿了溫暖感。

3.鏡頭語言多元化、豐富化

場景設計分為臺上和臺下兩部分，多次拍攝臺上成員演唱時，其他坐在觀眾席的成員面部表情的特寫，或驚嘆或沉浸。其中，成員翟李朔天多次在其他人演唱時情不自禁地被感動哭，成員李彥峰更是因略浮夸的表情上了熱搜第一名。節目歌曲的聲音再加上這些對于歌曲反應的鏡頭，給觀眾一種極強的代入感。

節目剪輯注重視覺沖擊，畫面流暢，可以說是使表演更加完美的強輔助。在第一期導師審核時，經典女高音歌曲《幻境》由獨特的假聲男高音演唱，炫彩燈光再加上多次快速地鏡頭遠、近景和手勢特寫，使表演更完整，舞臺呈現了一種迷幻絢麗的風格，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。

（三）傳播渠道

1.平臺：全方位，臺網聯動

節目不僅在湖南衛視臺播出，也在湖南廣電獨家視頻網站芒果TV播出，電視網絡雙平臺聯動，擴寬節目播放渠道，既增加了節目受眾類型，又激起更高的話題討論度。

2.宣傳：全媒體運營

在宣傳推廣方面，引起話題度最高的就是新浪微博平臺，在播出期間曾因成員的夸張表情、《飲酒歌》等事件多次登上熱搜，產生幾千萬的閱讀量。節目中官微也經常利用微博與粉絲進行互動，發布成員的幕后花絮，展現成員私下搞笑、隨和的一面，與在臺上的“高冷”形成巨大反差，拉近與觀眾之間的距離。

3.安利式傳播

（1）口碑傳播

本文針對第一季《聲入人心》的觀眾進行了為期15天的問卷調查，共有626人填寫。

由圖1可知，在得知此檔節目的途徑中，朋友推薦占第一名，有183人，占總人數的29.23%。由此可得出，節目憑借好的品牌形象獲得了極高的受眾認可度，讓觀眾們“口口相傳”，通過口頭、微信等非官方渠道去推薦此節目，并讓新的觀眾接受了“安利”。

圖1 :受眾了解節目渠道問卷調查結果

（2）粉絲集體化制作

在節目播出前期，“聲粉”便集體化地制作成員的表情包，剪輯表演視頻并發布在微博、嗶哩嗶哩等平臺，其中一個為《飲酒歌》配字的視頻播放量達到了339 萬次。粉絲的“二次制作”極大地擴大了節目的傳播力度，拉來了很多路人粉。

（3）節目以外：自成組合

節目播出期間，舞臺不只在“聲入人心”，節目成員還活躍在湖南衛視其他綜藝節目、晚會中。跨年晚會由阿云嘎、鄭云龍等6位成員組合表演流行曲目串燒；并參加《快樂大本營》《天天向上》；在節目播出后，4 位成員又自成組合“阿龍川蔡”聲入人心男團踢館《歌手》。

（四）受眾分析

由圖2、3 可知節目受眾的性別和年齡分布情況。此檔節目的受眾以女性為主，占607位，之所以受眾以女性為主，原因之一是節目中36 位成員都是年輕帥氣的男性，實力與顏值兼具，讓女性觀眾“始于顏值，陷于才華”。雖然這一點遭到部分人詬病，認為節目讓觀眾從之前對美聲的刻板印象跳到了另外一個刻板印象，但如今并不大眾的東西想要變得火熱，抓住人們的眼球是第一步，被吸引后再深入了解節目內容，這也是為什么“小眾”題材還能夠成功的原因。受眾年齡集中在18 歲至30 歲之間，也是節目后續開展的巡演能夠場場滿座的原因之一，在這個年齡段中的觀眾，大部分是上班族，已經經濟獨立，能夠支付起并不便宜的門票和車費。

圖2：受眾性別調查問卷結果

圖3：受眾年齡分布調查問卷結果

（五）傳播效果

1.不是流行，也夠資格

在湖南衛視官微的收視率統計中可得知，《聲入人心》在播出期間每個月都登上了百度咨訊指數峰值中破百萬的綜藝，并且在2019年度衛視綜藝欄目排名中占第一，收視率高達3.01，收視份額5.33。

2.形成衍生產業鏈

《聲入人心》播出后節目方趁熱打鐵，形成基于節目內容的衍生產業鏈，圍繞節目本身推出全國性音樂會巡演、成員周邊等衍生產品。由于節目本身的品牌影響力和較高的受眾認可度，這些衍生產品獲得了觀眾極大的支持。巡演在全國十五座城市的頂級劇院開展，時間長達半年，場場滿座。衍生產品不僅提升了節目的知名度，滿足了粉絲的熱情，也為后續第二季的播出做了鋪墊。

3.高雅藝術的覺醒：音樂劇市場的發展

節目中成員對歌曲的優秀詮釋引起了觀眾對音樂劇、歌劇的興趣，了解到了一個從沒有關注過的領域，大批觀眾成為劇迷，涌進劇院現場觀看音樂劇、歌劇。劇院市場像突然點起的火把，迅速發展起來，音樂劇演員鄭云龍的劇《變身怪醫》更是開票后一秒售空，這一趨勢也被國外劇方看到，紛紛到中國開展巡演，國內原創音樂劇更是趁熱打鐵，制作數量大幅提升。但也要注意的一點是，雖然《聲入人心》推動了音樂劇市場的發展，但不能為了趕熱度而忽略劇的質量，畢竟音樂劇并不止要火熱一小段時間，而是十年、二十年，只有良性發展才能走得長久。

二、《聲入人心》節目模式問題分析

（一）劇本痕跡明顯，過于娛樂化

節目中的剪輯、劇本痕跡過重，為了造成沖突引起話題，將彩排時出品人指出演唱問題的評價剪入正式表演，對觀眾造成了誤導；由于節目的賽制，有一個演唱組在后兩期直接消失，失去了演唱機會，引起了部分觀眾的不滿，直呼節目組發了“祭天劇本”。雖然綜藝節目免不了被安排劇本，但要防止為了炒話題而失去了專業性，要把握好專業性與娛樂性之間的平衡。

（二）表演形式單一，歌曲顯“單薄”

音樂劇、歌劇由唱、演、跳組成，里面的每一首歌都依托于“劇”。節目要推廣這兩種劇類，卻只做到了歌曲表演，重點放在了“唱”，忽略了“演”和“跳”，沒有讓觀眾深入了解到歌曲的背景，完全理解歌曲中的感情，因而讓脫離于具體情境的歌曲略顯單薄。

三、國內電視綜藝節目模式的創新啟示

經過對《聲入人心》節目模式的多方面分析，可得出以下啟示：

（一）擴展新題材，打破舊領域

在這個綜藝節目題材同質化、節目模式套路化的階段，利用新的題材，不走尋常路是最吸引眼球的一種方式。雖然市場的容錯度小，但如果一心只憂慮市場，難以實現大跨步的創新。一些常規性題材的綜藝節目很少會出錯，可也很難出色。要增強創新意識，打破慣性思維，敢走一些別人沒走過的路，擴展新穎的題材。

（二）節目模式化，利于輸出

“模式”是一個綜藝節目的精神所在，模式創新的前提是“成模式”，節目的流程固定，賽制清晰，導師分工明確，整個節目從最開始的宣傳推廣到整個結束后的衍生產品都有章可循，定位明顯而準確，就是綜藝的“模式”。這種成模式的節目不僅有利于他人借鑒，也有利于海外輸出，讓國內綜藝節目“走出去”。

（三）衍生產業鏈，延長節目生命周期

形成衍生產業鏈的過程，也是節目價值增值的過程。很多收視率高的節目并沒有把節目價值完全開發出來，多是播出結束后就大功告成，再也掀不起一點波瀾。節目可以制作以本節目為主的衍生產品，比如：成員周邊、粉絲見面會、大電影……衍生產業鏈不僅可以提高節目知名度，為后續季播出做準備，也能持續提升觀眾對節目的熱情，延長節目的生命周期。

結語

創新是民族進步的靈魂，對于綜藝節目也不例外。創新不僅使節目在競爭激烈的角逐賽中脫穎而出，也能增強國家軟實力。引進海外版權終不是長久之計，套用別人的模式只會走得不扎實。只有從節目研發第一步開始，從節目內容、節目模式、節目管理等各方面去搞創新，圍繞我國的受眾需求，基于當下的社會背景去做原創，去扎根，才能向下生長，向上開花。■