空 鏡

□聶還貴

空鏡，影視畫面中只描寫自然景物而不顯象人物的鏡頭：或高山流云，或蒼鷹翔空。或藍浪白帆，或綠松翠冬。以空為實，化實為虛。營造和釋放暗示、象征、隱喻等藝術效果。

以藝術表現手段耐人尋味的空鏡，與詩意的留白同工異曲，鴻影相照。

春風寫意潑彩墨，山眉水波花千色。忽見留得一段白，一樹梨花一樹雪。這首舊日拙作，是早春盛景一影攝照。那一樹梨花，恰以一景留白、空鏡之搖曳，令花團錦簇、姹紫嫣紅的畫面，翼然鮮靈生動起來。

中國書法、金石治印，講究疏可走馬，密不透風，計白當墨，奇趣乃出。黑為實，白為虛。留白是載體，虛空是墨意。筆斷意不斷，墨空意不空。非墨之墨，無色之色。中國戲曲藝術動作虛擬，聽取弦外之音。中國繪畫“畫魚不畫水”“畫山不畫云”，《寒江獨釣圖》：一葉舟，一漁翁，于無水處，江天一色，煙波浩渺。齊白石的蝦圖：那里分明一幕空白，卻又覺漾漾然水靈透明，蝦兒栩栩鮮活。以及圍棋、建筑，都以留白、空鏡為美學追求。

一節綠竹，吹不出曲調，惟掏空內容，方可笛音爛漫飛揚。中國有國家級非物質文化遺產“抖空竹”，竹盒旋飛空中，發出奇特惟妙的聲音，“此曲只應天上有”，人間堪稱是天籟。鼓掌，是生活中常見常用的一個手勢，掌心虛空，方可拍出熱烈響聲。石頭木頭捶打不出美樂，空心鼓卻可以敲擊出萬馬奔騰、暴風驟雨的聲動場景。中國有民族樂器名曰“空靈鼓”，起源于中國古代西周樂器編鐘。茶道、香道、琴道文化，以及太極、瑜伽、漢服、詩歌、舞蹈、禪修、冥想爭相與之相融會，生發出“妙處難與君說”的奇效。

一日，蘇東坡閑步郊外。時值吹面不寒楊柳風的早春，路邊杏花褪卻了殘紅，露出毛澀澀的青杏。紫燕巧尾如剪，裁出楊柳岸滿眼嫩枝細葉。沿著曲溪綠水，迎面是一戶院墻圍合的人家。一陣女子的笑聲從墻里飛出，打在他身上，儼然沾衣欲濕的杏花雨。東坡脫口而吟：“墻里秋千墻外道，墻外行人墻里佳人笑。”好奇心驅動著，東坡隔著院墻，抑或是貓著腰透過門縫，與里面的佳人作了詩意的對話。可惜這對話效果差強人意，東坡無奈留下一聲千年感慨：“笑漸不聞聲漸消，多情卻被無情惱。”東坡究竟說了什么，里面又是作出怎樣的回應，原本火辣辣的歡笑，緣何驟然熄滅……蘇東坡留一方空白，讓讀者看官去縱情播種。

虛實輝映，有無相生。留白、空鏡，恰是審美主體情感注入切口，遂有心境合一、情景交融藝術之效。事實上，所有門類的藝術，都需要呈現以“輕盈態”與“飛動感”。詩忌太實，而繪畫即使工筆畫，即使“曹衣出水、吳帶當風”，也要寫出“獨與天地精神往來”之“意”。無論思想內容多么深刻厚重，落在藝術層面也一定是承受之輕。

一位書畫收藏家，看上唐寅《川上圖》：畫面里一人牽一頭驢過橋，橋下流水洶涌，澎湃作響。小毛驢恐懼，收蹄扭頭，牽驢人卯足勁拉拽韁繩。然而，畫里并無韁繩筆墨。買畫者按捺不住心頭之喜，當即向賣主預付定金，約好次日來取。買主走后，老板作想：這幅畫好在哪兒，竟值一百兩銀？驀然，他發現人和驢之間并未畫有韁繩，慶幸這一“硬傷”未被買主看出。于是趕緊找來筆墨，在人與驢之間平添一條韁繩。第二天，買主看畫后，扼腕搖頭，要求退還定金。見賣主一頭霧水，買畫人說：此畫之妙，妙就妙在沒有韁繩……

曾看到一個外國鋼琴藝術家的故事：登臺，鞠躬，走到鋼琴前落座，鋼琴家開始演奏自己的新曲《4分30秒》。聽眾座無虛席，眼睛里閃爍著星光熠熠的期待。鋼琴演奏家清風淡云地打開琴蓋，卻未伸手去彈動琴鍵，卻是盯著手腕上的表，仿佛與聽眾同樣在期待什么。靜靜過了4分30秒，鋼琴演奏家起身，向臺下聽眾謝幕說：新曲演奏完畢。

臺灣大學有一口大鐘，為紀念著名歷史學家和教育家、臺大第四任校長傅斯年而建。該鐘每天只敲21下，而不是24下，以吻合傅斯年說過一句話：對臺大學生來說，一天只有21小時，剩下3小時是用來沉思的。3小時凝神靜思，便是一段珍貴留白。

太極陰陽圖，一白一黑兩條魚。知白守黑，奧秘無窮。此中有真意，欲辯已忘言。老子：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。”戶牖即一室之留白，因其空，陽光進矣。因其無，虛室靈也。甚至，佛家不留文字，以心傳心，拈花微笑，都與留白藝術脈息相通。

山于麗日高時峻，月在青峰缺處明。老子：“夫唯不盈，故能蔽而新成。”一月之內，惟有十五滿月，余日皆為留白。彎彎的月牙，翹翹的嘴角，留白人間多少美好遐想。留白是更豐富的色彩，無聲是更強烈的聲音。詩意就在留白的地方，留白原來是一片播種詩的雪野空曠。

人生是空靈的藝術，留白的藝術，距離的藝術，空鏡的藝術。泰戈爾溫情提示：“不要試圖填滿生命的空白。”閉合眼睛，屏蔽所有打擾，包括拒絕即使一絲光線的流照，一抹落霞的飄影。靜靜品讀自己，會發現，原來生命就是一首詩，生活與人生都是一首空靈的詩。乘著空靈的翅膀，生命就會帶動生活與人生飛翔。即使人生某些缺憾，恰是人生的留白，是光照進來的地方。那里有詩意，那里有藝術，那里有余味無窮。