◇于海牛
在影視動畫中,動畫場景一般在畫面中占相當大的比例,所以視覺效果和情感氛圍更多是通過動畫場景來營造,而這種氛圍往往是通過構圖、顏色、光影以及各種細節來營造的。
動畫場景中的構圖主要是通過將畫面中的角色、道具、環境及光線等元素進行組織布局,從而在畫面上使觀眾感受到其中的形式美[1]。其中道具、環境及光線起平衡和輔助的作用,使畫面看起來舒適美觀。點、線、面是構成動畫場景空間的基本元素,將這些不同的元素進行排列組合會產生不同的形式構圖,而這些不同的構圖則會給受眾帶來不同的感受。例如,正三角構圖能使人感受到穩定感和安全感,倒三角構圖則會使人感到不穩定性和危機感。S 形構圖大多用在道路、河流或山峰上,這種構圖會顯得畫面更加和諧,具有流動性。對稱構圖,大多指的是畫面中左右對稱的構圖。首先,這種構圖符合人類的視覺平衡特點,從而使觀眾感受到平衡美;其次,這種左右對稱的畫面會使人感到莊重、和諧、整齊以及典雅[2]。
筆者的作品《浮云閣》(圖1) 和《蒼穹計劃》(圖2) 整體的布局采用的是對稱式,這會讓整體的建筑場景顯得更加整齊和威嚴。而在設計的效果圖中,利用了透視的原理,使得整體的構圖會帶一些傾斜和透視,這樣既讓觀眾清楚地看到了場景的局部和全貌,也讓觀眾眼前的畫面更加透氣,看起來更加舒服。

圖1 浮云閣

圖2 蒼穹計劃
場景設計中對顏色的運用也有很多技巧,可以通過不同顏色的搭配,讓觀眾有不一樣的視覺體驗。和繪畫藝術相同,影視動畫中的場景也可以通過顏色來表達創作者的一些理念和想法[3]。
動畫場景中不同的顏色會使觀眾產生不同的情緒,在歌德提出的色彩理論中,積極的顏色,如黃橙、朱紅能使人產生積極的振奮人心的情緒,而綠色被稱為希望的象征。影片確實能夠通過色彩激起觀眾不同的心理感受。在迪士尼出品的動畫電影《獅子王》中,導演采用了大量的土黃色、草綠色以及天空藍,繪出一片充滿野性的非洲大草原,讓人心曠神怡。而在中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》中,導演結合了中國山水畫的特色,在畫面中采用了大量的留白手法,主要運用黑、灰兩色營造出簡潔、質樸的童話世界,影片中透露出一種出水芙蓉的質樸之美,讓觀眾回味無窮。
在不同的文化中,相同的顏色可能會代表不同的意義[4]。例如:在中國,紅色代表著喜慶、熱鬧,而在西方一些國家,紅色卻代表著血腥、暴力;西方文化中白色代表著純潔、美好,而在中國,白色為不吉利的象征。
顏色還能觸發觀眾關于溫度的聯想。一般明度高、純度低的顏色偏冷,明度低、純度高的顏色偏暖。不同冷暖的顏色交替運用在動畫影視作品中也較為廣泛,但具體還要根據劇情需要和觀眾的視覺及心理需求來使用。
在作品《浮云閣》中,通紅的燈籠和柱子、紫紅的瓦片,這種中國紅元素會讓人感到熟悉和親切。在燈籠以及閣樓上打的是黃色的光,而背景則選用了紫色的光來進行對比,這使整幅畫面充滿了年代感以及夢幻般的氛圍,這種黃色和紫色的對比呈現在觀眾眼前,不僅是視覺上的沖擊,更是心靈上的享受。而在作品《蒼穹計劃》中,則更多地使用了淺藍色,這樣的靈感是源于近幾年手機、電腦及其他電子高科技產品中大量運用藍色,使得現代人對這種科技類產品的顏色傾向更加偏向于藍色,而在主體建筑周圍則是使用偏暖一些的橘黃色亮光,這樣冷暖的對比除了能讓受眾確立視覺中心的位置外,還可以帶來更加舒服的視覺體驗。
動畫影視畫面的質量高低與光影的運用有著密不可分的聯系,通過布光可以讓動畫畫面更具有表現力,因為在動畫場景中無論是主體物還是道具及建筑群在光源下,暗面和亮面都是交替存在的,這就造成視覺上的豐富感。而現如今,光在動畫場景中的功能和所表達的信息不再單一,場景中對光的使用和寓意也同樣多樣、深刻。
黑色和白色是相對立的兩種顏色,當這兩種顏色同時出現時就會造成較大的視覺反差,從而表現出比較明顯的緊張感。而灰色是介于黑白之間的顏色,對于黑白兩色起到一定的調控作用。在影片畫面中如果灰色面積擴大,會使黑白兩色之間的距離拉長,在視覺上就會產生舒適和柔和感。而光影就是通過這三種顏色強弱的運用來進行表達的。
在光影的運用上,兩個作品選擇了夜間及黃昏時的效果圖,這樣通過背景和燈光的效果,亮部和暗部的占有面積會多一些,灰色部分面積的減少會讓整幅畫面的明暗對比更加強烈,視覺的反差感會增強,從而在畫面中表現更多神秘、夢幻的氛圍,讓受眾有更多的想象空間。
在進行動畫場景設計之前,需要確立自己的創作方法。首先是故事背景的構思及確立,其次依據現實中的參照物進行創新,在定好場景風格后再進行創作,最后再通過細節的添加和調整來達到我們想要的效果。當然這種設計方法不是固定的,每個動畫師都有自己喜歡的設計流程,但這也需要設計師在此基礎上去尋找適合的創作方法。
在進行創作之前,首先要構思好場景所處的環境及故事背景,因為在設計時,設計師不僅是簡單地去設計它的形式,更是要通過內容來將場景畫面進行升華,讓畫面更有故事性和聯想性,加強創作者和受眾的交互,以達到情感上的共鳴。而且更加重要的是,確立故事背景后,在創作的時候會有方向感,這樣在前期創作中,適度地縮小創作范圍也會更加有利于效率的提升。筆者在創作《浮云閣》時,構思的故事背景是這樣的:在西部的雪山上,有一座閣樓,這座閣樓由四根通天柱支撐,還有一道很長的可以通往閣樓的石梯。沒有人知道這座閣樓具體的方位,但相傳,浮云閣會在黎明降雪之時出現,又會在落日之時消失,進入閣中會看到自己的過去和未來。在作品《蒼穹計劃》創作之前,所設定的背景為:在未來,科學技術高速發展,但是自然災害頻繁發生,地震、海嘯、泥石流等給人類造成了巨大的損害和傷亡。有關學者和專家研究表明,這是人類過度開采和占據自然資源造成的。為了解決這個問題,各個國家首腦聯合商討并決定開啟蒼穹計劃,開始利用空中資源,在空中搭建適宜人類生存的環境,減少對土地的使用,以確保大自然有充足的時間自我修復。由此可見,只有提前設定好故事背景,才能更準確地去表現畫面中的內容。
確立好故事背景之后,在進行設計和構思之前,要注意參考現實生活,這樣會讓觀眾在觀看時更具有沉浸感和代入感。畫面一旦出現身邊所熟悉的事物,就會讓受眾在欣賞時更加投入,更容易相信畫面內容,使體驗更加真實。
例如在作品《浮云閣》的設計中,筆者以中國的古代閣樓建筑、燈籠的樣式以及石柱的種類為參考進行創新設計,并且搜集了大量北京、西安的古建筑圖片,以此為靈感來源進行二次創作。這樣在設計時會減少錯誤和奇怪的造型,避免讓受眾產生懷疑,這種參考的意義還是十分重要的。
在作品《蒼穹計劃》中,畫面中各種建筑群和飛機航空站也是以現實生活中的建筑群體為依照,這些充滿未來和科幻氣息的建筑及飛行器,都是以各大城市中的建筑為原型來進行創作的。
在故事背景以及主要參考確立后,要在此基礎上開始確定大體的場景風格以及前期的布局。在這個過程中,設計師需要在已有范圍的基礎上進行大量的頭腦風暴,通過想象和思考,以使作品更加具有創新性、更加新穎。不同的動畫設計師繪制場景的方式方法不同,例如,日本動畫大師宮崎駿在繪制場景時往往會用線條將其勾勒出來。而迪士尼動畫大師漢斯·巴赫爾在繪制場景時則喜歡用電腦,用大面積的色塊來表示各種元素。在創作《浮云閣》時,筆者想讓畫面更加夢幻和朦朧,因此在設計其中的閣樓、燈籠、樓梯以及柱子的紋理時沒有特別寫實,而是偏向卡通風格。而在創作《蒼穹計劃》之前,筆者想讓畫面更加寫實一些,因此在設計建筑群、航天站、飛行器時會讓它們更加具有真實性,從而更加震撼,在視覺上也更加具有沖擊力。筆者主要利用三維軟件Blender進行創作,這是一款綜合性很強的新型三維軟件,這款軟件可以獨立完成建模、節點的操控、展uv、燈光以及背景的添加,并且可以進行渲染,然后結合貼圖軟件Substance Painter 以及平面設計軟件Photoshop進行調整完成。
一部好的動畫場景作品,既需要讓觀眾欣賞其優良的視覺效果,也需要進行氛圍情感的表達。動畫場景的繪制不是簡單地將故事背景畫下來,而是需要從多方面進行考究,不僅需要通過不同的角度、透視、顏色等技巧來表達意圖,更要注重通過細節來使畫面更加豐富,更具有內容。這些看似不起眼的細節元素設計會讓整幅畫面錦上添花,而正是這些細節會讓場景的氛圍更加統一。在這兩個作品中,細節的添加主要是在前期建模時對道具、紋樣的設計以及后期運用Photoshop 進行光源的調整以及元素的使用,以便于達到最初設定的畫面效果。
在作品《浮云閣》中,閣樓、石柱、窗戶和圍欄中都有很多筆者設計的花紋樣式,而無論是建筑中的花紋樣式還是圍欄上的搭建,這些都是以中國古代的云紋為參考進行創作的。例如石柱上的圓形云紋樣是以漢代的云氣紋、卷云紋、云獸紋等云紋形式為參考設計出來的,這會使建筑整體看起來沒那么空洞。而在作品《蒼穹計劃》中,后期也加入了大量的科技元素在里面,這些添加的科技燈光、圖標以及亮屏效果都會加強畫面的真實感,而這些細節的添加也使得畫面的氛圍效果更加和諧。
本文對動畫領域中動畫場景的設計進行探討,對動畫場景的構圖、色彩、光影等方面舉例分析研究,并且以筆者的實踐作品為例對動畫場景的設計構思方法進行了討論。優秀的動畫場景往往是動畫師們精心設計出來的,因此這些優秀的動畫場景帶給我們的不僅是精神上的愉悅,更是視覺上的盛宴。當然,要想更深地認識這一行業還需要更多的理論知識和手繪實踐,而動畫場景設計作為一種新型的藝術門類,具有很強的包容性,在以后的發展和研究中具有無限的可能。