◇譚 黎
現代化的城市景觀設計工作中,要想全面提升設計的質感、意義、底蘊、價值,就必須將多個領域聯合起來用于提升景觀設計質量,同時,現代城市景觀設計作品的呈現,也是現代繪畫藝術理念傳遞、繪畫藝術表達、繪畫藝術宣傳的重要渠道和措施。對于城市景觀建筑而言,繪畫藝術所攜帶的豐富的理論基礎、形象化的思維模式,為城市景觀設計作品的順利呈現,提供了更為獨特的設計手法支持。此外,城市景觀建筑藝術審美,也為社會文明、城市色彩的多元化表達創造了空間條件。鑒于此,本次研究圍繞“城市景觀與繪畫之間的關聯性”這一內容進行深入分析,具有重要現實意義。
一座城市的景觀構成包括建筑、綠地、道路、水景乃至城市照明等諸多元素,不同的元素所構造的視覺空間之間具有極大的關聯性,使得城市從某種角度上成為一幅生機勃勃的動態畫卷,而畫卷之上的每一領域、每一區域,都可單獨羅列出來,成為獨立的藝術小品[1]。我國的傳世名畫——《清明上河圖》,就充分利用長卷的形式,記錄了當時城市居民充滿煙火氣息的生活面貌,高度彰顯了古代文化、歷史藝術價值??傆[該幅藝術作品能夠發現,顯于圖上的人物、車輛、船只比例協調,觀之如身臨其境,尤其是畫面中的各類建筑、橋梁等,特色十足,使得歷史上的宋代建筑精髓躍然紙上,為當代研究宋朝的歷史文明、藝術文化提供了更有價值的史料依據。
文藝復興時期,佛羅倫薩成為意大利經濟及貿易的繁榮地區,是最先受到文藝復興影響的地區,所以當地很多商人熱衷于將此城市的發展融合文藝復興的潮流,實現城市建設方面的“文藝復興”,以此向外界展示自身的權力和財富。由于其他產業對于這部分商人權力與地位的呈現效果不理想,因此越來越多人開始將“贊助藝術事業”發展為個人面向社會展示“慷概”實力的重要渠道。在此時代背景下,一幅能夠將文藝復興時期整個佛羅倫薩描繪出來的全景繪畫作品展現在人們眼前,所有人不得不為這幅繪畫作品嚴謹的結構、獨特的風格以及華美的建筑所傾倒,尤其是畫面中河流中心劃槳的少年和捕魚的中年男子,充分地將文藝復興時期的恬淡、悠閑意境傳遞了出來,也向觀者傳遞了一種濃濃的生活氣息和佛羅倫薩人民的浪漫情趣。
通過上述國內外對于城市景觀與繪畫的融合能夠發現,城市景觀以記錄者的身份所呈現出的繪畫作品,往往帶著各個時代對于藝術的追求,且在畫面的呈現上,也通常會以富有、奢華為基調展開[2]。現代歷史、現代時間線中的我們,無從得知每一幅畫所呈現的藝術性和真實性比例各占幾何,但畫面中凸顯出來的繁華、欣欣向榮氛圍,與人們傳統認知上的清冷孤寂的山水畫相比,更能夠給人以人性化的畫面情景表達,且不同人對于同一幅繪畫成品,解讀出來的內容也隨之存在差異。那么,站在人類生活習慣的角度來看,人類屬于群居生物,會在疲乏倦怠時萌生進入深山參禪悟道的想法,但卻很少有人能夠真正做到離群索居,隱世避世[3]。由此可以發現,無論是我國古代的《清明上河圖》,抑或是西方文藝復興時期的“佛羅倫薩全景圖”,其所記錄的城市景觀畫面場景,都可以帶給繪畫作品觀賞者一種發自內心的愉悅之感,同時也能夠通過畫面中所攜帶的“人情味”“生活氣息”等城市景觀標簽,受到更多人的喜愛。
另外,在歷史的構成中,繪畫本身就占領一席之地,其在公共空間的不斷發展下,形成穩固地位,經過千年傳承,展現于現代人眼前。仍舊以意大利佛羅倫薩為例,這座城市中,包括教堂等公共空間在內,處處都彰顯著文藝復興時期的建造結構及精美意象,此種令人嘆為觀止的城市景觀,就是城市景觀與繪畫之間關聯的最佳呈現方式。因而可以發現,城市景觀設計與繪畫兩者之間,你中有我、我中有你[4]。與西方相比,我國的現代城市景觀建設中,也充分融合了繪畫意識,例如武漢市地鐵站中,展示了大量兒童繪畫作品,其在設計理念上,主要是為了面向全國乃至世界,傳遞城市發展對于下一代的期望。
在繪畫學習中,點、線、面屬于繪畫起步階段的基礎要素,點的無限集合,構成了線條,而線條的無限集合又構成了面,可見繪畫作品的意蘊高度體現于點、線、面三者之中[5]。著名美術家瓦西里·康定斯基曾經說過:“依賴于對藝術單個的精神考察,這種元素分析是通向作品內在律動的橋梁?!笨v覽我國的美術發展歷史也能夠發現,江南私家園林景觀設計高度參考了我國古典審美意趣及藝術精神,從而實現了引于自然、再造自然、歸于自然的鬼斧神工式城市景觀設計,可見此種以小見大、虛實結合的景觀設計手法,參考了繪畫手法中的點、線、面配合方案,同時也高度融合了中國人自古以來所認知的辯證世界觀,充分為現代城市景觀設計與繪畫藝術相融合開辟了渠道和空間,是城市景觀改造時應用價值極高的藝術財富。
另外,在城市景觀設計和建設中,點、線、面基礎要素的指導不僅能夠滿足現代社會對于城市文化環境建設的需求,同時對于國民精神文化建設,也起到了啟蒙和拓展想象空間的作用[6]。因此,可以得出城市景觀與繪畫中點、線、面基礎要素的關系,前者是城市建設者在追尋藝術理想的具象化表達方式,后者則是對一座城市當前文化底蘊的一種直觀、視覺、審美上的考量。
提到城市中給人深刻印象的地標建筑,北京這座城市很容易會讓人聯想到紅墻綠瓦、規?;趾甑墓蕦m紫禁城;而在提及西藏時,依山壘砌、殿宇嵯峨、金碧輝煌的布達拉宮就會呈現于腦海中,給人以“世界屋脊上的明珠”之深刻印象;但在提及蘇杭之時,江南煙雨、亭臺樓榭、粉墻黛瓦等場景則會不由自主呈現于腦海中[7]。綜合對上述不同的景觀建筑進行分析能夠明顯發現,不同的色彩呈現,能夠給人帶來不同的心理預期和心理感受,甚至可以直接帶來冷暖感受、輕重感受、動靜感受甚至距離上的遠近感受。例如,在北方冬季飛雪的天氣下,當視覺中出現紅墻藍瓦的建筑時,人們心理意識上感受到的暖度,很大程度上會超出灰墻黑瓦所帶來的暖度,由此可以發現,與冷色調相比較,暖色調的存在,往往更加利于營造歡樂、熱情的環境氛圍[8]。再比如,當夏季在南方炎熱的馬路上行走時,遠處高樓上懸掛的鮮艷、明亮的廣告牌所帶來的心理清涼感遠不如沿路周邊的綠樹草坪,分析原因可以發現,炎炎烈日下呈流動跳躍的色彩很大程度上會給人造成浮躁、煩悶之感,而靜態的顏色則能夠在心理上給人以舒適和清冷的暗示,從而使人們感覺到顏色的環境溫度下降,此與古語“心靜自然涼”所表達的含義具有異曲同工之妙。
站在狹義視角分析建筑學中的城市色彩理念,那么城市色彩的范圍,主要限定在建筑物色彩和構筑物色彩兩方面。一座城市的色彩之所以如此繁華,是因為涉及各種多樣的城市景觀元素。城市色彩的呈現,要想進一步擴大表達空間,就需要加大對公共空間色彩的研究力度,只有這樣才能將公共空間的色彩表達、色彩要素構成類別最多的城市景觀審美水平、藝術價值加以提升[9]。
在城市景觀設計中,對于繪畫的融合,首先需要集中在植物色彩的呈現上。在春夏秋冬的每一個季節之中,同一植物的葉子、花朵均會以不同的狀態存在,因此在進行城市植物景觀的設計時,就應該結合不同的季節特征,去配置不同色彩的植物進行栽種,以此將城市植物色彩全面凸顯出來。
其次,在城市綠化方面,需要適當增加相應的綠化面積,目的在于強化城市與自然生態環境之間的融洽度,使得城市不再是傳統的“鋼筋水泥叢林”標簽式印象。著名哲學家謝林在著作《藝術哲學》 中指出:“個別的美是不存在的,惟有整體才是美的?!?/p>
由此可見,城市景觀設計中,應該積極借鑒繪畫藝術表達時整體畫面協調式的畫面布局規律,從而更好地在城市景觀設計時描繪出更契合地域文化特征的“城市景觀畫卷”,最終形成專屬于本座城市的景觀色彩。
繪畫的過程中,構圖是對于形狀、空間進行安排和配置的重要處理方式,同時也是“自然形”向“藝術形”轉變的一個關鍵性環節。繪畫在畫面呈現上,主要是利用獨特的、藝術的構圖方法,將點、線、面與色彩之間進行合理的搭配,從而呈現出一幅繪畫作品。與繪畫相比,城市景觀在配置和規劃上,則能夠很大程度反映參與景觀設計的城市設計者個人的藝術審美以及藝術品位[10]。著名建筑師伊利爾·沙里寧講道:“讓我看看你的城市,我就能說出這個城市居民在文化上追求的是什么?!庇纱丝梢姡鞘械木坝^呈現高度展現了一個城市的審美水平和文化追求,也可類比于,觀看一幅畫時,畫面的表達內容、下筆技巧,能夠反映畫家自身的性格特征和繪畫能力、水平。
城市景觀構圖應該遵循穩定均衡的韻律節奏,且對于對立統一的表達也不可忽視。如,將對立統一的景觀設計原則融于城市景觀設計,加強對于景觀與景觀之間和諧度的設計和調整,從建筑到裝飾、中心到區域、形態到風格均需要做好細節上的前后呼應,只有這樣才能真正將景觀的和諧度凸顯出來。當在進行穩定均衡性的設計時,則需要凸顯設計的控制力,促使城市中的居民能夠通過視覺均衡感,隨之獲得心理層面上的均衡感[11]。例如,在進行城市景觀設計中的廣場設計時,廣場中的建筑通常會集中在場地的四周,廣場的中心點一般會設計一座噴泉或者擺放一座雕塑,此種設計就高度呼應了繪畫中的動靜結合理念。在韻律節奏性的呈現上,主要的城市景觀設計集中在“重復”上,但此“重復”非彼“重復”,繪畫原理支持下的“重復”,帶有一定的連續性、規律性,以此實現建筑景觀的趣味性表達,從而更好地吸引觀賞者視線,使其在連續、貫通的視覺效果影響下,感受來自城市景觀的視覺驚喜,最終在景觀的觀賞中,獲得美的體驗[12]。
通過分析城市景觀設計與繪畫的關聯性能夠得出,繪畫是一種更為直接的藝術表達形式,人們可憑借雙眼直觀地欣賞作品之美,而城市景觀也是如此,即人們憑借雙眼也可直觀感受景觀所傳遞的藝術之美。將二者聯合起來,以繪畫為城市景觀設計的指導者,將繪畫中的色彩、構圖等設計理念融于景觀設計,對于城市景觀的藝術底蘊闡述具有極高的價值。與此同時,在繪畫作品傳播時,將城市景觀作為繪畫作品的記錄者,不僅可以彰顯繪畫藝術的精髓和理念,對于繪畫作品本身也是一種極高的認可。在未來的城市景觀設計中,相信會有更多繪畫作品呈現于城市文明建設中,提升城市文化水平,為城市賦予藝術生機。