大學色彩課通識教學的基礎環節探究
——以“常用生活色彩搭配”教學設計為例

◇徐 峰

一、色彩感受體驗上的差異性

學生平時接觸色彩大多是通過廣告設計、招貼畫設計、商品包裝設計、服裝設計、家用產品設計等。這些都屬于商業性的設計色彩，具有應用性的特點，受大眾審美習慣的影響較大。但是來自影像、照片、圖片印刷品的設計色彩與繪畫色彩所要表達的情感存在一定的差異。設計色彩帶有比較強烈、比較鮮艷的商業符號，有著比較艷麗和容易識別的特點。同時，設計色彩也有自身的藝術性，符合大眾的審美特點。

商業性的設計色彩對于繪畫色彩有所借鑒。其商業性的特點，使得藝術家以獨特的、新穎的視覺角度對以往的色彩觀念進行不斷創新，或者做出特定的闡釋。而色彩觀念的發展體現著藝術觀念的演變過程，促進著繪畫藝術的發展。

繪畫色彩是帶有抒情性的，體現著創作者獨特的審美。常用生活色彩搭配課程的目標就是通過專業的色彩搭配訓練，使學生重新形成對顏色的認識，提高學生的色彩搭配能力、色彩評判能力、色彩欣賞能力。

二、色彩構成的專業知識實踐

顏色搭配實踐是讓學生自己動手感受，借助顏料、載體和畫筆以及其他綜合材料抒發感情，因此有必要從專業角度去分析色彩問題，使學生通過各種表現形式和表現手法得到理性化的認識。其中，盡情地動手繪畫常常是必不可少的教學環節。

學生在學習一些色彩構成的基本概念的基礎上，還要掌握色彩的加光混合、減光混合，色彩的三要素（明度、色相、飽和度），以及色彩的對比、色彩的調性等色彩構成概念，以為下一步的色彩調和訓練奠定基礎，重視面積對比、連續對比、灰度對比等等。在這個階段，教師需注意對學生作業的輔導。學生在繪畫實操作業當中，會面臨很多問題，所以教師要在顏色的厚薄、深淺、濃度，以及顏料的平涂技巧等方面認真對學生進行輔導，使學生產生學習積極性，為以后的繪畫學習建立信心。

學生要想提高色彩認識水平就要通過有效的手段，不是采取寫生的方式，觀察自身對色彩的感受，而是采用專業繪畫的學習方法。對于普通的非美術專業的學生來說，在對色彩理論知識進行系統學習的過程當中，由于課程的限制，其對于色彩的理解程度流于表面，所以教師要通過色彩構成教學，使學生更好地對色彩進行認知和感受。

通過專業的色彩繪畫訓練，能夠拓寬學生的專業技術、增強其對色彩語言的理解力。將現代色彩知識納入教學內容，組織學生進行繪畫調色訓練，讓學生與教師進行交流，能夠使色彩構成教學變得更加生動。

色塊訓練的關鍵是帶著什么樣的色彩效果去創作作品，這個問題的解決就是色彩通識課的教學目標。簡單來說，就是進行色彩情感構成的圖式學習與創作練習，而不是簡單地對具體的對象、物體進行描繪。這樣既解決了學生長時間進行寫生訓練的矛盾，又使其學習了關于色彩的現代美術知識和技能。一般來說，普通人的色彩體驗與專業人有很大的差距。因此，在課堂上，普通專業學生在創作時必須放棄很多美術專業學生所具備的專業繪畫技巧。為了使普通學生與美術專業學生在色彩感受上形成共識，教師要以一種抽象化的方式表達色彩教學理念，對學生進行指導。

教師可以在課堂上給學生提出一些具體的色彩命題，如春天、夏天、秋天、冬天等，讓學生圍繞色彩主題完成創作。比如，淡綠、檸檬黃、湖藍這些顏色可以令人聯想到春天。接下來，教師可以從抽象的情感出發進行色彩命題，比如春天可以讓人聯想到希望，進而可以讓人聯想到幸福、甜蜜、青春等等。因此，學生也可以利用淡綠、檸檬黃、湖藍這些顏色去表現一些抽象的情感（圖1）。如此一來，學生創作的繪畫作品，表現的就不是單一的圖案作品，而是建立了物象到情感之間的橋梁。

圖1 春天 劉琳靖

再如，服裝的色彩搭配，需要“青春”的色彩，也可以使用淡綠、檸檬黃、湖藍等顏色。又如窗簾、臺布、背墊、抱枕之類的家居軟裝同樣需要一些“青春”的色彩。通過舉一反三，學生可以將生活中遇到的關于色彩相關的搭配問題拓展到對現代藝術色彩形式的認識上。

三、優秀文化寶庫中色彩范本的臨摹

我們學習色彩可以從中國優秀傳統文化寶庫當中尋找色彩搭配的范本，尊重并借鑒優秀的傳統文化并對本民族藝術文化建立起堅定的自信，這是最容易讓人接受的色彩本土文化教育。如莫高窟、永樂宮壁畫是古代人類文明與現代人類文明相互交流溝通、表達色彩思想情感的方式。欣賞臨摹是學習色彩的一種快速途徑，能夠較好地傳達色彩蘊含的情感。

敦煌莫高窟壁、山西永樂宮壁畫、天津楊柳青版畫等民族藝術，是我國傳統文化的靈魂。將其引入色彩構成訓練是課程的又一個重要教學環節。莫高窟壁畫是優秀文化遺存，其色彩一直被人們借鑒學習。學生要想感受和了解優秀傳統文化所傳達的色彩信息，就要從廣度和深度上了解繪畫色彩與文化間的聯系，同時在特定環境下體驗時間年代對色彩的影響。在教學過程中，教師要鼓勵、贊賞、肯定學生，從而有效達到教學目標，提高學生的繪畫積極性。同時，美術色彩教育和優秀傳統文化教育的結合，使色彩構成訓練更加簡單靈活，拉近了與學生之間的感情距離。對敦煌壁畫的臨摹，不是臨摹佛教內容，而是把當中的色彩從具體的人物形象里邊提取出來，簡單地用色塊去組合、去對比、去調和。引導學生發現其中非人為屬性的色彩、非裝飾的色彩、非寫實繪畫的色彩、非設計性的色彩。這些具有獨特時間屬性的、經過千年自然氧化賜予的色彩，其美感超乎人們的想象。

四、家居軟裝、服裝的色彩構成訓練

對于家居、服裝的色彩搭配是學生關心的專業色彩問題。每個人對于家居、服裝在色彩構成訓練中的感受可能完全不同。不同年齡、興趣愛好、文化背景、生活背景的人觀看同一套家居色彩搭配，會產生完全不同的感受。不是因為他們對色彩理解的方式不同，而是因為他們對色彩理解的角度不一致。但是他們都參與了色彩審美活動，所以不能以單一的標準來對其進行評判。

學生在生活當中經常會思考和接觸的問題是家居文化。因此教師在對軟裝色彩搭配進行教學時，要了解不同家居文化對色彩搭配的影響，基于不同的語言、民族、生活習慣來研究，把教學重點放在中國傳統家居布置和色彩運用上。

家居的色彩搭配能滿足學生對色彩練習的需求，其主要是研究室內設計色彩（圖2）。中國現代室內設計的風格趨向單一，缺乏與傳統風格的融合。但是家居設計對色彩搭配、軟裝搭配，以及人們的生活情緒會產生很大影響。色彩能夠改善氣氛，使人們的生活更加舒適。淡雅的色彩能夠使人們居住得更加舒適自然，反之，如果居住空間狹窄，顏色雜亂，將會影響人們的居住感受。

圖2 家居色彩搭配 譚斯庭

服裝設計色彩體現的是一種集體文化觀念，而特定時期的色彩搭配能反映當時人們的審美觀念。每個時期的社會思潮和時代精神不同，代表著不同時代的社會風范。服裝色彩搭配，能吸引學生的審美注意力。教師可以利用美術色彩構成作業達到教學意圖，使學生通過選擇自己喜歡的色彩傳遞色彩創作的想法（圖3）。例如，可以根據東方人的身材特點，挑選能體現高雅舉止的服裝搭配色彩，表現年輕人儀表堂堂的氣質和精神飽滿的神態。現在的一些年輕人不受傳統觀念的束縛，不是機械地接受傳統的服裝審美思想，而是有著自己的服裝搭配觀念，能夠多方位、多渠道地感受和體驗不同風格的服裝。但同時也要注意合理搭配，不能不修邊幅、衣衫襤褸、不顧形象。因此，色彩教學從一定程度上來說也是思政教育。

圖3 服裝色彩搭配 崔雨欣

五、參觀體驗

現代生活創造了一種由藝術的科學技術媒介傳達支配色彩效果的生活方式，強調參觀美術館、博物館等場所。基于此，欣賞原作能夠消除人們平時生活中對于色彩的認識視覺習慣，從而享有更多的自由思考空間，產生許多對新顏色的見解。課程教學環節離不開美術館、博物館、陳列館、畫廊這些場所，這些場所中陳列的展品不但能夠提升學生的學習興趣，而且能夠使學生擺脫對印刷品色彩認識的束縛。此外，單純的課堂教學也會在某種程度上限制學生的思維，所以參觀是提高學生美術色彩認識能力的前提，是色彩通識教學重要的一環。

美術原作能使欣賞者全方位地感知作品。藝術形式、藝術語言的獨特魅力與表現力不是印刷品或者商業作品可以替代的，它刺激著欣賞者的視覺神經，能夠直接培養其視覺感觸能力。特別是現代藝術中注重心理意識、注重自我意識的理念會大大擴展欣賞者的色彩形象思維視野，激發其色彩想象力，使其點燃色彩創新思維的火花。

雖然欣賞并不能完全解釋作品的色彩問題，但是如果能從色彩構成角度從作品中尋求色彩的含義，或者能從傳統文化遺存的色彩效果角度來欣賞作品，那么這種欣賞就是以專業知識為出發點的欣賞。藝術欣賞本身就是一種對自我色彩審美的肯定，能夠逐漸豐富人們的欣賞經驗。無論是藝術家還是學生，其在參觀時都是將作品中的色彩作為一種符號，分析其中的表現形式。在參觀中，色彩感受應來自藝術家和欣賞者雙方，而且就某些現代藝術而言，參觀本身就是藝術創作的重要部分。藝術存在于創作與解讀之間，存在于努力闡述作品的沖動和渴望中。通識課的學生來自不同的專業，其只需要將各學科所學知識盡可能地與藝術結合在一起，從而形成一個設定的框架，使自身的色彩欣賞角度更加完整。從現代藝術的角度來看，參觀體驗在某種程度上參與了藝術再現，不只是關注作品內容。現代藝術要求欣賞者不再是旁觀者，而是參與者，其不需要與藝術家在認識上保持一致，而是通過積極參與來共同完成對作品的欣賞。